Почему мы должны обратить внимание на венгерскую художницу Илону Кешеру

Именно любовь к искусству делает Илону Кешеру такой успешной художницей. Именно её уважение к искусству других и к искусству прошлых эпох помогло ей стать одной из величайших художников нашего времени. Иногда Кешеру настолько удаётся выразить скрытые чувства и структуры реальности, что её можно назвать реалисткой, хотя такое утверждение кажется нелогичным, ведь её работы чисто и изящно абстрактны. Возможно, я хочу сказать, что её творчество воплощает все аспекты природы и материальной вселенной; она видит за поверхностью вещей и раскрывает скрытые истины. Возьмём, к примеру, её работу «Форма пространства» (1972). Картина висит на стене, но при этом является скульптурой. Её деревянная рама вырезана в виде серии пульсирующих горизонтальных волн. Обтянутая линолеумом и холстом, рама затем была расписана радужным роялем шестиугольников, создавая эффект волнообразного, сотоподобного потока цвета. В этом одном объекте присутствует полное великолепие природы: цвета спектра; скрытая геометрия биосферы; узоры и структуры ветра и воды; биоморфный хаос, переходящий в архитектоническую логику во времени и пространстве. Это одна из самых странных и неожиданных работ, которые я когда-либо видел, но в тот же момент, как я её увидел, почувствовал, что нахожусь в присутствии семьи — далёкого, древнего, всеобщего эстетического родственника. Я понимаю её творчество, возможно, потому что оно выражает то, что Кешеру понимает и что также важно для меня; что-то радостное, удовлетворяющее и логичное; что-то, что она заметила через наблюдение и перевела на свой язык, язык, который доказывает, что несмотря на миллиарды нас, существует только одно искусство.

Навсегда свободна

Кешеру родилась в Пече, Венгрия, в 1933 году. В детстве она неустанно рисовала и делала наброски, но её способность творить была сильно ограничена обстоятельствами места и времени, в которых она жила. Венгрия присоединилась к странам Оси во Второй мировой войне. За линиями фронта нацистов не было свободы, мало радости и ограниченное время и материалы для занятий воображением. Кешеру вспоминает, что в это время от отчаяния рисовала на туалетной бумаге. Но она также однажды сказала: «Я была свободна всю свою жизнь. В конце концов, для тех, кто посвящает себя искусству, свобода — это отправная точка». Когда её город был освобождён русскими, она и несколько друзей собирали обломки в поисках картона и карандашей, всего, что могло помочь им творить. Эта страсть и преданность проявились в качестве её работ. С установлением нового советского режима Кешеру получила возможность учиться искусству в школе и даже была замечена Ференцем Мартыном, который провёл несколько лет в Париже в составе группы «Создание абстракции». Мартын только что открыл новую школу и пригласил Кешеру присоединиться к ней. Она благодарна ему за то, что он научил её не только видеть мир глазами художника, но и посвящать себя труду, необходимому для становления мастером.

Илона Кешеру — Форма пространства, 1972. Масло на холсте, прикреплённом к линолеуму на фигурной деревянной раме. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 дюймов; 180 × 110 × 12,5 см. Предоставлено художницей и галереей Стивена Фридмана, Лондон

Ирония в том, что Мартын не учил Кешеру абстрактной живописи. Напротив, он учил её наблюдать реальный мир. Она вспоминала, как он заставлял её сидеть и смотреть в окно на происходящее снаружи. Она рисовала реальный мир, который видела с этой точки зрения, но не точно. Скорее, она переводила разные компоненты мира, которые могла видеть, так, чтобы показать и видимое, и скрытое. Картины и скульптуры, которые Кешеру создаёт с тех пор, определяются цветом, формой и структурой. Они восходят к этому раннему уроку. Это не изображения деревьев, цветов, пейзажей, зданий или людей. И всё же в некотором смысле это изображения этих вещей. Они передают структуру человеческого тела; ритм леса; взрыв весенних красок. Одна из её самых известных работ — гобелен под названием «Настенное панно с формами надгробий» (1969). В основе лежит распространённый мотив надгробия в форме сердца. Кешеру повторяет эту форму в узоре, каждое надгробие отражает своё собственное изображение. Она использует цвет, форму и узор гармонично и утешительно, создавая спокойное изображение самых суровых ограничений жизни.

Илона Кешеру — Настенное панно с формами надгробий (гобелен), 1969. Вышивка на химически окрашенном льне. 61 3/8 × 145 5/8 дюймов, 156 × 370 см. Предоставлено художницей, Elizabeth Dee New York и Kisterem Budapest

Ничего не упущено

Кешеру давно пользуется большим уважением в своей родной Венгрии. Её работы широко выставлялись там, на персональных выставках в самых важных музеях. Однако только недавно её творчество стало известно остальному миру. Она была включена в крупные ретроспективы венгерского авангарда 1960-х и 70-х годов в Нью-Йорке и Лондоне. А в декабре 2018 года её «Настенное панно с формами надгробий» будет представлено в Метрополитен-музее в Нью-Йорке вместе с работами самых значимых имён современного и современного абстрактного искусства в выставке Epic Abstraction: Pollock to Herrera, где будет показано более 50 масштабных абстрактных произведений.

Илона Кешеру — Вариация июня E, 1976. Шелкография на бумаге. 37 4/5 × 28 дюймов; 96 × 71 см. Предоставлено художницей и галереей Стивена Фридмана, Лондон

Эта выставка — подходящее место, чтобы познакомить широкую публику с творчеством Кешеру. Она часто говорит о важности посещения работ других художников. Она говорит своим ученикам: «искусство — это огромный, постоянно движущийся поток, живой клуб, членом которого вы можете стать, если вам повезёт. Вы можете свободно строить отношения с другими участниками, живыми или нет. Потому что работы живы!» Зрители, увидевшие её работы среди произведений её самых выдающихся современников, поймут, что ничего не упущено — во вселенной есть всё, если только посмотреть. И, надеюсь, они почувствуют вдохновение от непосредственного присутствия перед работой — не видя её в интернете или книге, а находясь рядом с ней. Когда Кешеру успешна, несмотря на то, что ничего не упущено, мы чувствуем желание выйти и добавить к тому, что она сделала, следовать её примеру и продолжать этот единый всеобщий постоянно движущийся поток искусства.

Изображение в заголовке: Илона Кешеру — персональная выставка в галерее Стивена Фридмана, вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Стивена Фридмана
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио