Почему мы должны обратить внимание на венгерскую художницу Илону Кешеру
Её любовь к искусству делает Илону Кесеру таким успешным художником. Её признание искусства других и искусства других эпох помогло ей стать одной из величайших художниц нашего времени. Кесеру иногда так успешно выражает скрытые чувства и структуры реальности, что её можно было бы назвать реалистом, хотя такое утверждение не имеет смысла, потому что её работа настолько чисто и элегантно абстрактна. Возможно, я хочу сказать, что её работа воплощает каждый аспект природы и физической вселенной; она видит за пределами поверхности вещей и приносит на свет скрытые истины. Возьмём, к примеру, её произведение "Пространство, принимающее форму" (1972). Работа висит на стене, но является скульптурной. Её деревянная рама вырезана в виде серии пульсирующих горизонтальных волн. Обтянутая линолеумом и холстом, рама затем была раскрашена радужным роями шестиугольников, приближающимися к волнообразному, сотообразному потопу цвета. Полное зрелище природы присутствует в этом одном объекте: цвета спектра; скрытая геометрия биосферы; узоры и структуры ветра и воды; биоморфный хаос, эволюционирующий в архитектональную логику на протяжении времени и пространства. Это одно из самых странных и наименее ожидаемых произведений искусства, которые я когда-либо видел, но в тот момент, когда я его увидел, я почувствовал, что нахожусь в присутствии семьи — далёкого, древнего, универсального эстетического родственника. Я понимаю её работу, возможно, потому что это выражение чего-то, что Кесеру понимает и что также имеет значение для меня; чего-то счастливого, удовлетворяющего и логичного; чего-то, что она заметила через наблюдение, а затем перевела на свой собственный язык, язык, который доказывает, что, хотя нас миллиарды, существует только одно искусство.
Навсегда бесплатно
Кесеру родилась в Печи, Венгрия, в 1933 году. В детстве она рисовала и писала картины с увлечением, но ее способность создавать искусство была сильно ограничена обстоятельствами, в которых она жила. Венгрия присоединилась к державам Оси во время Второй мировой войны. За нацистскими линиями не было свободы, мало радости и ограниченное время и ресурсы для вещей воображения. Кесеру вспоминает, что в это время из-за отчаяния рисовала на туалетной бумаге. Тем не менее, она также однажды сказала: "Я была свободна всю свою жизнь. В конце концов, для тех, кто посвящает себя искусству, свобода — это отправная точка." Когда ее город был освобожден русскими, она и несколько друзей искали в развалинах картон и карандаши, все, что они могли найти, чтобы создать искусство. Эта страсть и преданность проявились в качестве ее работ. Когда новый советский режим установил свое присутствие, Кесеру воспользовалась официальным поиском новых, молодых венгерских талантов. Ей предоставили возможность учиться искусству в школе, и ее даже заметил Ференц Мартин, который провел годы в Париже в составе группы Abstraction Creation. Мартин только что открыл новую школу и пригласил Кесеру присоединиться к ней. Она благодарит его за то, что он научил ее не только видеть мир глазами художника, но и посвящать себя работе, необходимой для того, чтобы стать мастером.
Илона Кесеру - Пространство, принимающее форму, 1972. Масло на холсте, наклеенном на линолеум, на фигурной деревянной раме. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 дюймов; 180 × 110 × 12.5 см. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London
Иронично, но Мартин не научил Кесеру рисовать абстрактно. Напротив. Он научил её наблюдать за реальным миром. Она вспоминает, как он заставлял её сидеть и смотреть в окно на сцены снаружи. Она рисовала реальный мир, который видела с этой точки зрения, но не в точном смысле. Скорее, она переводила различные компоненты мира, которые могла видеть, таким образом, чтобы раскрыть как видимое, так и скрытое. Картины и скульптуры, которые Кесеру создает с тех пор, определяются цветом, формой и структурой. Они отсылают к этому раннему уроку. Это не изображения деревьев, цветов, пейзажей, зданий или людей. И все же это изображения этих вещей в определенном смысле. Они передают структуру человеческого тела; ритм леса; взрыв весенних цветов. Одно из её самых известных произведений — гобелен под названием "Стена с формами надгробий" (1969). Он основан на распространенном мотиве надгробия в форме сердца. Кесеру повторяет форму в узоре, каждое надгробие отражает своё собственное изображение. Она использует цвет, форму и узор гармоничным и успокаивающим образом, мирное изображение самых жестоких ограничений жизни.
Илона Кесеру - Настенное панно с формами надгробий (гобелен), 1969. Вышивка на химически окрашенном льне. 61 3/8 x 145 5/8 дюймов, 156 x 370 см. Courtesy the artist, Elizabeth Dee New York and Kisterem Budapest
Ничего не пропало
Кесеру давно высоко ценят на ее родине в Венгрии. Ее работы широко выставлялись там, на персональных выставках в самых важных музеях. Однако только недавно остальной мир обратил на нее внимание. Она была включена в недавние крупные ретроспективы венгерского авангардного искусства 1960-х и 70-х годов в Нью-Йорке и Лондоне. А в декабре 2018 года ее "Стена с формами надгробий" будет делить выставочное пространство в Метрополитен-музее в Нью-Йорке с работами самых значительных имен в современном и современном абстрактном искусстве на выставке Эпическая абстракция: Поллок и Эррера, которая включает более 50 крупных абстрактных работ.
Илона Кесеру - Вариация Июня E, 1976. Шелкография на бумаге. 37 4/5 × 28 дюймов; 96 × 71 см. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London
Это шоу является подходящей средой для того, чтобы познакомить массовую аудиторию с тем, что делает Кесеру. Она часто говорит о важности посещения работ других художников. Она говорит своим студентам: "искусство — это огромная, постоянно движущаяся река, живой клуб, к которому вы можете принадлежать как художник, если вам повезет. Вы можете свободно строить отношения с другими членами, независимо от того, живы они или нет. Потому что работы живы!" Зрители, которые увидят ее работы среди работ ее самых успешных современников, увидят, что ничего не недостает — все во вселенной присутствует, если только вы посмотрите. И, надеюсь, они также почувствуют вдохновение, находясь в непосредственном присутствии работы — не видя ее онлайн или в книге, а находясь рядом с ней. Когда Кесеру удается это сделать, даже несмотря на то, что ничего не недостает, мы чувствуем необходимость выйти и добавить к тому, что она сделала, следовать ее примеру и продолжать одну универсальную, постоянно движущуюся реку искусства.
Изображение: Илона Кесеру - персональная выставка в галерее Стивена Фридмана, вид инсталляции. Фото предоставлено галереей Стивена Фридмана
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
