Систематические картины Пола Могенсена
Пол Могенсен создает упрощенные визуальные композиции, основанные на простых математических системах. Он выражает эти системы через структурированные расположения квадратов, прямоугольников и линий. Каждое изображение, которое он создает, использует ограниченную цветовую палитру — иногда только один оттенок. Каждое также состоит только из одного слоя краски. Могенсен визуализирует композицию, затем рисует грубый контур на своей поверхности, а затем заполняет контур краской. Что бы он ни получил в итоге, это и есть картина. Он не исправляет вещи и не делает их заново, если цвета не работают так, как он надеется. Иногда края неаккуратные, или жук застревает в краске. Это не имеет значения. Процесс имеет свою собственную логику, независимо от того, каков конечный продукт. Несмотря на простоту того, что делает Могенсен, его работа ставит в тупик многих зрителей искусства. Это особенно сложно для других художников и для тех, кто берет на себя ответственность писать об искусстве. Что делает это настолько ошеломляющим, так это его честность. Он по своей сути не притязателен. Могенсен точно объясняет, что он делает. Он использует математику для разработки визуальных композиций, которые затем рисует. Ничего другого не происходит. Тем не менее, некоторые люди видят духовность в его простоте. Другие воспринимают философию. Еще другие думают, что Могенсен пытается сделать заявление о истории искусства. Однако ни одно из этих вещей на самом деле не имеет значения, когда Могенсен работает. Он не минималист и даже не обязательно абстракционист. Он просто художник, работающий или, возможно, играющий с бесконечными возможными вариациями системы.
Это не минимализм
Одно из самых распространенных заблуждений о Могенсене заключается в том, что он минималист. Понятно, почему эта метка была присвоена его работам. Возьмем, к примеру, его две безымянные картины в белом на белом, которые были выставлены на его недавней выставке в KARMA Gallery в Нью-Йорке. Каждая из этих двух картин выражает общую композиционную тему, которую использует Могенсен, а именно квадраты и прямоугольники, расположенные в линиях, разделенных пространством. В обеих картинах формы увеличиваются в размере симметрично в соответствии с заранее продуманной математической формулой. С расстояния картины кажутся монохромными. Однако при более близком рассмотрении множество форм становится ясным. Даже увидев формы, большинство людей все равно называют эти картины минималистичными по сравнению, скажем, с фигуративной живописью. Но также можно привести противоположный аргумент. Эти картины предлагают много для глаза и много для ума.
Пол Могенсен - вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Существуют вариации в текстуре, в мазке кисти и в отделке краски. Ручная работа поверхности означает, что есть места, где холст просвечивает сквозь краску. Вариация между непрозрачностью и полупрозрачностью означает, что свет взаимодействует по-разному с различными частями композиции. Есть только один оттенок, но очевидно множество тонов. Также есть о чем подумать в терминах форм. Поскольку они одного и того же оттенка, их размер становится основным отличительным фактором. Ум не часто имеет возможность задуматься о масштабе. Тем не менее, масштаб является одним из самых важных аспектов визуального мира. Используя только один оттенок, Могенсен выражает свои идеи так просто и прямо, как это возможно. Он показывает нам свою математику, свою работу кистью и устойчивость своей руки. Он представляет выражение текстуры, тона и композиционной структуры. Это не мистические идеи. Это не философии. Это общие повседневные строительные блоки физического мира. Если они не интересны, то что тогда интересно?
Пол Могенсен - вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Искусство активного взгляда
Несмотря на простоту его композиций, они часто кажутся активированными чувством движения. Линейные композиции иногда кажутся вибрирующими, особенно если цветовые отношения ярко выражены. Круговые композиции иногда кажутся вращающимися. Но его самые активные картины — это те, в которых Могенсен использует математические стратегии, такие как Золотое сечение или N+1, чтобы создать спиральную формацию квадратов. Он начинает с одного маленького квадрата, затем увеличивает размер следующего квадрата в соответствии с выбранной формулой. Затем он продолжает добавлять дополнительные квадраты тем же образом, вращая их вокруг края холста, а затем перемещая в центр. На первый взгляд кажется, что вся поверхность картины либо взрывается, либо коллапсирует геометрически. Ощущение того, взрывается ли она или коллапсирует, варьируется в зависимости от цветовых отношений. Это демонстрирует теорию "Push Pull" Ганса Хофмана, как некоторые цвета, кажется, отступают на задний план по сравнению с другими цветами, а другие цвета, кажется, выталкиваются наружу с поверхности.
Пол Могенсен - вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Несмотря на ту активность, которую я иногда вижу в этих композициях, я все же чувствую, что единственный по-настоящему активный элемент находится у зрителя. Это единственный аспект, в котором я не согласен с самим Могенсеном. В различных интервью, которые я читал с художником, он в одном предложении говорил, что ему все равно, что люди думают о его работе, а в следующем предложении говорил о том, как он становится конфронтационным с зрителем, который осмелился прокомментировать, что, по его мнению, в его картине изображено что-то фигуративное. Мне очевидно, что художники не могут полностью контролировать то, что другие люди видят в их работах. Упрощая образы до самых основ, Могенсен и другие художники могут чувствовать, что контролируют сообщение или, по крайней мере, ограничивают его. Но люди удивительны в своей способности активировать искусство своими собственными внутренними мыслями и чувствами. Художники не несут ответственности за то, что думают или говорят другие люди. Но по крайней мере они могут принять на себя ответственность за неизбежный факт, что в каждом произведении искусства есть больше, чем знает художник. Бесконечные вариации, возникающие из простых систем, созданных Могенсеном, не заканчиваются, когда он откладывает свою кисть. Возможности простираются в опыт зрителей. Активный взгляд создает активное искусство.
Изображение на обложке: Пол Могенсен - вид установки в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
От Филлипа Barcio
