Систематические картины Пола Могенсена
Пол Могенсен создаёт лаконичные визуальные композиции, основанные на простых математических системах. Он выражает эти системы через структурированные расположения квадратов, прямоугольников и линий. Каждое его изображение использует ограниченную цветовую палитру — иногда всего один оттенок. Каждое также состоит лишь из одного слоя краски. Могенсен визуализирует композицию, затем набрасывает её грубый контур на поверхность и заполняет контур краской. Что бы ни получилось в итоге, это и есть картина. Он не исправляет и не переделывает, если цвета не сочетаются так, как он надеялся. Иногда края получаются неаккуратными, или в краску попадает насекомое. Это не имеет значения. Процесс подчинён собственной логике, независимо от того, каким окажется конечный результат. Несмотря на простоту того, что делает Могенсен, его работы ставят в тупик многих зрителей искусства. Особенно сложно это для других художников и тех, кто берётся писать об искусстве. Что делает это настолько ошеломляющим — так это его честность. В нём нет притворства. Могенсен точно объясняет, что он делает. Он использует математику для создания визуальных композиций, которые затем пишет красками. Ничего больше не происходит. Тем не менее, некоторые видят в его простоте духовность. Другие — философию. Ещё кто-то думает, что Могенсен пытается высказать мысль об истории искусства. Но ни одна из этих вещей на самом деле не имеет места, когда Могенсен работает. Он не минималист и даже не обязательно абстракционист. Он просто художник, который работает, а может быть, играет с бесконечными возможными вариациями системы.
Это не минимализм
Одно из самых распространённых заблуждений о Могенсене — что он минималист. Понятно, почему к его работам применяют это определение. Возьмём, к примеру, две его безымянные картины белым по белому, которые были представлены на недавней выставке в галерее KARMA в Нью-Йорке. Каждая из этих двух картин выражает общую композиционную тему, которую использует Могенсен — квадраты и прямоугольники, расположенные в линиях, разделённых пространством. В обеих картинах формы симметрично увеличиваются в размере согласно заранее заданной математической формуле. С расстояния картины кажутся монохромными. Однако при более близком рассмотрении становится ясно множество форм. Даже увидев формы, большинство людей всё равно называют эти картины минималистичными по сравнению, скажем, с фигурной живописью. Но можно привести и противоположный аргумент. Эти картины предлагают много для глаз и много для ума.
Пол Могенсен — вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
В картинах есть вариации текстуры, мазка кисти и отделки краски. Ручная работа поверхности означает, что в некоторых местах холст просвечивает сквозь краску. Различие между непрозрачностью и прозрачностью заставляет свет по-разному взаимодействовать с разными частями композиции. Используется только один оттенок, но видны разные тона. Также много материала для размышлений в отношении форм. Поскольку они одного оттенка, их размер становится главным отличительным признаком. Разум редко имеет возможность задуматься о масштабе. А ведь масштаб — один из важнейших аспектов визуального мира. Используя только один оттенок, Могенсен выражает свои идеи максимально просто и прямо. Он показывает нам свою математику, работу кистью и устойчивость руки. Он представляет выражение текстуры, тона и композиционной структуры. Это не мистические идеи. Это не философии. Это обычные повседневные строительные блоки материального мира. Если они не интересны, то что же тогда?
Пол Могенсен — вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Искусство активного взгляда
Несмотря на простоту своих композиций, они часто кажутся наполненными движением. Линейные композиции иногда вибрируют, особенно если цветовые сочетания яркие. Круглые композиции иногда кажутся вращающимися. Но самые активные его картины — это те, в которых Могенсен использует математические приёмы, такие как Золотое сечение или N+1, чтобы создать спиральное расположение квадратов. Он начинает с одного маленького квадрата, затем увеличивает размер следующего квадрата согласно выбранной формуле. Затем продолжает добавлять квадраты таким же образом, поворачивая их по краю холста и двигаясь к центру. На первый взгляд кажется, что вся поверхность картины либо взрывается, либо сжимается геометрически. Ощущение взрыва или сжатия зависит от цветовых сочетаний. Это демонстрирует теорию «Толкания и Тяги» Ганса Хофмана, как некоторые цвета кажутся уходящими на задний план по сравнению с другими, а другие цвета будто выдвигаются вперёд с поверхности.
Пол Могенсен — вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Несмотря на активность, которую я иногда вижу в этих композициях, я считаю, что единственный по-настоящему активный элемент находится в зрителе. Это единственный момент, в котором я не согласен с самим Могенсеном. В различных интервью художник говорил, что ему всё равно, что люди думают о его работах, а в следующем же высказывании рассказывал о том, как становился конфронтационным с тем, кто осмеливался сказать, что видит в его картине что-то фигуративное. Мне очевидно, что художники не могут полностью контролировать, что другие видят в их работах. Упрощая изображения до самых необходимых элементов, Могенсен и другие художники, возможно, думают, что контролируют послание или, по крайней мере, ограничивают его. Но люди удивительны в своей способности оживлять искусство своими внутренними мыслями и чувствами. Художники не отвечают за то, что думают или говорят другие. Но по крайней мере они должны принять ответственность за неизбежный факт, что в каждом произведении искусства есть больше, чем знает сам художник. Бесконечные вариации, возникающие из простых систем, созданных Могенсеном, не заканчиваются, когда он опускает кисть. Возможности продолжаются в опыте зрителей. Активный взгляд создаёт активное искусство.
Изображение на обложке: Пол Могенсен — вид инсталляции в Karma, Нью-Йорк, 2018. Фото предоставлено Karma, Нью-Йорк
Фотограф Филлип Barcio
