Революционный художник – Наше интервью с Оливье Моссе
Швейцарский абстрактный художник Оливье Моссет уже более 50 лет создаёт революционные эстетические высказывания. Его работы визуально насыщенны и минималистичны, основаны на геометрическом, монохромном языке форм. Одна из причин, по которой я считаю его революционером, — это то, что он часто выставляет мотоциклы вместе со своими произведениями. Картины возвышают статус мотоциклов. Мотоциклы делают картины более демократичными. Он начал эту традицию в 1960-х в Париже, будучи частью минималистического арт-коллектива BMPT, в который также входили Даниэль Бюрен, Ниле Торо́ни и Мишель Парментье. Совсем недавно он выставил Harley Davidson 74 Panhead 1957 года вместе с двумя сверкающими крупномасштабными картинами в MAMO — захватывающей галерее на крыше жилого дома The Radiant City в Марселе, спроектированного Ле Корбюзье. И произведения искусства, и мотоцикл вместе преобразили пространство в святилище для восхищения красивыми, чувственными, значимыми и вдохновляющими объектами. Недавно Моссет дал мне интервью из своего дома в Тусоне, Аризона, где он живёт и работает с 1977 года. В нашем разговоре, приведённом ниже, он щедро поделился мыслями о многих темах, включая метод, намерение и место искусства во времени.
Филлип Барцио для IdeelArt: Какова роль значимого совпадения в вашей работе? То есть, вы сознательно стремитесь создавать композиции, которые, по вашему мнению, вызовут синхроничность у зрителей?
Оливье Моссет: Я на самом деле не знаю, что видят люди, и, честно говоря, меня это не слишком волнует. Но вещи не падают с неба. Здесь определённо есть что-то, что связано с другими вещами и с условиями, которые их породили.
IA: Для меня ваши мотоциклы связаны с этой идеей. Даже люди без художественного образования инстинктивно уважают их как объекты по внутренним причинам.
OM: Я заметил, что когда на улице припаркован определённый тип мотоцикла, люди на него смотрят.
Оливье Моссет — Без названия, 1970. Акрил на холсте. 100 × 100 см. Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
IA: Можете ли вы вспомнить случай, когда зритель, не разбирающийся в искусстве, почувствовал себя желанным гостем на выставке, увидев ваши мотоциклы?
OM: Такая ситуация могла произойти в Hunter College: у галереи было окно, выходящее на улицу.
IA: Моя жена говорит, что ваши монохромы дают зрителю точку опоры. Вместо того чтобы предлагать фокус, они предлагают точку обзора. Вы тоже так понимаете свои монохромы?
OM: Я стараюсь понять, что делаю, делая это.
IA: Вы однажды выставляли вместе две работы — чёрную напольную скульптуру в виде трёх соединённых пирамид и розовую картину с оранжевой линией, повторяющей форму пирамиды. Это решило для меня визуальную задачу, которую трудно выразить словами.
OM: Да, в Campoli-Presti. Вы сказали, что визуальная ситуация трудно поддаётся «словам». Именно такой эффект эти работы произвели на меня.
IA: Эта инсталляция, казалось, превосходила то, что вы однажды сказали: «живопись — это в основном институциональная критика». Считаете ли вы, что это всё, на что способна живопись?
OM: Мы здесь не будем давать определение живописи. Но для меня картина может ставить под вопрос, что она такое, что такое другие картины и, в конечном счёте, систему.
Оливье Моссет — Без названия (Т), 2013. Полиуретан на холсте. 181 × 242,5 см. Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
IA: Насколько природный ландшафт вашего нынешнего дома в Тусоне отличается от Нью-Йорка, Парижа и Берна?
OM: Здесь у нас кактусы. Но у картин своя логика.
IA: Вы однажды ответили на вопрос об истоках вашего творчества фразой: «Да, вещи приходят откуда-то». Это показалось мне забавным. Важен ли источник искусства по сравнению с нашими реакциями на него?
OM: Есть история, которую нельзя игнорировать, и, конечно, реальная ситуация. Я стараюсь не слишком много объяснять. Конечно, любой может задать вопрос. Но ответа может и не быть.
IA: Существует ли ваше искусство вне времени?
OM: Не думаю, что можно уйти от времени.
IA: Как ваша работа соотносится с так называемой линейной историей искусства?
OM: «Wir sind einmal darin», как сказал поэт, которого цитировал Фрейд. [В «Цивилизации и её недовольстве» Фрейд цитировал Кристиана Дитриха Граббе: «Да, из мира мы не выпадем. Мы однажды в нём.»] У нас тоже есть история и история искусства. Взгляд Гринберга на эту историю был интересен и в каком-то смысле имел смысл в XX веке. Что касается меня, я смотрел на Ренессанс, Барокко, XIX век и начало XX. Я также видел, что делали другие художники в то время, когда работал я. Но к концу того века ситуация, казалось, изменилась. Даже неоэкспрессионизм или неогео всё ещё были частью диалектики, но после этого всё взорвалось. Всё стало возможным (что, возможно, неплохо), но, честно говоря, сейчас я немного потерян. В конце концов моя практика довольно эгоистична. Вот почему я не люблю много о ней говорить. Возможно, вам придётся разобраться с тем, что это такое, когда вы это увидите. Всё уже там. Сделано в определённое время и, возможно, не особенно актуально для того времени.
Оливье Моссет — Без названия, 2015. Акрил на холсте. 296 × 295,5 см. Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
IA: Один из ваших коллег из Radical Painting Group однажды сказал: «Мне нужно было знать, что создание картины — единственная важность живописи». Эта идея противоречит Агнес Мартин, которая говорила: «Реальная область искусства — это отклик на него».
OM: Это сказал Фред Терс. [Robert] Райман говорил, что важно не то, что ты делаешь, а как ты это делаешь. И, как могла бы сказать Агнес Мартин, в конечном счёте важно то, что ты видишь.
IA: В чём, по вашему мнению, разница между созданием искусства и откликом на искусство?
OM: У меня ощущение, что я должен делать эти картины, чтобы увидеть их. И мне повезло, что я могу их показывать, что помогает понять, о чём они.
IA: Считаете ли вы свои картины знаками? Или видите их скорее как пункты назначения?
OM: Я не совсем понимаю, что вы имеете в виду под пунктом назначения и/или знаками. Говорили, что мои картины «указывают на что-то вне себя». Я с этим согласен. В любом случае, здесь тоже решают другие.
До 17 ноября 2018 года графические работы Моссета выставлены в галерее Лор Гениллард в Лондоне.
Изображение на обложке: Оливье Моссет — Gold Star, 2008. Полиуретан, распылённый на холст. 177 × 186 см. Galerie Andrea Caratsch, Санкт-Мориц
