Революционный художник – Наше интервью с Оливье Моссе
Швейцарский абстрактный художник Оливье Моссе делает революционные эстетические заявления более 50 лет. Его работы визуально интенсивны и минималистичны, основаны на геометрическом, монохромном языке форм. Одна из причин, по которой я считаю его революционером, заключается в том, что он часто выставляет мотоциклы рядом со своим искусством. Картины поднимают статус мотоциклов. Мотоциклы делают картины более демократичными. Он начал эту привычку в 1960-х годах в Париже, будучи частью минималистского арт-коллектива BMPT, в который также входили Даниэль Бюрен, Ньель Торо́ни и Мишель Парментиер. В последнее время он выставлял Harley Davidson 74 Panhead 1957 года вместе с двумя сверкающими крупномасштабными картинами в MAMO, захватывающей галерее на крыше «Сияющего города», жилого здания в Марселе, спроектированного Ле Корбюзье. Оба произведения искусства и мотоцикл сговорились, чтобы преобразовать пространство в святилище для оценки красивых, чувственных, значимых, вдохновляющих объектов. Моссе недавно поговорил со мной из своего дома в Тусоне, штат Аризона, где он живет и работает с 1977 года. В нашем разговоре, напечатанном ниже, он щедро поделился своими мыслями по многим темам, включая метод, намерение и то, как искусство вписывается во время.
Филлип Barcio для IdeelArt: Какова роль значимых совпадений в вашей работе? Я имею в виду, вы активно стремитесь создавать композиции, которые, по вашему мнению, вызовут синхроничность у зрителей?
Оливье Моссе: Я на самом деле не знаю, что люди видят, и, честно говоря, мне это не так уж и важно. Вещи не падают с неба. Здесь определенно есть что-то, что связано с другими вещами, а также с условиями, которые их позволили.
IA: Для меня ваши мотоциклы имеют отношение к этой идее. Даже люди без художественного образования инстинктивно уважают их как объекты по визеральным причинам.
OM: Я заметил, что когда ты паркуешь определённый тип мотоцикла на улице, люди на него смотрят.
Оливье Моссе - Без названия, 1970. Акрил на холсте. 39 2/5 × 39 2/5 дюймов; 100 × 100 см. Галерея Андреа Карач, Санкт-Мориц
IA: Можете ли вы вспомнить случай, когда зритель, который в остальном не разбирался в искусстве, почувствовал себя желанным на выставке, увидев ваши мотоциклы в пространстве?
OM: Ситуация, о которой вы говорите, могла произойти в Хантер-колледже: галерея имела окно на улицу.
IA: Моя жена говорит, что ваши монохромы дают зрителю место, на которое можно приземлиться. То есть, вместо того чтобы предлагать фокусную точку, они предлагают точку обзора. Вы тоже понимаете свои монохромы таким образом?
OM: Я пытаюсь понять, что я делаю, делая это.
IA: Вы однажды выставили два произведения вместе — черную скульптуру на полу в форме трех соединенных пирамид и розовую картину с оранжевой линией, повторяющей форму пирамиды. Это решило для меня визуальную задачу, которую трудно выразить словами.
OM: Да, в Campoli-Presti. Вы сказали, что визуальную ситуацию трудно «воплотить в слова». Именно такой эффект эти работы произвели на меня.
IA: Эта инсталляция, похоже, превзошла то, что вы однажды сказали, что «живопись в основном является институциональной критикой». Вы думаете, что это всё, на что способна живопись?
OM: Мы не собираемся определять живопись здесь. Но для меня живопись может ставить вопрос о том, что это такое, что такое другие картины и, в конечном итоге, о системе.
Оливье Моссе - Без названия (T), 2013. Полиуретан на холсте. 71 3/10 × 95 1/2 дюйма; 181 × 242,5 см. Галерея Андреа Карач, Санкт-Мориц
IA: Насколько это касается объектов, которые вы создаете, чем природный ландшафт вашего нынешнего дома в Тусоне отличается от ландшафта Нью-Йорка, Парижа и Берна?
OM: Здесь у нас кактус. Но у картин есть своя логика.
IA: Вы однажды ответили на вопрос о происхождении вашего творчества фразой: "Да, вещи приходят откуда-то." Это показалось мне забавным. Важно ли происхождение искусства по сравнению с нашими реакциями на него?
OM: Есть история, которую нельзя игнорировать, и, конечно, актуальная ситуация. Я стараюсь не объяснять вещи слишком подробно. Конечно, любой может задать вопрос. Однако они могут не получить на него ответ.
IA: Существует ли ваше искусство вне времени?
OM: Я не думаю, что вы можете избежать времени.
IA: Я имею в виду, как ваша работа соотносится с так называемой линейной историей искусства.
OM: “Мы однажды в этом,” как сказал поэт, цитируемый Фрейдом. [В «Цивилизации и ее недовольствах» Фрейд цитировал Кристиана Дитриха Граббе: “Да, из мира мы не упадем. Мы однажды в нем.”] У нас также есть история и история искусства. Гринбергийская точка зрения на эту историю была интересной и в какой-то мере имела смысл в 20-м веке. Что касается меня, я смотрел на Ренессанс, Барокко, 19-й век и начало 20-го. Я также видел, что делали некоторые другие художники в то время, когда я работал. Однако к концу того века ситуация, казалось, изменилась. Даже неоэкспрессионизм или нео-гео все еще были частью диалектики, но после этого все взорвалось. Все было возможно (что может быть и неплохо), но, если честно, сейчас я немного потерян. В конце концов, моя практика довольно эгоистична. Вот почему я не люблю слишком много об этом говорить. Вам, возможно, придется иметь дело с тем, что это такое, когда вы это увидите. Все там. Сделано в определенное время и, возможно, не особенно актуально для этого времени.
Оливье Моссе - Без названия, 2015. Акрил на холсте. 116 1/2 × 116 3/10 дюймов; 296 × 295.5 см. Галерея Андреа Карач, Санкт-Мориц
IA: Один из ваших коллег из Группы радикальной живописи однажды сказал: «Мне нужно было знать, что создание картины является единственной важностью живописи». Эта идея противоречит Агнес Мартин, которая сказала: «Ответ на искусство — это настоящее поле искусства.»
OM: Фред Тёрс сказал это. [Robert] Райман, что важно не то, что вы делаете, а то, как вы это делаете. И как могла бы сказать Агнес Мартин, в конечном итоге важно то, что вы видите.
IA: Как вы думаете, в чем разница между созданием искусства и реакцией на искусство?
OM: У меня есть ощущение, что я должен сделать эти картины, чтобы увидеть их. И мне повезло, что я могу их показать, что помогает понять, о чем они.
IA: Считаете ли вы свои картины знаками? Или вы видите их больше как места назначения?
OM: Я не совсем понимаю, что вы имеете в виду под направлением и/или знаками. Говорят, что мои картины "направляют к чему-то вне себя." Я бы согласился с этим. В любом случае, здесь тоже решают другие.
До 17 ноября 2018 года графические работы Моссета выставлены в Галерее Лауре Жениар в Лондоне.
Изображение: Оливье Моссе - Золотая звезда, 2008. Полиуретан, распыленный на холсте. 69 7/10 × 73 1/5 дюйма; 177 × 186 см. Галерея Андреа Карач, Санкт-Мориц
