Почему Марк Гротьян в центре внимания в эти дни
Марк Гротьян — один из самых любимых и самых ненавидимых художников нашего времени. Его любят не столько за его искусство, сколько за то, как это искусство сделало многих влиятельных коллекционеров и дилеров искусства богатыми (ну, еще более богатыми). Его ненавидят, в первую очередь, по той же причине. Когда в Gagosian New York открывается крупная выставка его новых работ, многие задаются вопросом, почему картина 50-летнего Гротьяна стоит столько миллионов? В профиле художника в New York Times 2017 года, написанном Робином Погребином, миллиардер-мега-коллекционер Дэвид Геффен был процитирован, сказав, что Гротьян — "самый важный художник своего поколения". В статье также был процитирован коллекционер Альберто Муграби, который сказал, что Гротьян — "вероятно, художник, который сегодня более востребован, чем любой другой". Эти цитаты могут быть отчасти ответственны за шум вокруг Гротьяна. Единственная проблема в том, что статья не привела никаких подтверждающих доказательств для этих утверждений. Почему Гротьян важен? Каково ожидание одной из его работ по сравнению с ожиданием работы любого другого современного художника? Тенденция, при которой медийное освещение сосредотачивается не на работах, которые создает Гротьян, а на его рынке, началась почти десять лет назад, когда его "Без названия (Внутри и снаружи темноты Лицо 43.01)" (2011) была продана на аукционе за 6 миллионов долларов, почти удвоив свою низкую оценку в 3,5 миллиона долларов. Упомянутая выше статья New York Times вышла на фоне продажи его "Без названия (S III Выпущено во Францию Лицо 43.14)" (2011) за 16,8 миллиона долларов. Другие недавние материалы сообщают о том, что художник получает десятки миллионов за новые работы, проданные из его студии, и экспоненциально больше за заказы от аристократов и мировых элит. Тем не менее, никто, похоже, не хочет отвечать на вопросы о том, почему эта работа стоит такую премию. Действительно ли она инновационна? Действительно ли она важна? Действительно ли она пользуется высоким спросом? Насколько бы это ни стоило, вот мои мысли по этому поводу.
Говоря о работе
Гротьян получил степень магистра изобразительных искусств в Университете Калифорнии в Беркли, затем в 1995 году работал художником-резидентом в Школе живописи и скульптуры Скоуэгана. В следующем году он переехал в Лос-Анджелес. Он по-прежнему живет там, в районе Эко-Парк. С конца 1990-х годов Гротьян разработал как минимум четыре различных направления в своем творчестве. Первое направление — это серия рисунков и картин, основанных на ярких, четких геометрических линиях, которые исчезают в различных точках перспективы. Это направление обычно называют серией "Бабочка". В середине 2000-х годов Гротьян завершил эту серию из-за несчастного случая, который лишил его возможности долгое время заниматься живописью. Новая техника, которую он разработал в ответ на свою травму, привела его к новому эстетическому положению, основанному на лицах. Большинство картин в его серии "Лицо" являются высоко абстрактными, показывающими лишь проблески черт лица, особенно глаз, хотя некоторые работы в этой серии довольно фигуративны.
Марк Гротьян - Без названия (Блондинистая бабочка 795), 2009. Цветной карандаш на бумаге. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 дюйма; 138.4 × 118.9 × 5.1 см. Галерея Гагосian
Третьим направлением работы Гротяна была его скульптурная серия, которая обычно называется его «Масками». Эти работы также свободно используют лицо в качестве предмета. Они используют материальные и эстетические качества картонных коробок, рулонов бумажных полотенец и небрежно разбрызганной краски, чтобы передать ощущение сырости. Они антропоморфные и трехмерные, и часто напоминают маски, а иногда даже полные человеческие тела. Наконец, его новейшее направление работы, которое в настоящее время выставлено в Gagosian, является его самым абстрактным. Его процесс включает в себя соскребание и повторное нанесение толстых, пастозных слоев краски в композициях «по всему холсту». Эти работы выглядят жестовыми и интуитивными, но в то же время они также передают ощущение тщательно спланированного пространства.
Марк Гротьян - Маска коробки, 2002. Масло на картоне. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 дюйма; 36.8 × 26.7 × 6.4 см
Увидел, понравилось
Привлекательность различных серий, которые Гротьян разработал за годы, на мой взгляд, связана с его способностью ловко ссылаться на эстетические позиции истории искусства. Его картины "Бабочка" графичны и энергичны. Многие критики сравнивают их с Оп-арт и Жесткой абстракцией. Я прослеживаю их влияние еще дальше к картинам Раянистов и итальянскому футуризму. Его серии "Лицо" и "Маска" происходят из традиции Арт Брут. Скульптурные работы, в частности, напоминают скульптуры из древесного плавника Жоана Миро, среди прочего. Его новейшие картины отсылают к Абстрактному экспрессионизму. В дополнение к этим влияниям, все четыре серии, которые Гротьян разработал, также имеют корни в традициях аутсайдерского искусства. Одержимость, точное создание линий в серии "Бабочка", мучительная грубость картин "Лицо", собранная в спешке тревога скульптур "Маска" и комически большие нарисованные имена, инициалы и даты, которые сверкают на поверхностях его новейших картин, все это, казалось бы, было бы вполне уместно в стендах любого уважаемого ярмарки аутсайдерского искусства.
Марк Гротьян - Без названия (TBD Mask M2.d), 2008. Покрашенный бронзой. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 дюйма; 52.1 × 34.3 × 18.4 см. Галерея Гагосian
Все это означает лишь то, что люди уже видели подобные работы, хотя они могут не знать точно, где. В этом нет ничего постыдного. Упорно работать, основываясь на идеях прошлого, делать их своими и продвигать их концепции вперед — это достойный и замечательный способ работы для художника. Но в этой стратегии самой по себе нет ничего, что подразумевало бы важность. Чтобы быть важным художником, необходимо доказать, что вы не только создаете работы, которые подвержены влиянию вашего времени, но и сами влияете на это время в ответ. Что касается работ Гротяна, я не вижу в них влияния этого момента в истории, и не могу воспринять никакого способа, как они повлияли на время в ответ. Однако как товар я вижу их важность. Его стремительный и необъяснимый подъем на высшие уровни рынка полностью указывает на это время. И его полная готовность использовать это влияние вполне может повлиять на время в ответ, так как это может послужить моделью для будущих художников, которые жаждут богатства и славы. Но это ничего нового. Это не важно. Это не востребовано. И это не имеет ничего общего с искусством.
Изображение: Марк Гротьян - Вид установки его скульптур. Центр скульптуры Нэшера, Даллас
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
