Почему Марк Гротьян в центре внимания в эти дни
Марк Гротян — один из самых любимых и одновременно самых ненавидимых художников нашего времени. Его любят не столько за искусство, сколько за то, как это искусство сделало многих влиятельных коллекционеров и торговцев произведениями искусства богатыми (ну, ещё богаче). Его ненавидят, в основном, по той же причине. В то время как в галерее Gagosian в Нью-Йорке открывается крупная выставка его новых работ, многие задаются вопросом, почему картина 50-летнего Гротяна стоит столько миллионов? В профиле художника, опубликованном в 2017 году в New York Times Робином Погребином, миллиардер и крупный коллекционер Дэвид Геффен был процитирован, что Гротян — «самый важный художник своего поколения». В статье также приводится цитата коллекционера Альберто Муграби, который сказал, что Гротян — «вероятно, самый востребованный художник сегодня». Эти высказывания во многом способствовали ажиотажу вокруг Гротяна. Единственная проблема в том, что статья не предоставила никаких доказательств в поддержку этих утверждений. Почему Гротян важен? Как долго приходится ждать одну из его работ по сравнению с ожиданием работ других современных художников? Тенденция, когда СМИ сосредотачиваются не на самом творчестве Гротяна, а на его рыночной стоимости, началась почти десять лет назад, когда его «Без названия (Лицо из тьмы 43.01)» (2011) была продана на аукционе за 6 миллионов долларов, почти вдвое превысив низкую оценку в 3,5 миллиона. Упомянутая выше статья New York Times вышла после того, как его «Без названия (S III Выпущено во Францию Лицо 43.14)» (2011) была продана за 16,8 миллиона. Другие недавние публикации говорят о том, что художник получает десятки миллионов за новые работы, проданные прямо из его мастерской, и значительно больше за заказы от аристократов и мировой элиты. Однако никто, похоже, не хочет отвечать на вопросы, почему эти работы стоят такой высокой цены. Действительно ли они новаторские? Действительно ли они важны? Действительно ли они пользуются высоким спросом? Что бы ни значило это мнение, вот мои размышления на эту тему.
О творчестве
Гротян получил степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Беркли, затем в 1995 году был художником-резидентом в Школе живописи и скульптуры Скоухиган. В следующем году он переехал в Лос-Анджелес, где и живёт до сих пор, в районе Эхо-Парк. С конца 1990-х годов Гротян создал по крайней мере четыре различных направления в своём творчестве. Первое — это серия рисунков и картин, основанных на ярких, чётких, геометрических линиях, которые сходятся в различных точках перспективы. Обычно зрелые работы из этой серии называют «Бабочками». В середине 2000-х Гротян прекратил эту серию из-за несчастного случая, который надолго лишил его возможности рисовать. Новая техника, которую он разработал в ответ на травму, привела его к новому эстетическому направлению, основанному на изображениях лиц. Большинство картин из серии «Лицо» — это высокоабстрактные работы, показывающие лишь отдельные черты лица, особенно глаза, хотя некоторые работы в серии довольно фигуративны.
Марк Гротян - Без названия (Блондинка Бабочка 795), 2009. Цветной карандаш на бумаге. 138,4 × 118,9 × 5,1 см. Галерея Gagosian
Третье направление в творчестве Гротяна — его скульптурная серия, обычно называемая «Маски». Эти работы также вольно используют лицо как тему. Они используют материал и эстетические качества картонных коробок, рулонов бумажных полотенец и случайно разбрызганной краски, чтобы передать ощущение сырости. Они антропоморфны и трёхмерны, часто напоминают маски или даже целые человеческие тела. Наконец, его новейшее направление, которое сейчас выставлено в галерее Gagosian, является самым абстрактным. Процесс создания этих работ включает соскабливание и повторное нанесение толстых, пастозных слоёв краски в «всеобъемлющих» композициях. Эти работы выглядят жестовыми и интуитивными, но при этом передают ощущение тщательно продуманного пространства.
Марк Гротян - Маска Лицо из коробки, 2002. Масло на картоне. 36,8 × 26,7 × 6,4 см
Видел, полюбил
Привлекательность различных серий, которые Гротян развивал на протяжении многих лет, на мой взгляд, связана с его умением искусно ссылаться на эстетические направления в истории искусства. Его картины из серии «Бабочка» графичны и энергичны. Многие критики сравнивают их с оптическим искусством и жёстко очерченным абстракционизмом. Я прослеживаю их влияние ещё дальше — к работам рационистов и итальянскому футуризму. Серии «Лицо» и «Маска» происходят из традиции грубого искусства. Особенно скульптуры напоминают скульптуры из плавника дерева Жоана Миро, среди прочего. Его новейшие картины отсылают к абстрактному экспрессионизму. Помимо этих влияний, все четыре серии Гротяна также имеют корни в традициях маргинального искусства. Тщательная, точная линия в серии «Бабочка», мучительная грубость картин серии «Лицо», собранная наспех тревожность скульптур серии «Маска» и комично крупные надписи, инициалы и даты, украшающие поверхности его новейших картин, вполне могли бы занять своё место на стендах любого уважаемого ярмарочного маргинального искусства.
Марк Гротян - Без названия (Маска TBD M2.d), 2008. Окрашенная бронза. 52,1 × 34,3 × 18,4 см. Галерея Gagosian
Всё это означает лишь то, что люди уже видели подобные работы, хотя и не всегда могут точно вспомнить где. В этом нет ничего постыдного. Работать усердно, опираясь на идеи прошлого, делать их своими и развивать их концепции — это достойный и прекрасный путь для художника. Но сама по себе эта стратегия не доказывает важности. Чтобы быть важным художником, нужно доказать, что ты не только создаёшь работы, отражающие своё время, но и влияешь на это время в ответ. Что касается творчества Гротяна, я не вижу в нём влияния нашего времени, и не могу заметить, что оно влияет на время в ответ. Однако как товар я вижу его значимость. Его стремительный и необъяснимый взлёт на вершины рынка полностью отражает дух нашего времени. И его полная готовность использовать это влияние может действительно повлиять на время в ответ, став примером для будущих художников, жаждущих богатства и славы. Но это ничего нового. Это не важно. Это не пользуется спросом. И это не имеет отношения к искусству.
Изображение в заголовке: Марк Гротян - Вид инсталляции его скульптур. Центр скульптуры Нэшера, Даллас
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
