Является ли Арт Брут по сути абстрактным или скорее фигуративным движением?

Прежде чем мы начнем, мы должны признать, что анализ того, следует ли Art Brut воспринимать как фигуративное или абстрактное искусство, является несколько безумным. По определению, Art Brut обозначает искусство, которое существует за пределами внешнего анализа. Жан Дюбюффе, который ввел этот термин, описывал Art Brut как искусство, которое, "совершенно чистое, сырое, заново изобретенное на всех его этапах своим автором, основанное исключительно на его собственных импульсах. Искусство, следовательно, в котором проявляется единственная функция изобретения." Дюбюффе впервые описал Art Brut в письме своему другу, художнику Рене Обержоно, в 1940-х годах. В описании он сравнил сырое искусство с сырым золотом, которое, по его словам, ему нравилось "больше в виде самородка, чем в виде корпуса часов." Дюбюффе заинтересовался сырым искусством, читая книгу Artistry of the Mentally Ill, опубликованную в 1922 году немецким психиатром Гансом Принцхорном. Книга содержит первые серьезные эстетические анализы произведений искусства, созданных институционализированными психиатрическими пациентами. Дюбюффе отметил дух, с которым эти неподготовленные, неизвестные творцы подходили к своему искусству, игнорируя все формальные, социальные и академические нормы. Их искусство не предназначалось для рынка, ни для критики, ни для интерпретации. Оно не было создано для того, чтобы его ставили под сомнение; и даже не обязательно для того, чтобы на него смотрели. Художники создавали его, как сказал Дюбюффе, "для собственного использования и очарования." Тем не менее, мы все равно займемся нашим безумием и проанализируем Art Brut, потому что, как бы ниова была намерение художников, мы верим, что их творения могут иметь для нас какое-то значение, и мы хотим понять их лучше, если сможем.

Сверхъестественный разум

Кто может определить границы психических заболеваний? Иногда наш мозг направляет нас в одном направлении, а наши инстинкты — в другом. Иногда оба направления абсурдны. В другие времена оба кажутся обоснованными. Прежде чем стать известным как врач, который инициировал серьезное изучение искусства, созданного людьми, считаемыми психически больными, Ганс Принцхорн был вынужден покинуть Германию и изучать историю искусства в Вене. Его инстинкты затем подсказали ему переехать в Англию, чтобы стать профессиональным певцом. Но прежде чем он смог осуществить свою мечту, Первая мировая война, своего рода глобальное погружение в вопросы здравомыслия, призвала его обратно в Германию, где он стал хирургом на войне.

Война закончилась через одиннадцать лет после того, как Принцгорн завершил свою докторскую диссертацию по истории искусства. Не видя будущего в своих прежних увлечениях и, казалось, будучи введенным в заблуждение как своим сердцем, так и своим разумом, он остался в послевоенной Германии и устроился на работу ассистентом в психиатрической больнице. И именно тогда его первоначальный инстинкт изучать историю искусства, каким бы иллюзорным он ни казался в то время, в конечном итоге оказался полезным. Его задание в больнице заключалось в том, чтобы взять на себя ответственность за большую коллекцию произведений искусства, созданных психиатрическими пациентами, собранную спорным психиатром Эмилем Крепелиным, ведущим сторонником евгеники. Получив задачу по расширению коллекции, Принцгорн вдохновился написать книгу, в которой подробно описывались бы произведения искусства десяти конкретных психиатрических пациентов, которых он назвал шизофреническими мастерами.

Франц Похль - Л'Горизон Овипар (Слева) / Август Наттерер - Хексенкопф (Ведьмина голова), ок. 1915, Коллекция Принцгорна (Справа), две работы так называемых шизофренических мастеров

Импульс Арт Брут

То, что Жан Дюбюффе увидел в работах так называемых шизофренических мастеров, было ощущением антикультуры. Мы все испытываем творческие импульсы, вспышки энергии, ведущие к внезапному желанию внешне проявить внутренние ощущения. Но большинство из нас живет в культурах, которые не поощряют следование импульсам. И даже те из нас, кто готов и способен действовать по своим импульсам, неизбежно редактируют или цензурируют их, чтобы представить их нашей культуре в понятной форме. Дюбюффе считал культуру сдерживающей силой, которая манипулирует творчеством, чтобы оно соответствовало заранее определенным определениям приемлемого искусства.

Он увидел, что от этих психиатрических пациентов не ожидали соблюдения тех же культурных норм, что и от общего населения. Они не были антикультурными в том смысле, что были против культуры. Они были антикультурными в том смысле, что у них не было никакой культурной точки отсчета. Они были свободны устанавливать свои собственные художественные стандарты. Они следовали своим художественным импульсам с полной индивидуальностью, полностью доверяя эстетической валидности тому, что они воспринимали как вдохновение для творчества. Иногда это вдохновение было духом, богом или демоном, а иногда это была сложная, вымышленная, часто магическая личная история. Но что бы это ни было, это было уникально и не определялось академическими, историческими или социальными идеями о искусстве.

Peter Мог - Разрушение Иерусалима (Слева) / Август Клетт - Вурмлохер (Справа), две работы так называемых шизофренических мастеров

Хорошее искусство, плохая наука

Дюбюффе сказал, что творения этих художников пришли, "из их собственных глубин, а не из клише классического искусства или модного искусства". Но в этом утопическом предположении была врожденная ошибка. Каждый пациент, представленный в Искусстве психически больных, ранее был продуктивным членом общества. Они были взрослыми, иногда с высшим образованием и часто женатыми или разведенными, когда их поместили в учреждение. Перед тем, как заболеть, их собственные глубины были заполнены культурными ожиданиями, включая клише, моды и множество возможных причин для создания искусства. Предположить, что они все были свободны и неограничены в своих творческих выражениях, — это прыжок воображения. Возможно, они и были. Но их истинные намерения умерли вместе с ними, став секретом.

Но Дюбюффе, должно быть, знал это. Потому что, когда он начал собирать примеры Арт Брут, он не ограничивал свою коллекцию произведениями искусства, созданными психическими пациентами. Он также собирал произведения искусства заключенных, маленьких детей, самоучек, художников, представляющих примитивные культуры, и любых других художников, которых он считал существующими вне конвенций первичной, формальной художественной культуры. Он, должно быть, осознал, что искусство было хорошим не потому, что его создал кто-то, кто никогда не знал о культурных конвенциях, а потому, что его создал кто-то, кто имел смелость быть идикосинкратичным, несмотря на них. И именно этого он в конечном итоге пытался достичь в своем искусстве, пытаясь войти в состояние примитивности, создавая свои собственные картины, надеясь обратить вспять влияние культуры на его художественное развитие, чтобы он мог вернуться к своему собственному оригинальному состоянию Арт Брут.

Йоханн Кнопф - Ламм Gottes (Агнец Божий), Йоханн Кнопф был одним из художников, включенных в выставку Искусство психически больных, (Слева) / Жан Дюбюффе - Поль Леота в плетеном кресле, 1946. Масло с песком на холсте. 51 1/4 x 38 1/8 дюймов. Музей изящных искусств в Новом Орлеане. © 2019 ADAGP, Париж и DACS, Лондон (Справа).

Более широкий охват

Что касается вопроса о том, следует ли воспринимать Арт Брут как абстрактный или фигуративный, кажется, это может зависеть от того, какой Арт Брут вы имеете в виду. Арт Брут, как и все искусство, способен быть как абстрактным, так и фигуративным, возможно, одновременно. Но в случае большинства пациентов, представленных в Искусстве психически больных, они часто утверждали, что сообщают о конкретных видениях, которые получили в своих галлюцинациях. В других случаях они писали длинные тома, описывающие сложные истории своей воображаемой жизни, а созданные ими изображения были иллюстрациями этих историй. В таких случаях их работа должна рассматриваться как фигуративная. Это была иллюстрация их мира, как они его реалистично воспринимали.

Но в случае с Арт Брут, созданным Жаном Дюбюффе и другими художниками, последовавшими за ним, мы должны сказать, что в этом есть нечто фундаментально абстрактное. Независимо от очевидного содержания, это искусство возникает прямо из мира идей. Существуют непознаваемые идеи, которые вдохновляли художника во время акта творчества, и есть идеи, которые зритель может экстраполировать, интерпретируя то, что предложил художник. Но также есть и общая идея о том, что возможно преодолеть влияние культуры, и что то, что мы видим, является результатом усилий художника, направленных на достижение этого благородного подвига.

Изображение: Жан Дюбюффе - Корова с тонким носом, 1954. Масло и эмаль на холсте. 35 x 45 3/4" (88.9 x 116.1 см). Фонд Бенджамина Шарпса и Дэвида Шарпса. 288.1956. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio