Является ли Арт Брут по сути абстрактным или скорее фигуративным движением?

Прежде чем начать, нужно признать, что пытаться определить, следует ли читать Art Brut как изобразительное или абстрактное искусство — это своего рода заблуждение. По определению, Art Brut обозначает искусство, выходящее за рамки внешнего анализа. Жан Дюбюффе, который ввёл этот термин, описывал Art Brut как искусство, которое «совершенно чистое, сырое, заново созданное на всех этапах своим автором, основанное исключительно на его собственных порывах. Искусство, в котором проявляется единственная функция изобретения.» Дюбюффе впервые описал Art Brut в письме своему другу, художнику Рене Оберженоа, в 1940-х годах. В этом описании сырое искусство сравнивалось с необработанным золотом, которое, по его словам, он предпочитал «в виде самородка, а не в виде корпуса для часов». Дюбюффе заинтересовался сырым искусством, прочитав книгу Artistry of the Mentally Ill, опубликованную в 1922 году немецким психиатром Гансом Принцхорном. В книге содержались первые серьёзные эстетические анализы произведений, созданных пациентами психиатрических учреждений. Дюбюффе отметил дух, с которым эти необученные, неизвестные творцы подходили к своему искусству, игнорируя все формальные, социальные и академические нормы. Их искусство не предназначалось ни для рынка, ни для критики, ни для толкования. Оно не было создано для вопросов и не обязательно даже для просмотра. Художники создавали его, как говорил Дюбюффе, «для собственного пользования и очарования». Тем не менее, мы рискнём и проанализируем Art Brut, потому что, независимо от намерений художников, мы считаем, что их творения могут иметь для нас определённый смысл, и хотим лучше их понять, если это возможно.

Странный разум

Кто может определить границы душевной болезни? Иногда наш разум ведёт нас в одну сторону, а инстинкты — в другую. Иногда оба пути кажутся абсурдными. В другие моменты оба кажутся правильными. До того как стать известным как врач, положивший начало серьёзному изучению искусства, созданного душевнобольными, Ганс Принцхорн получил от разума указание покинуть Германию и изучать историю искусства в Вене. Его инстинкты затем велели ему переехать в Англию, чтобы стать профессиональным певцом. Но прежде чем он смог осуществить свою мечту, Первая мировая война, своего рода глобальный экзамен на здравомыслие, позвала его обратно в Германию, где он стал военным хирургом.

Война закончилась через одиннадцать лет после того, как Принцхорн защитил докторскую диссертацию по истории искусства. Не видя будущего в своих прежних увлечениях и, казалось бы, обманутый и сердцем, и разумом, он остался в послевоенной Германии и устроился помощником в психиатрическую больницу. Именно тогда его первоначальный инстинкт изучать историю искусства, каким бы иллюзорным он ни казался тогда, оказался полезным. Его задачей в больнице было взять на себя ответственность за большую коллекцию произведений искусства, созданных психиатрическими пациентами, собранную спорным психиатром Эмилем Крепелином, одним из ведущих сторонников евгеники. Получив задание расширить коллекцию, Принцхорн вдохновился написать книгу, подробно описывающую работы десяти конкретных психиатрических пациентов, которых он назвал шизофреническими мастерами.

Франц Польш - L'Horizon Ovipare (слева) / Август Наттерер - Hexenkopf (Голова ведьмы), ок. 1915, коллекция Принцхорна (справа), две работы так называемых шизофренических мастеров

Импульс Art Brut

То, что Жан Дюбюффе увидел в работах так называемых шизофренических мастеров, было ощущение антикультуры. Все мы испытываем творческие порывы, вспышки энергии, ведущие к внезапному желанию внешне выразить внутренние ощущения. Но большинство из нас живёт в культурах, которые не поощряют следование этим порывам. И даже те из нас, кто готов и способен действовать по импульсам, неизбежно редактируют или цензурируют их, чтобы представить их культуре в понятной форме. Дюбюффе считал культуру сдерживающей силой, которая манипулирует творчеством, подгоняя его под заранее определённые представления о приемлемом искусстве.

Он заметил, что от этих психиатрических пациентов не ожидали соблюдения тех же культурных норм, что и от остального населения. Они не были антикультурными в смысле противостояния культуре. Они были антикультурными в том смысле, что у них не было никакой культурной отправной точки. Они были свободны устанавливать собственные художественные стандарты. Они следовали своим творческим порывам с полной индивидуальностью, возлагая полномочия эстетической ценности исключительно на ту силу, которую они воспринимали как вдохновляющую их на творчество. Иногда эта сила была духом, богом или демоном, иногда — сложным, вымышленным, часто магическим личным повествованием. Но что бы это ни было, оно было уникальным и не определялось академическими, историческими или социальными представлениями об искусстве.

Peter Moog - Разрушение Иерусалима (слева) / Август Клетт - Wurmlocher (Червоточины) (справа), две работы так называемых шизофренических мастеров

Хорошее искусство, плохая наука

Дюбюффе говорил, что творения этих художников исходят «из их собственных глубин, а не из клише классического искусства или модного искусства». Но в этом утопическом предположении была присущая ошибка. Каждый пациент, представленный в книге Artistry of the Mentally Ill, ранее был продуктивным членом общества. Это были взрослые люди, иногда с высшим образованием, часто женатые или разведённые, когда их помещали в учреждения. До болезни их собственные глубины были наполнены культурными ожиданиями, включая клише, моды и множество возможных причин для создания искусства. Предполагать, что они все были свободны и не ограничены в своём творчестве, — это полёт фантазии. Возможно, так и было. Но их истинные намерения умерли вместе с ними, оставшись тайной.

Однако Дюбюффе, должно быть, это понимал. Потому что, когда он начал собирать примеры Art Brut, он не ограничивал свою коллекцию произведениями психиатрических пациентов. Он также собирал работы заключённых, маленьких детей, самоучек, художников из примитивных культур и любых других художников, которых считал находящимися вне рамок основной формальной художественной культуры. Он, должно быть, осознавал, что искусство ценно не потому, что его создал кто-то, никогда не знавший культурных норм, а потому, что его создал кто-то, кто имел смелость быть своеобразным вопреки им. Именно этого он в конечном итоге пытался достичь в своём искусстве, стремясь войти в состояние первобытности при создании своих картин, надеясь обратить вспять влияние культуры на своё художественное развитие и вернуться к своему первоначальному состоянию Art Brut.

Иоганн Кнопф - Агнец Божий (слева), Иоганн Кнопф был одним из художников, включённых в книгу Artistry of the Mentally Ill / Жан Дюбюффе - Поль Леото в кресле с тростью, 1946. Масло с песком на холсте. 130 x 97 см. Музей искусства Нового Орлеана. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж (справа).

Более широкий взгляд

Что касается вопроса, следует ли читать Art Brut как абстрактное или изобразительное искусство, кажется, что это зависит от того, о каком именно Art Brut идёт речь. Art Brut, как и любое искусство, может быть и абстрактным, и изобразительным, возможно, одновременно. Но в случае большинства пациентов, представленных в книге Artistry of the Mentally Ill, они часто утверждали, что передают конкретные видения, полученные в своих галлюцинациях. В других случаях они писали длинные трактаты, описывающие сложные истории своей воображаемой жизни, а созданные ими картины были иллюстрациями этих историй. В таких случаях их работы следует считать изобразительными. Это была иллюстрация их мира, каким они его реально воспринимали.

Но в случае Art Brut, созданного Жаном Дюбюффе и другими художниками, последовавшими его примеру, можно сказать, что в нём есть нечто фундаментально абстрактное. Независимо от видимого сюжета, это искусство возникает прямо из мира идей. Есть непознаваемые идеи, которые вдохновляли художника во время создания, и есть идеи, которые зритель может вывести, интерпретируя замысел художника. Но есть и общая идея о том, что возможно преодолеть влияние культуры, и то, что мы видим, — это результат усилий художника, направленных на достижение этого благородного дела.

Изображение в заголовке: Жан Дюбюффе - Корова с тонким носом, 1954. Масло и эмаль на холсте. 88,9 x 116,1 см. Фонд Бенджамина и Дэвида Шарпсов. 288.1956. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио