Жан Дюбюффе и Возвращение к Сущности

Что такое искусство? Где мы можем его найти? Как его распознать? Каково происхождение творческого порыва? Какова цель создания искусства? Именно с такими вопросами на уме французский художник Жан Дюбюффе отправился в пустыню Сахара в конце 1940-х годов. Недавно вновь посвятивший себя искусству после десятилетнего перерыва, Дюбюффе надеялся, что эта поездка поможет ему избавиться от культурных влияний, которые, по его мнению, мешали его художественному видению. Он взял с собой несколько дневников и зарисовывал пейзажи, существа и сцены, с которыми сталкивался. Исходя из теории, что это поможет ему восстановить связь с первобытными творческими импульсами, он подражал стилю арабских жителей Сахары, чьё искусство он считал чистым и необработанным, не затронутым культурными предрассудками. В один момент во время этой поездки он предложил карандаши и бумагу арабскому жителю, которого встретил в пустыне, и побудил его рисовать. Мужчина подражал стилю рисунков, которые Дюбюффе сделал в своём дневнике. Но это было двойное подражание: местный житель подражал подражанию иностранца местному стилю. В этой истории скрыты глубокие мысли о том, как создаётся культура, о причинах, по которым люди создают искусство, и о том, как стиль может подвергаться влиянию. И в ней вновь поднимается вопрос: что такое искусство?

Жан Дюбюффе и поиск Искусства Брут

Проявив изначально выдающийся талант юного живописца, Дюбюффе покинул художественную школу всего через шесть месяцев, разочарованный её интеллектуальными ограничениями и институциональной надменностью. Он полностью отказался от живописи, экспериментируя с разными интересами и профессиями. Но внезапно, в свои сорок лет, Дюбюффе вновь связался со своим творческим инстинктом, обнаружив новое вдохновение в том, что он впоследствии назвал Искусством Брут. Перевод Искусства Брут — «сырой, необработанный стиль». Дюбюффе понял, что существует целый мир творческих явлений вне формального мира искусства, где неучёные художники, включая детей и душевнобольных, создают шедевры инстинкта и искренности.

Дюбюффе уважал отсутствие культурного багажа у этих неучёных художников. Они были свободны. Их работы не имели связи с академическим анализом или историческими тенденциями. Они не создавали искусство ради признания, выгоды или участия в рынке. Они творили по совсем иным причинам и участвовали в совершенно другом процессе, чем профессиональные художники. Он вдохновился их необработанностью и посвятил себя тому, чтобы снова стать непрофессионалом; разучиться всему, чему его учили, заявляя: «Среди художников, как и среди карточных игроков или влюблённых, профессионалы немного похожи на мошенников.»

Первобытное против культурного

Он вернулся к детскому, первобытному стилю живописи, через который пытался связаться со своими самыми базовыми творческими инстинктами. И начал собирать и выставлять работы неучёных художников. К одной из своих первых выставок Искусства Брут он опубликовал манифест, в котором выступал против академиков и интеллектуалов и ложной культуры, которую они создали вокруг искусства. В своём манифесте он писал: «Искусство ненавидит, когда его узнают и приветствуют по имени; оно сразу убегает. Как только его разоблачают, как только кто-то указывает на него пальцем, оно убегает. На его место приходит подставное лицо с большой табличкой с надписью ИСКУССТВО, которую все сразу же осыпают шампанским, и которую лектора водят из города в город, держа за кольцо в носу.»

Но это поднимает интересный вопрос. Нужно ли быть ребёнком, чтобы творить как ребёнок? Нужно ли быть диким, чтобы рисовать дико? Или в каждом из нас есть способность разучиться, вернуться к состоянию детской дикости? Дюбюффе решил, что первоочередной задачей, если он хочет овладеть Искусством Брут, является полное избавление от идей, которые он считал продуктом культуры и ядом, мешающим создавать настоящее искусство.

Жан Дюбюффе - Mécanique Musique, 1966. 125 см x 200 см. ©Фото Лорана Салли-Жолмеса/Les Arts Décoratifs, Париж

Вой волка

К 1960-м годам Дюбюффе оказал огромное влияние на мир искусства своими передвижными выставками Искусства Брут и своими детскими, первобытными по виду картинами. Тем не менее он продолжал чувствовать, что не в ладу со своим первобытным художественным порывом. И вот однажды в 1962 году, делая каракули, он достиг прорыва. Каракули — простые, бессмысленные, свободные рисунки — каким-то образом передали его художественную правду. Он использовал их как основу для своего нового стиля, эстетики, которую он назвал Hourloupe, от слов «hurler» — рычать и «loup» — волк.

Годы Hourloupe стали для Дюбюффе самыми плодотворными. Он не только создал знаковые картины, определившие его своеобразный личный стиль, но и перешёл в другие эстетические области. Он создавал монументальные общественные скульптуры, которые ценил за то, что люди могли находиться внутри них, становясь частью художественного опыта. А также создал Coucou Bazar — театральное представление, основанное на одной из его картин, в котором актёры оживляли определённые элементы трёхмерной работы, придавая произведению жизнь.

Жан Дюбюффе - скульптура на Chase Manhattan Plaza, Нью-Йорк

Дикое искусство

Одна из самых интригующих черт Искусства Брут Жана Дюбюффе — это то, что оно не имеет ничего общего с эстетикой. На самом деле Дюбюффе считал, что эстетические качества следует полностью игнорировать в пользу эмоциональной силы произведения искусства. Он выступал за полный отказ от стиля в пользу личного видения художника. Как он писал в своём манифесте Искусства Брут: «художники берут всё (темы, выбор материалов, способы переноса, ритмы, стили письма) из своего внутреннего мира, а не из канонов классического или модного искусства. Мы занимаемся художественным делом, которое совершенно чистое, основное; полностью руководствующееся на всех этапах только собственными порывами создателя.»

В этих словах мы находим величайшее наследие Дюбюффе. В попытке описать и воплотить дух Искусства Брут он отвечает на самые основные и важные вопросы об искусстве. Он отвечает на вопрос, что такое искусство: искусство — это видение. Он отвечает на вопрос, где мы находим искусство: мы находим его повсюду, не только в одобренных местах и учреждениях. Он отвечает на вопрос, как распознать искусство: мы видим его там, где его меньше всего ожидают, а не только там, где предсказываем. Он отвечает на вопрос о происхождении творческого порыва: он исходит из момента ясности. И он говорит нам, какова, по его мнению, цель искусства: превзойти границы. Следуя его примеру, мы можем надеяться вернуться к сути искусства, которая не связана с национальностью, политикой, экономикой, умом и историей, и которая отвергает ложные ярлыки, такие как молодой или старый, здравый или безумный, больной или здоровый, обученный или не обученный. Искусство Брут учит нас, что настоящее искусство объединяет нас в общем порыве, присущем всем.

Изображение в заголовке: Жан Дюбюффе - Месье Плюм с заломинами на брюках (Портрет Анри Мишо), 1947. Масло и песок на холсте. Размер основы: 1302 x 965 мм, рама: 1369 x 1035 x 72 мм. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2018
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио