Жан Дюбюффе и Возвращение к Сущности

Что такое искусство? Где мы можем его найти? Как мы его распознаем? Каково происхождение творческого импульса? Какова цель создания искусства? С такими вопросами в голове французский художник Жан Дюбюффе отправился в пустыню Сахара в конце 1940-х годов. Только что вновь посвятив себя созданию искусства после десятилетнего перерыва, Дюбюффе надеялся, что поездка поможет ему избавиться от культурных влияний, которые, как он считал, сдерживали его художественное видение. Он взял с собой несколько журналов и зарисовывал пейзажи, существа и сцены, с которыми сталкивался. Исходя из теории, что это поможет ему восстановить связь с его первобытными творческими импульсами, он подражал стилю арабских коренных жителей Сахары, искусство которых он считал чистым и сырым, не подверженным культурным предвзятостям. В какой-то момент во время этой поездки он предложил карандаши и бумагу арабскому жителю, которого встретил в пустыне, и побудил его рисовать. Мужчина подражал стилю рисунков, которые Дюбюффе сделал в своем журнале. Но это было двойное подражание: местный житель подражал иностранному подражанию местному стилю. Где-то в этой анекдоте скрываются глубины о том, как создается культура, о причинах, по которым люди создают искусство, и о том, как стиль может быть подвержен влиянию. И где-то в этом снова поднимается вопрос: что такое искусство?

Жан Дюбюффе и поиск Арт Брут

Сначала проявив замечательный талант как молодой художник, Дюбюффе ушел из художественной школы всего через шесть месяцев, разочарованный ее интеллектуальными ограничениями и институциональной арогантностью. Он полностью abandon painting, экспериментируя с рядом других интересов и профессий. Но затем, внезапно, в свои 40 лет, Дюбюффе вновь соединился со своим творческим инстинктом, обнаружив обновленное вдохновение в том, что он в конечном итоге назовет Art Brut. Перевод Art Brut — "сырой искусство". Что Дюбюффе осознал, так это то, что целый мир творческих явлений существовал за пределами формального художественного мира, где нетренированные художники, включая детей и сумасшедших, создавали шедевры инстинкта и искренности.

Дюбюффе уважал отсутствие культурного багажа у этих неквалифицированных художников. Они были свободны. Их работа не имела связи с академическим анализом или историческими тенденциями. Они не создавали искусство для того, чтобы быть признанными, получить преимущества или участвовать в рынке. Они создавали искусство по совершенно другим причинам и занимались совершенно другим процессом, чем профессиональные художники. Он был вдохновлен их сыростью и посвятил себя тому, чтобы снова стать непрофессионалом; разучиваясь с тем, чему его учили, он заявил: “Среди художников, как и среди картежников или влюбленных, профессионалы немного похожи на мошенников."

Примитивное против Культурного

Он вернулся к детскому, примитивному стилю живописи, через который пытался соединиться со своими самыми основными творческими инстинктами. И он начал собирать и выставлять работы нетренированных художников. Чтобы сопроводить одну из своих первых выставок художников Арт Брут, он опубликовал манифест, в котором яростно выступал против академиков и интеллектуалов и ложной культуры, которую они создали вокруг искусства. В своем манифесте он заявил: “Искусство ненавидит, когда его признают и приветствуют по имени; оно сразу же убегает. Как только его разоблачают, как только кто-то указывает пальцем, оно убегает. На его месте остается призовой шут, на спине которого висит большой плакат с надписью ИСКУССТВО, который все немедленно осыпают шампанским, и которого лектора ведут из города в город с кольцом в носу."

Но это подняло интригующий вопрос. Должен ли человек быть ребенком, чтобы создавать искусство как ребенок? Должен ли он быть диким, чтобы рисовать дико? Или у каждого из нас есть внутри способность разучиться, вернуться в состояние детской дикой природы? Дюбюффе решил, что его первым приоритетом, если он хочет научиться мастерству Арт Брут, является полное избавление от идей, которые он считал продуктом культуры и ядом, мешающим ему создавать истинное искусство.

Жан Дюбюффе - Механическая Музыка, 1966. 125 см x 200 см. ©Фото Лорана Сюлли-Жольмес/Искусства Декора, Париж

Волк воет

К 1960-м годам Дюбюффе оказал огромное влияние на мир искусства своими передвижными выставками Art Brut и своими детскими, примитивно выглядящими картинами. Тем не менее, он продолжал чувствовать, что не в контакте со своим первобытным художественным импульсом. Затем, однажды в 1962 году, во время рисования каракули, он сделал прорыв. Каракули, простое, бездумное, не сдерживаемое рисование, каким-то образом передали его художественную истину. Он использовал это как основу для того, что станет его новым стилем, эстетикой, которую он назвал Hourloupe, от "hurler", что означает рев, и "loup", что означает волк.

Годы Хурлупа у Дюбюффе были его самыми плодовитыми. Он не только создал знаковые картины, которые определили его эксцентричный личный стиль, но и перешел в другие эстетические сферы. Он создал монументальные общественные скульптуры, которые он отмечал за их способность позволять людям обитать в них, становясь частью художественного опыта. И он создал Coucou Bazar, театральную постановку, смоделированную по мотивам одной из его картин, в которой актеры анимировали определенные элементы трехмерного пространства, оживляя произведение искусства.

Жан Дюбюффе - скульптура в Чейз Манхэттен Плаза, Нью-Йорк

Дикое искусство

Одним из самых интригующих элементов Арт Брут Жана Дюбюффе является то, что он не имеет ничего общего с эстетикой. На самом деле, Дюбюффе считал, что эстетические качества следует полностью игнорировать в пользу эмоционального качества произведения искусства. Он выступал за полный отказ от стиля в пользу личного видения художника. Как он написал в своем манифесте Арт Брут: “художники берут все (темы, выбор материалов, способы трансформации, ритмы, стили письма) из своего внутреннего мира, а не из канонов классического или модного искусства. Мы занимаемся художественным предприятием, которое совершенно чисто, основополагающе; полностью направляемо на всех своих этапах исключительно импульсами создателя."

В этих словах мы находим величайшее наследие Дюбюффе. В своей попытке описать и воплотить дух Арт Брут он отвечает на самые основные и важные вопросы о искусстве. Он отвечает на вопрос о том, что такое искусство: искусство — это видение. Он отвечает на вопрос о том, где мы находим искусство: мы находим его повсюду, не только в одобренных местах и учреждениях. Он отвечает на вопрос о том, как распознать искусство: мы видим его там, где его меньше всего ожидаем, а не только там, где предсказываем его наличие. Он отвечает на вопрос о происхождении творческого импульса: он исходит из момента ясности. И он говорит нам, какова, по его мнению, цель искусства: преодолеть границы. Следуя его примеру, мы можем надеяться вернуться к сути искусства, которая не связана с национальностью, политикой, экономикой, интеллектом и историей, и которая отвергает ложные ярлыки, такие как молодой или старый, здравомыслящий или безумный, больной или здоровый, обученный или необученный. Арт Брут учит нас, что настоящее искусство объединяет нас в общем импульсе, разделяемом всеми.

Изображение: Жан Дюбюффе - Месье Плюм с складками на брюках (Портрет Анри Мишо), 1947. Масло и песок на холсте. Поддержка: 1302 x 965 мм, рама: 1369 x 1035 x 72 мм. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2018
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio