Неделя в абстрактном искусстве – концепции и механизмы
У нас есть вопрос к современным художникам: "В чем разница между концепцией и махинацией?" Британская BBC4 объявила о новом осеннем сезоне программ, посвященном концептуальным художникам. BBC4 идет концептуально будет включать оригинальные программы, охватывающие крупных художников и события из движения концептуального искусства, включая голоса его противников. Как преданные поклонники концептуального искусства, мы считаем, что его смелость и гениальность заключаются в том, что оно основано на идеях: эфемерных, неосязаемых идеях. Но мы иногда задаемся вопросом, когда идея переходит в разряд продукта или, что еще хуже, в разряд трюка? Одна история, которую мы прочитали на этой неделе (https://1ric.com/work/oas/), касалась художника, который использует сканер для перевода своих мозговых волн в абстрактные цветные полотна, которые затем распечатываются компьютером. Другая история, которую мы прочитали, касалась художника, который прикрепляет себя к гигантской, заранее запрограммированной роботизированной руке, которая затем тащит его по различным поверхностям, как человеческая кисть. Оба художника используют технологии, область, которая бурно развивается с концептуальными перспективами. Так являются ли они потомками Джозефа Бойса и Ива Кляйна, которые прежде всего верили в святость идей? Используют ли они технологии, чтобы исследовать вопрос о том, что значит быть художником? Или они высмеивают веру Бойса в то, что "каждый человек — художник", позволяя машинам присваивать процесс создания искусства? Что еще хуже, просто ли они наживаются на культуре, одержимой технологиями? Мы оставляем этот вопрос для художников. Тем временем, вот три текущие абстрактные выставки, которые, по нашему мнению, справедливо отражают наследие и намерения концептуального искусства.
Плохая Вера, Галерея Джеймса Фуэнтеса, Нью-Йорк, NY
На выставке с 11 сентября 2016 года
Эта концептуальная групповая выставка сосредоточена на семи объектах, созданных четырьмя художниками в Нью-Йорке в период с 1982 по 1994 год. В выставке представлены работы Нейланда Блейка, Джессики Даймонд, Peter Хэлли и Роберта Морриса, Плохая Вера затрагивает концепции, связанные с культурой, политикой и идентичностью, предлагая модель того, как эстетические явления могут участвовать в социальном протесте.
Джузеппе Пеноне: Я был, я буду, я не есть, Галерея Мариан Гудман, Лондон и Париж
На выставке с 8 сентября (Лондон) и 9 сентября (Париж) по 22 октября 2016 года
Итальянский художник Джузеппе Пеноне создает работы, которые исследуют связь человека с природой. Его особенно интересуют такие концепции, как старение и рост, которые он знаменитым образом исследует через серию работ в естественной среде, в которых он отливает свою руку из металла и прикрепляет ее к молодому дереву, регулярно возвращаясь, чтобы задокументировать процесс, как дерево растет вокруг и обвивает форму человеческой руки, которая, в свою очередь, обвивает его. Для этой двойной выставки галерея Мариан Гудман представляет одновременные выставки работ Пеноне как в своей лондонской, так и в парижской галереях.
Джузеппе Пеноне - Быть рекой, повторяя лес, вид инсталляции в Центре скульптуры Нэшера, Даллас
Рокавей! На месте в Национальной зоне отдыха Гейтвей в Форт Тилден, Нью-Йорк
На выставке с сейчас до 30 ноября 2016 года
Немецкая художница Катарина Гроссе создает работы, которые исследуют природу живописи и ее потенциал выходить за пределы традиционных и предсказуемых границ. Для этого проекта, представленного MoMA PS1, Гроссе использовала разрушающуюся оболочку здания, ставшего бесполезным после урагана Сэнди, в качестве фокальной точки монументальной работы, созданной специально для этого места. Рокавей! сочетает в себе технические элементы ленд-арта, инсталляции и лирической абстрактной живописи. Полученное достижение ставит под сомнение концепции, касающиеся обитания, архитектурного сохранения, экологических проблем и эстетической ценности природных пространств.
Катерина Гроссе - Рокавей!
Изображение на обложке: Плохая вера в галерее Джеймса Фуэнтеса
