Неделя в абстрактном искусстве – концепции и механизмы
У нас есть вопрос к современным художникам: «В чём разница между концепцией и махинацией?» Британский телеканал BBC4 объявил о новом осеннем сезоне программ, посвящённых концептуальным художникам. BBC4 становится концептуальным включит оригинальные программы, охватывающие главных художников и события движения концептуального искусства, включая мнения его критиков. Будучи ярыми поклонниками концептуального искусства, мы считаем, что его смелость и гениальность заключаются в том, что оно основано на идеях: эфемерных, нематериальных идеях. Но иногда мы задаёмся вопросом, когда идея переходит в продукт или, что ещё хуже, в уловку? Одна история, которую мы прочитали на этой неделе (https://1ric.com/work/oas/), касалась художника, который использует сканер для перевода своих мозговых волн в абстрактные цветовые поля, которые затем печатаются компьютером. Другая история рассказывала о художнике, который прикрепляет себя к гигантской, заранее запрограммированной роботизированной руке, которая затем тянет его по разным поверхностям, словно человеческой кистью. Оба художника используют технологии — область, бурно развивающуюся с концептуальными перспективами. Так являются ли они потомками Джозефа Бойса и Ива Кляйна, которые прежде всего верили в святость идей? Используют ли они технологии, чтобы исследовать вопрос, что значит быть художником? Или же они насмехаются над верой Бойса в то, что «каждый человек — художник», позволяя машинам присваивать процесс создания искусства? Ещё хуже, может быть, они просто наживаются на культуре, одержимой технологиями? Мы оставляем этот вопрос художникам. А пока представляем три текущие выставки абстрактного искусства, которые, по нашему мнению, справедливо отражают наследие и замыслы концептуального искусства.
Плохая вера, галерея James Fuentes, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Экспозиция открыта до 11 сентября 2016 года
Эта концептуальная групповая выставка сосредоточена на семи объектах, созданных четырьмя художниками в Нью-Йорке в период с 1982 по 1994 год. В экспозиции представлены работы Найленда Блейка, Джессики Даймонд, Peter Halley и Роберта Морриса. Плохая вера затрагивает концепции, связанные с культурой, политикой и идентичностью, предлагая модель того, как эстетические явления могут участвовать в социальном протесте.
Джузеппе Пеноне: Я был, я буду, меня нет, галерея Marian Goodman, Лондон и Париж
Экспозиция открыта с 8 сентября (Лондон) и 9 сентября (Париж) до 22 октября 2016 года
Итальянский художник Джузеппе Пеноне создаёт работы, исследующие связь человека с природой. Его особенно интересуют такие понятия, как старение и рост, которые он знаменитым образом исследует через серию ин ситу работ, в которых он отливает свою собственную руку из металла и прикрепляет её к молодому дереву, регулярно возвращаясь, чтобы задокументировать процесс, как дерево растёт вокруг и охватывает форму человеческой руки, которая, в свою очередь, охватывает дерево. Для этой двойной выставки галерея Marian Goodman представляет одновременные показы работ Пеноне в своих лондонской и парижской галереях.
Джузеппе Пеноне — Быть рекой, повторять лес, вид инсталляции в Центре скульптуры Нэшера, Даллас
Рокавей! Ин ситу в национальной зоне отдыха Gateway в Форт Тилден, Нью-Йорк
Экспозиция открыта до 30 ноября 2016 года
Немецкая художница Катарина Гроссе создаёт работы, исследующие природу живописи и её потенциал выходить за традиционные и предсказуемые границы. Для этого проекта, представленного MoMA PS1, Гроссе использовала разрушающийся корпус здания, выведенного из строя ураганом Сэнди, в качестве центрального элемента монументальной площадной работы. Рокавей! сочетает технические элементы ленд-арта, инсталляции и лирической абстрактной живописи. Итоговое произведение ставит под вопрос понятия обитания, сохранения архитектуры, экологических проблем и эстетической ценности природных пространств.
Катарина Гроссе — Рокавей!
Изображение в заголовке: Плохая вера в галерее James Fuentes
