Ричард Дикон и анатомия общественного искусства

Публичное искусство - это сила природы. Когда появляется новое произведение публичного искусства, это словно в экосистеме возникает новая форма жизни. Существующие обитатели должны приспособиться к чужеродному элементу, взаимодействовать с ним и научиться его любить или хотя бы сосуществовать с ним. Richard Deacon сегодня является одним из самых влиятельных художников, работающих в публичном пространстве. Родом из Великобритании, Дикон привнёс монументальные абстрактные формы в визуальный ландшафт общественных пространств по всему миру. Его произведения сравнивали с частями человеческого тела, органическими природными формами и заброшенными архитектурными реликвиями. Что именно они изображают и как именно публика должна с ними взаимодействовать - вопросы, вызывающие немалые споры. Но какую бы сторону этой дискуссии вы ни занимали, невозможно отрицать, что созданное Диконом за последние четыре десятилетия уже стало частью общественной анатомии. Его странные и прекрасные произведения уверенно обживают наш мир, как и любой другой продукт природы. Мы, обитатели общественной экосистемы, можем не понимать, как следует реагировать на скульптуру Дикона, но, подобно странствующим зверям, встретившим новое скальное образование или чудовищное растение, мы многое выиграем, если просто зададим вопросы, которые честно приходят нам в голову при встрече с ней: «Что это?», «Почему оно здесь?» и «Что это значит?»

Определённая неоднозначность

Richard Deacon называет себя не скульптором, а скорее изготовителем. В самом слове «изготовление» скрывается ключ к его художественным намерениям. Он занимается своего рода вымыслом. Подобно автору, он использует вымышленное, чтобы передать нечто существенное о реальном. Как и личные истории, формы, создаваемые Диконом, словно естественным образом вырастают из собственных обстоятельств.

Такие произведения, как Building From the Inside и Footfall, ставят вопросы, связанные со смыслом и контекстом. Они обладают собственным внутренним языком и во многом зависят от места, в котором находятся. Они кажутся знакомыми, хотя мы не всегда понимаем, где именно разместить их в собственном опыте. Кажется, что им здесь не место, и всё же они не похожи ни на что однозначно чужеродное. В визуальном языке, который Дикон использует в каждой из этих работ, словно угадывается эстетическая лексика окружающей среды. В своём присутствии они литературны.

Richard Deacon - Footfall, 2013. Сталь. 410 x 390 x 295 см. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Сходство и отстранённость

Когда мы говорим о творчестве художника, обычно речь не идёт о человеческом теле. Но в случае Richard Deacon иногда возникает соблазн предположить, что такая отсылка уместна. Во многих формах, создаваемых Диконом, есть нечто несомненно анатомическое. Некоторые его произведения настолько явно напоминают части человеческого тела, что невозможно не заметить это сходство. It’s Like A Rock, созданное Диконом в 2015 году, явно напоминает пару человеческих губ. А если рассматривать его рядом с другой работой Дикона, Moor, созданной в 1990 году, кажется естественным предположить, что и она призвана напоминать рот.

Но как часто нам кажется, что мы узнаём кого-то или что-то, а затем выясняется, что мы ошибались и сходство было лишь совпадением. О своих произведениях Дикон говорит, что для людей вполне естественно «замечать, что одно напоминает другое. Мы делаем это не только при взгляде на искусство; видеть сходства и узнавать, что вещи похожи на другие вещи, - часть того, как мы встречаемся с миром… Для меня вопрос заключается в том, можно ли отделить сходство от объектов». Размышляя над названиями этих произведений, мы можем решить, что в них скрыто больше смысла, чем кажется на первый взгляд. Moor - другое слово для обозначения открытого поля, природного ландшафта, на который обращено Moor. А что значит быть «похожим на камень»? Это может означать быть сильным и неподвижным или стойким и твёрдым - качествами, которые явно не свойственны губам.

Richard Deacon - It’s Like A Rock, 2015. Нержавеющая сталь. 155 x 245 x 180 см. © Richard Deacon

Дух и место

Дикон называет свои произведения репрезентативными, просто он не уверен, что именно они изображают. Подобно моментам вдохновения, они возникают в процессе, который Дикон называет «переходом между порядком и беспорядком, где возникают различные типы упорядочивания». Возможно, вместо того чтобы изображать предмет, работы Дикона напоминают ощущение. Between the Eyes находится на площади у гавани в Торонто. На первый взгляд она похожа на отброшенную, незавершённую часть корабля. Или, возможно, в ней есть что-то напоминающее тыкву. А может быть, это старый телефонный аппарат или внутренняя часть человеческого уха. Но если мы отбросим сходства и перестанем пытаться понять, что это такое, то, возможно, увидим, что именно она прославляет. Подобно кораблю на воде, она одновременно тяжёлая и лёгкая, промышленная и изящная. Она ощущает дух окружающей среды и передаёт его.

Подобным образом произведение Masters of the Universe: Screen Version, которое Дикон временно установил рядом с Центральным парком в Нью-Йорке, передаёт дух этого места. В нём использован набор визуальных мотивов, связанных с окружающей средой. Оно напоминает о сосисках для хот-догов и фигурках из воздушных шаров. Оно приглашает людей играть на нём и при этом гордо преграждает им путь. Оно архитектурно, но вместе с тем напоминает анатомические строительные блоки наших клеток. Его объёмная органическая форма, похожая на решётку, приглашает людей исследовать её и обживать. Говоря на другом языке, оно ведёт любовный диалог с парком, небоскрёбами и существами, которые являются его соседями.

Richard Deacon - Untitled, 1991. Сварная сталь. 162 x 156 x 184 см. © Richard Deacon

Ненужная красота

Когда в произведении публичного искусства мы не можем найти очевидного сходства с чем-то уже знакомым, естественно, что следующим логичным шагом для нашего мозга становится попытка приписать ему абстрактный смысл. А когда нам трудно это сделать, естественно почувствовать раздражение из-за того, что этот неузнаваемый, бессмысленный объект занимает общественное пространство. И это явление Richard Deacon хорошо понимает. Оно лежит в основе того, почему публичное искусство иногда вызывает споры. Мы создавали общественные пространства так, чтобы они нравились как можно более широкой части населения. Прежде всего это требует, чтобы общественное пространство было функциональным.

Но функциональность не обязательно означает безжизненность или грубость. Например, мы с радостью приветствуем естественное озеленение и фонтаны в общественных пространствах. «Речь идёт о ненужной красоте,» - говорит Дикон. «Я действительно не знаю, почему растения так красивы - им вовсе не обязательно быть такими». Формы, которые создаёт Дикон, возникают в результате того же эволюционного процесса, что и растения или всё остальное в природе. Они появляются из ничего, рождаясь из хаоса и надеясь обрести значимость в новом мире. Одна из целей, которых Richard Deacon надеется достичь своими абстрактными произведениями для публичного пространства, - помочь большему числу людей понять, что публичное искусство может быть полезным таким же образом, как и цветок, - по крайней мере настолько же полезным.

Изображение в заголовке: Richard Deacon - Building From the Inside. © Richard Deacon
Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio, 2016
Отредактировано IdeelArt (2026)