Ричард Дикон и анатомия общественного искусства

Общественное искусство — это сила природы. Когда появляется новое произведение общественного искусства, это словно в экосистеме возникает новая форма жизни. Существующим обитателям приходится приспосабливаться к пришельцу, взаимодействовать с ним и учиться любить его или, по крайней мере, сосуществовать с ним. Ричард Дикон в настоящее время является одним из самых влиятельных общественных художников мира. Родом из Соединённого Королевства, Дикон добавил монументальные абстрактные формы в визуальный ландшафт общественных пространств по всему миру. Его работы сравнивают с частями человеческого тела, органическими, природными формами и заброшенными архитектурными реликвиями. Что именно они представляют и как именно общественность должна с ними взаимодействовать — вопросы, вызывающие споры. Но с какой бы стороны этого спора вы ни стояли, нельзя отрицать, что творческое наследие Дикона, созданное за последние четыре десятилетия, теперь стало частью общественной анатомии. Его странные и прекрасные произведения уверенно обитают в нашем мире, как и любой другой продукт природы. Мы, обитатели общественной экосистемы, можем не понимать, как нам следует реагировать на скульптуру Дикона, но, подобно блуждающим зверям, встречающим новую скальную формацию или чудовищное растение, мы многое можем обрести, просто задавая вопросы, которые искренне приходят нам в голову при её виде, такие как: «Что это?», «Почему это здесь?» и «Что это значит?»

Определённая неоднозначность

Ричард Дикон называет себя не скульптором, а скорее изготовителем. В слове «изготовление» кроется подсказка к его художественным намерениям. Он занимается формой вымысла. Как автор, он использует ложь, чтобы передать нечто существенное о реальном. Как и личные истории, формы, которые Дикон создаёт, кажутся естественно вырастающими из своих обстоятельств.

Работы, такие как Строительство изнутри и Шаги, поднимают вопросы, связанные со смыслом и контекстом. Они обладают своим внутренним языком и во многом зависят от своего окружения. Они кажутся знакомыми, хотя мы можем не знать, куда их отнести в нашем опыте. Они не кажутся принадлежащими этому месту, и в то же время не напоминают что-то чуждое. Что-то в визуальном языке, который Дикон использует в каждой из этих работ, кажется вырастающим из эстетического словаря их окружения. Они литературны по своему присутствию.

Ричард Дикон - Шаги, 2013. Сталь. 410 x 390 x 295 см. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Сходство и отстранённость

Когда мы говорим о творчестве художника, мы обычно не имеем в виду человеческое тело. Но в случае с Ричардом Диконом иногда возникает соблазн предположить, что такое сравнение уместно. Во многих формах, которые создаёт Дикон, есть неоспоримый анатомический характер. Некоторые его творения настолько явно напоминают части человеческого тела, что невозможно не заметить сходство. Это как камень, изготовление, созданное Диконом в 2015 году, явно напоминает пару человеческих губ. И если рассматривать его рядом с другой работой Дикона, Болото, 1990 года, кажется естественным предположить, что и она предназначена напоминать рот.

Но как часто мы думаем, что узнаём кого-то или что-то, а потом понимаем, что ошибались, что сходство было лишь случайным совпадением. О своих произведениях Дикон говорит, что для людей естественно «узнавать, что что-то похоже на что-то другое. Мы делаем это не только при взгляде на искусство; видеть сходства и узнавать, что вещи похожи на другие вещи — часть того, как мы воспринимаем мир… Вопрос для меня в том, можно ли отделить сходство от объектов.» Если рассмотреть названия этих работ, можно решить, что в них больше смысла, чем кажется на первый взгляд. «Болото» — другое слово для открытого поля, природного объекта, на который смотрит Болото. А что значит быть «как камень»? Это может означать быть крепким и неподвижным, или стойким и твёрдым — качества, которые явно не похожи на губы.

Ричард Дикон - Это как камень, 2015. Нержавеющая сталь. 155 x 245 x 180 см. © Ричард Дикон

Дух и место

Дикон называет свои произведения репрезентативными, но не уверен, что именно они представляют. Как моменты вдохновения, они возникают из процесса, который Дикон называет «переходом между порядком и беспорядком, где возникают разные виды упорядочивания.» Одна из возможностей — что вместо изображения вещи работы Дикона напоминают ощущение. Между глазами занимает площадь у гавани в Торонто. На первый взгляд, это кажется отброшенным, незавершённым участком корабля. Или в нём есть что-то похожее на тыкву. Или это может быть старый телефонный приёмник, или внутренняя часть человеческого уха. Но если игнорировать сходства и перестать пытаться узнать, что это, можно заметить, что оно празднует. Как корабль на воде, оно одновременно тяжёлое и лёгкое, промышленное и изящное. Оно передаёт дух и ощущение своей среды.

Аналогично, работа, которую Дикон временно установил рядом с Центральным парком Нью-Йорка, под названием Властелины вселенной: экранная версия, передаёт дух своего места. В ней использован набор визуальных приёмов, связанных с этим местом. Она говорит о сосисках в тесте и шариковых животных. Она приглашает людей играть на ней и в то же время гордо преграждает путь. Она архитектурна, но при этом напоминает анатомические строительные блоки наших клеток. Её округлая органическая, сетчатая форма приглашает людей исследовать и обитать в ней. Хотя и на другом языке, она ведёт любящий диалог с парком, небоскрёбами и существами, которые являются её соседями.

Ричард Дикон - Без названия, 1991. Сварная сталь. 162 x 156 x 184 см. © Ричард Дикон

Ненужная красота

Когда мы не можем найти очевидного сходства в произведении общественного искусства с чем-то нам уже знакомым, естественно, что следующий логичный шаг нашего мозга — попытаться придать работе абстрактный смысл. И когда нам трудно это сделать, естественно, что мы обижаемся на то, что этот непонятный, бессмысленный объект занимает общественное пространство. И это явление хорошо понимает Ричард Дикон. Оно коренится в причине, почему общественное искусство иногда вызывает споры. Мы создали наши общественные пространства так, чтобы они были привлекательны для максимально широкой части населения. Для этого общественное пространство должно быть полезным прежде всего.

Но полезное не обязательно должно быть пустынным или грубым. Например, мы с радостью принимаем природное озеленение и фонтаны в наших общественных местах. «Это связано с ненужной красотой,» говорит Дикон. «Я на самом деле не знаю, почему растения такие красивые — им это не обязательно.» Формы, которые создаёт Дикон, возникают через тот же эволюционный процесс, что и растения или что угодно другое в природе. Они появляются из ничего, зарождаясь в хаосе, надеясь найти своё место в новом мире. Одна из целей, которую Ричард Дикон надеется достичь своими абстрактными общественными произведениями, — помочь большему числу людей понять, как общественное искусство может быть полезным таким же образом; по крайней мере, так же полезным, как цветок.

Изображение в заголовке: Ричард Дикон - Строительство изнутри. © Ричард Дикон
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф Филлип Barcio