Ричард Дикон и анатомия общественного искусства

Общественное искусство — это сила природы. Когда появляется новое общественное произведение искусства, это похоже на то, что в экосистеме возникла новая форма жизни. Существующие обитатели должны адаптироваться к пришельцу, взаимодействовать с ним и научиться любить его, или, по крайней мере, сосуществовать с ним. Ричард Дикон в настоящее время является одним из самых влиятельных общественных художников в мире. Происходя из Соединенного Королевства, Дикон добавил монументальные абстрактные формы в визуальный ландшафт общественных пространств по всему миру. Его работы сравнивают с частями человеческого тела, органическими, природными формами и заброшенными архитектурными реликвиями. Что именно они представляют и как именно общественность должна взаимодействовать с ними — это вопросы, вызывающие некоторые споры. Но с какой бы стороны этого спора вы ни находились, нельзя отрицать, что тело работ, созданных Диконом за последние четыре десятилетия, теперь является частью общественной анатомии. Его странные и красивые произведения искусства уверенно обитают в нашем мире, так же как и любой другой продукт природы. Мы, обитатели общественной экосистемы, возможно, не понимаем, как мы должны реагировать на скульптуру Дикона, но, как блуждающие звери, сталкивающиеся с какой-то новой скальной формацией или монструозным растением, мы можем многому научиться, просто задавая вопросы, которые искренне приходят нам в голову, когда мы видим это, такие как: "Что это?", "Почему это здесь?" и "Что это значит?"

Определенная двусмысленность

Ричард Дикон называет себя не скульптором, а фабрикатором. Что-то в слове "фабрикация" дает подсказку к его художественным намерениям. Он занят формой вымысла. Как автор, он использует ложное, чтобы передать что-то существенное о реальном. Как личные истории, формы, которые Дикон фабрикует, кажутся естественно вырастающими из своих собственных обстоятельств.

Произведения такие как Строительство изнутри и Шаги поднимают вопросы, касающиеся смысла и контекста. У них есть свой внутренний жаргон, и они во многом обязаны своему окружению. Они кажутся знакомыми, хотя мы можем не быть уверены, куда их поместить в нашем опыте. Они не кажутся там уместными, и все же они не напоминают ничего, что было бы обязательно чуждым. Что-то в визуальном языке, который Дикон использует в каждом из этих произведений, кажется, вырастает из эстетического словаря их окружения. Они литературны в своем присутствии.

Ричард Дикон - Следы, 2013. Сталь. 410 x 390 x 295 см. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Сходство и Отстраненность

Когда мы говорим о творчестве художника, мы обычно не имеем в виду человеческое тело. Но в случае с Ричардом Диконом иногда бывает соблазнительно предположить, что такое упоминание уместно. В формах, которые Дикон создает, есть что-то неоспоримо анатомическое. Некоторые из его творений кажутся настолько явно представляющими части человеческого тела, что невозможно не заметить сходство. Это как камень, изделие, созданное Диконом в 2015 году, явно напоминает пару человеческих губ. И когда его рассматривают рядом с другим изделием Дикона, Мур, 1990 года, кажется естественным предположить, что оно тоже предназначено для того, чтобы напоминать рот.

Но как часто мы думаем, что узнаем кого-то или что-то, а затем осознаем, что ошибаемся, что сходство было лишь совпадением. О своих выдумках Дикон говорит, что это естественно для людей "узнавать, что что-то похоже на что-то другое. Мы не только делаем это, глядя на искусство; видеть сходства и осознавать, что вещи выглядят как другие вещи, — это часть того, как мы воспринимаем мир... Вопрос для меня в том, можно ли отделить сходство от объектов." Когда мы рассматриваем названия этих произведений, мы можем решить, что в них больше смысла, чем кажется на первый взгляд. "Мoor" — это другое слово для открытого поля, природной особенности, на которую Moor смотрит. И что значит быть "как камень?" Это может означать быть сильным и неподвижным, или стойким и твердым, характеристики, которые явно не похожи на губы.

Ричард Дикон - Это как камень, 2015. Нержавеющая сталь. 155 x 245 x 180 см. © Ричард Дикон

Дух и местоположение

Дикон называет свои фабрикации репрезентативными, он просто не уверен, что именно они представляют. Как моменты вдохновения, они возникают в процессе, который Дикон называет «переходом между порядком и беспорядком, где возникают разные виды упорядочивания.» Одна из возможностей заключается в том, что вместо того, чтобы представлять нечто, работы Дикона напоминают ощущение. Между глазами занимает площадь у гавани в Торонто. На первый взгляд, это кажется выброшенной, незавершенной частью корабля. Или в этом, возможно, есть что-то, напоминающее тыкву. Или это может быть старая телефонная трубка или внутренняя часть человеческого уха. Но если мы проигнорируем сходства и перестанем пытаться распознать, что это, мы можем увидеть, что оно празднует. Как корабль на воде, оно одновременно тяжелое и легкое, индустриальное и элегантное. Оно имеет ощущение и передает дух своей среды.

Аналогично, работа Дикона, временно установленная рядом с Центральным парком Нью-Йорка, под названием Мастера Вселенной: экранная версия, передает дух своего местоположения. Она включает в себя ассортимент визуальных тропов, связанных с этим местом. Она говорит о сосисках в булочке и воздушных шариках. Она приглашает людей играть на ней и в то же время гордо преграждает путь. Она архитектурна, и в то же время напоминает анатомические строительные блоки наших клеток. Ее округлая органическая форма в виде сетки приветствует людей исследовать и обживать ее. Хотя она использует другой язык, она ведет любящий разговор с парком, небоскребами и существами, которые являются ее соседями.

Ричард Дикон - Без названия, 1991. Сварная сталь. 162 x 156 x 184 см. © Ричард Дикон

Ненужная красота

Когда мы не можем найти очевидное сходство в произведении общественного искусства с чем-то, что мы уже знаем, естественно, что следующим логическим шагом, который может сделать наш мозг, является попытка присвоить абстрактное значение этому произведению. И когда нам трудно это сделать, естественно, что мы можем обидеться на то, что этот неузнаваемый, бессмысленный объект занимает общественное пространство. И это явление хорошо понимает Ричард Дикон. Это касается корня того, почему общественное искусство иногда может быть спорным. Мы создали наши общественные пространства, чтобы они были привлекательны для как можно более широкой части населения. Это требует, чтобы общественное пространство было полезным, прежде всего.

Но полезное не обязательно должно означать бесплодное или грубое. Например, мы с радостью приветствуем естественный ландшафт и фонтаны в наших общественных пространствах. “Это связано с ненужной красотой,” говорит Дикон. “Я действительно не знаю, почему растения так красивы — они не обязаны быть такими.” Формы, которые создает Дикон, возникают через тот же эволюционный процесс, что и растения, или что-либо еще в природе. Они возникают из ничего, исходя из хаоса, надеясь найти свое место в новом мире. Одна из целей, которую Ричард Дикон надеется достичь с помощью своих абстрактных общественных конструкций, — помочь большему числу людей понять, как общественное искусство может быть полезным таким же образом; по крайней мере, так же полезным, как цветок.

Изображение: Ричард Дикон - Строительство изнутри. © Ричард Дикон
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio