Джорджо де Кирико и картины, которые нельзя увидеть
Являются ли переживания осязаемыми? Могут ли чувства проявляться? Что существует за пределами наблюдаемой вселенной? В 1911 году, когда Джорджо де Кирико написал первые примеры Питтура Метафизика, или Метафизической живописи, он пытался ответить на эти вопросы. Как и многие его современники, де Кирико глубоко осознавал, что западное общество меняется грандиозными и необратимыми способами. Вместо того чтобы изображать объективные представления об этом меняющемся мире, он решил попытаться выразить чувства тех, кто в нём жил. Его завораживало, как люди, сталкиваясь с неизвестным, находят утешение в мистическом, таинственном и крайностях. Пока история быстро поглощалась ненасытным будущим, де Кирико хотел показать то, что нельзя увидеть: внутреннюю жизнь одиноких и озадаченных свидетелей времени. Для этого он столкнулся с большой задачей: как визуализировать невидимое. Вдохновлённый творчеством символистов XIX века, де Кирико освободился от бремени реального и нашёл утешение в символическом, странном и абстрактном. Как он написал на обратной стороне своего автопортрета 1911 года, «Что я буду любить, если не загадку?»
Восход символистов
Мало кто знает, что значит жить в то, что французы называют концом века, или концом эпохи. Сегодня нас так много, и всё меняется так быстро, что где-то в мире конец эпохи происходит каждый день. Можно сказать, что последний раз человеческая цивилизация переживала общий конец века в конце XIX века. Это было время беспрецедентных достижений одновременно в промышленности, технике, войне, производстве пищи, медицине, транспорте, связи, науке, образовании и культуре. Так много радикальных изменений происходило одновременно, что человечество потеряло прежнее ощущение себя. Будущее сделало прошлое устаревшим, что коренным образом изменило восприятие людьми себя, друг друга и материального мира.
В течение десятилетий, предшествовавших этому глобальному концу века, общее настроение большинства людей было нерадостным. Люди были пессимистичны и боялись. Эти крайности чувств проявились в виде культурного движения, известного как символистское искусство. По словам французского символистского поэта Стефана Малларме, цель символистов была «изображать не вещь, а эффект, который она производит.» Картины символистов мрачны и выражают крайние точки зрения. Зрители часто охвачены эмоциями, которые они передают. Содержание не имеет значения. Важно то, какие чувства они вызывают.
Джорджо де Кирико - Загадка часа, 1911. Частная коллекция
Джорджо де Кирико в Мюнхене
В 1988 году, когда родился Джорджо де Кирико, конец века был в полном разгаре. Де Кирико родился в Греции в семье итальянцев. Когда Джорджо было 17 лет, умер его отец. На следующий год он переехал в Мюнхен и поступил на художественные курсы. Он изучал классические техники живописи и философию, особенно работы Артура Шопенгауэра, который считал, что поведение человека определяется попыткой удовлетворить неизвестные желания, основанные на метафизической тревоге. Также в Мюнхене де Кирико познакомился с загадочными картинами символистского художника Арнольда Бёклина, которые обращались к современным страхам и тревогам через классические образы и иконографию.
После учёбы де Кирико переехал в Италию. Живя в Милане, Флоренции и Турине, он столкнулся с резким контрастом между древней архитектурой Италии и её модернизирующейся культурой. Он описывал, как метафизическое качество окружающей среды наполняло его подавляющим чувством меланхолии. В 1910 году, находясь во Флоренции, он выразил это чувство через серию новаторских и сильно стилизованных картин, включая Загадку осеннего полдня и Загадку оракула. Резкое освещение, изолированные фигуры и сочетание современного и классического иконографического языка стали неотъемлемой частью фирменного стиля де Кирико, который позже получил название Метафизической живописи.
Джорджо де Кирико - Загадка оракула, 1911. Масло на холсте.
Делая невидимое видимым
Что де Кирико пытался передать своими «загадочными» картинами? Изолированные статуи, тёмные занавеси, скрывающие часть изображения, фигуры, повернутые спиной, резкие контрасты между тенью и светом. Это образы мира, полного реликвий и тайн, мистических секретов прошлого. Это образы частных моментов, наполненных неизвестными тревогами. Хотя картины фигуративны, они богаты символизмом. Вместо того чтобы прояснять, они с радостью абстрагируют факты, размывают послание, делая содержание непостижимым, кроме настроения.
Со временем он добавил дополнительные абстрактные символы, которые ещё больше запутывают смысл его образов, усиливая их мрачность и меланхолию. Он добавил повторяющийся образ поезда, всегда вдалеке, всегда выпускающего маленькие клубы дыма при проходе. Он добавил часы — символ тоски, поскольку моменты, как одинокие поезда и парусники, проходят мимо. И, наконец, башни, одиноко возвышающиеся над пейзажем, их одинокие точки зрения объективированы и маргинализированы, исчезая вдалеке. Образы странные — знакомые и в то же время незнакомые — как сны.
Джорджо де Кирико - Песня любви, 1914. Масло на холсте. 73 x 59,1 см. Коллекция Музея современного искусства (MoMA). © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим
Расширение символизма
В 1911 году де Кирико переехал в Париж, где его уникальный новый стиль вызвал большой интерес. Его работы были включены в несколько крупных выставок, и он привлёк внимание влиятельного арт-критика Гийома Аполлинера, который помог ему найти арт-дилера. Но в 1915 году, когда началась Первая мировая война, де Кирико вернулся в Италию, как и многие другие европейские художники, вынужденные вернуться на родину для участия в боевых действиях. Хотя это могло разрушить его карьеру, он испытал мистический поворот судьбы. Признанный физически непригодным к бою, де Кирико был направлен работать в госпиталь. Там он познакомился с художником Карло Карра, который разделял абстрактное и символическое видение де Кирико.
Общение с Карра углубило зависимость де Кирико от абстрактного символизма. Его картины стали включать ещё более сновидческие образы, способствуя созданию всё более странного визуального языка. Характер этих новых образов был полностью связан с обстоятельствами, вызвавшими Великую войну. Многие были оставлены позади, безутешно блуждая по пустынным, одиноким аркадам прошлого, без цели и направления. Де Кирико затрагивал темы любви, вдохновения и призраков, размещая странные сочетания материальных предметов в резко освещённых местах, создавая эстетическую менажерию, наполненную смятением и потерей идентичности.
Джорджо де Кирико - Тревожные музы, 1916 - 1918. Частная коллекция
Влияние на сюрреалистов
В послевоенные годы видение де Кирико было широко принято, и его слава быстро росла. Однако он считал свой стиль незрелым. Поэтому в 1919 году де Кирико решил отказаться от Метафизической живописи. В своём эссе Возвращение ремеслу он объявил о намерении перейти к объективной иконографии и классическим сюжетам.
Ирония времени де Кирико заключалась в том, что всего через год сюрреалистический писатель Андре Бретон увидел одну из его картин, Мозг ребёнка, в витрине галереи. Эта случайная встреча привела целое поколение молодых художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта, к интересу к творчеству де Кирико. Эти художники, которые стали известны как сюрреалисты, вдохновлялись сновидческой атмосферой его картин и тем, как они обращались к абстрактной эстетике подсознательного.
Джорджо де Кирико - Мозг ребёнка, 1917. Масло на холсте. Национальный музей, Стокгольм, Швеция
Современное метафизическое наследие
Помимо создания уникального завораживающего стиля, попытки де Кирико изобразить «то, что нельзя увидеть» оставили за собой след эстетических подсказок. Мы можем следовать за ними, когда хотим вернуться к нашим первобытным символическим корням, чтобы столкнуться с собственными вопросами о сущности бытия, природе времени или тайнах пространства, или когда нас тревожит наше ежедневное ощущение бесконечного конца века. Потому что, хотя у нас есть гораздо больше данных о нашем мире, чем у наших предков начала XX века, многое остаётся невидимым.
Несмотря на наши научные достижения, мы не приблизились к ответам на основные вопросы метафизики, такие как «Что значит существовать?» Мы не ответили на вопрос, являемся ли мы только телами или существует душа, и если существует, то есть ли душа у всех вещей или только у живых. Но благодаря таким художникам, как де Кирико, у нас есть модели для интеграции символизма, искусства и тайны в нашу жизнь. Мы, возможно, всё ещё одинокие и озадаченные свидетели времени, но, по крайней мере, мы, возможно, ближе к принятию нашей врождённой метафизической неопределённости, чтобы научиться любить, а не бояться вечных тайн нашего существования.
Изображение на обложке: Джорджо де Кирико - Загадка осеннего полдня, 1910
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
