Джорджо де Кирико и картины, которые нельзя увидеть

Являются ли переживания конкретными? Могут ли чувства проявляться? Что существует за пределами наблюдаемой вселенной? В 1911 году, когда Джорджо де Кирико нарисовал первые примеры Метафизической живописи, или Метафизической живописи, это были некоторые из вопросов, которые он пытался решить. Как и многие его современники, де Кирико был глубоко осведомлён о том, что западное общество трансформируется в монументальные и неудержимые способы. Вместо того чтобы рисовать объективные представления этого меняющегося мира, он выбрал попытку выразить чувства тех, кто в нём жил. Его fascinировало, как, сталкиваясь с неизвестным, люди находят утешение в мистическом, загадочном и экстремальном. Поскольку история быстро поглощалась ненасытным будущим, де Кирико хотел изобразить то, что нельзя увидеть: внутренние жизни одиноких, озадаченных свидетелей времени. Для этого ему предстояло столкнуться с великой задачей: как визуализировать то, что не видно. Вдохновлённый работами символистов 19 века, де Кирико освободил себя от бремени реального и нашёл утешение в символическом, странном и абстрактном. Как он написал на обратной стороне своего автопортрета, написанного в 1911 году, "Что я буду любить, если не загадку?"

Восхождение символистов

Немногие знают, каково это — жить в том, что французы называют fin de siècle, или в конце эпохи. Сегодня нас так много, и вещи меняются так быстро, что где-то в мире конец эпохи происходит каждый день. Можно утверждать, что в последний раз человеческая цивилизация испытывала коллективный fin de siècle в конце 19 века. Это было время, когда одновременно произошли беспрецедентные достижения в промышленности, технологиях, войне, производстве пищи, медицине, транспорте, коммуникациях, науке, образовании и культуре. Так много радикальных изменений происходило одновременно, что это вырвало человечество из его ощущения самого себя. Будущее сделало прошлое устаревшим, что коренным образом изменило то, как люди видели себя, друг друга и физический мир.

На протяжении десятилетий, предшествовавших этому глобальному fin de siècle, общее настроение большинства людей было не самым лучшим. Люди были пессимистичны и напуганы. Эти крайности эмоций проявились в виде культурного движения, известного как Символистское Искусство. По словам французского символистского поэта Стефана Малларме, цель символистов заключалась в том, "чтобы изображать не вещь, а эффект, который она производит." Символистские картины полны настроения и представляют собой крайние точки зрения. Зрители часто испытывают сильные эмоции, которые они передают. Их тематика не имеет значения. Важно то, как они заставляют людей чувствовать.

Джорджо де Кирико - Загадка часа, 1911. Частная коллекция

Джорджо де Кирико в Мюнхене

В 1988 году, когда родился Джорджо де Кирико, конец века был в полном разгаре. Де Кирико родился в Греции в семье итальянских родителей. Когда Джорджо исполнилось 17 лет, его отец умер. На следующий год Джорджо переехал в Мюнхен и записался на курсы живописи. Он изучал классические техники живописи и читал философию, в частности работы Артура Шопенгауэра, который считал, что человеческое поведение определяется попыткой удовлетворить неизвестные желания, основанные на метафизическом страхе. Также, находясь в Мюнхене, де Кирико познакомился с необычными картинами символистского художника Арнольда Бёклина, которые отражали современные страхи и тревоги с помощью классических образов и иконографии.

Де Кирико переехал в Италию после школы. Живя в Милане, Флоренции и Турине, он столкнулся с резким контрастом между древней архитектурой Италии и её модернизирующей культурой. Он описывал, как метафизическое качество окружающей среды наполняло его подавляющим чувством меланхолии. В 1910 году, находясь во Флоренции, он выразил это чувство через серию инновационных и высокостилизованных картин, включая Загадку осеннего послеобеденного времени и Загадку оракула. Резкое освещение, изолированные фигуры и сочетание современного и классического иконографического языка стали неотъемлемой частью фирменного стиля Де Кирико, который позже стал известен как Метафизическая живопись.

Джорджо де Кирико - Загадка оракула, 1911. Масло на холсте.

Сделать невидимое видимым

Что пытался передать Де Кирико своими картинами «загадка»? Изолированные статуи, темные занавески, скрывающие часть картины, фигуры с повёрнутыми спинами, резкие контрасты между тенью и светом. Это образы мира, полного реликвий и тайн, мистических секретов прошлого. Это образы частных моментов, полных неизвестных тревог. Хотя фигуративные, эти картины богаты символикой. Вместо того чтобы пытаться прояснить, они с радостью абстрагируют факты, размывают сообщение, делая содержание неинтерпретируемым, кроме как в настроении.

С течением лет он добавил дополнительные абстрактные символы, которые еще больше запутывают смысл его изображений, увеличивая их атмосферу мрачности и меланхолии. Он добавил повторяющийся образ поезда, всегда на расстоянии, всегда выбрасывающего крошечные клубы дыма, когда он проезжает мимо. Он добавил часы, такой символ тоски, когда моменты, как одинокие поезда и парусники, проходят мимо. А затем есть башни, одни, смотрящие на пейзаж, их одинокие точки зрения объектированы и маргинализированы, когда они ускользают в даль. Изображения странные — знакомые и в то же время незнакомые — как сны.

Джорджо де Кирико - Песня любви, 1914. Масло на холсте. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59.1 см). Коллекция Музея современного искусства (MoMA). © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / SIAE, Рим

Символизм расширен

В 1911 году Де Кирико переехал в Париж, где его уникальный новый стиль вызвал большой интерес. Его работы были включены в несколько крупных выставок, и он привлек внимание влиятельного арт-критика Гийома Апполинера, который помог ему найти арт-дилера. Но в 1915 году, когда началась Первая мировая война, Де Кирико вернулся в Италию, как и многие другие европейские художники, которых заставили вернуться на родину, чтобы сражаться. Хотя это могло бы разрушить его импульс, он испытал мистический поворот судьбы. Признанный физически непригодным к бою, Де Кирико был назначен работать в больнице. Там он встретил художника Карло Карра, художника, который разделял абстрактное, символическое видение Де Кирико.

Сопровождение Карры привело к углублению зависимости Де Кирико от абстрактного символизма. Его картины начали включать еще больше сновидческих образов, способствуя созданию все более странного визуального языка. Природа этих новых образов была полностью связана с обстоятельствами, вызвавшими Первую мировую войну. Так много людей оставались позади, безнадежно блуждая по пустынной, одинокой аркаде прошлого, без цели и направления. Де Кирико затрагивал темы любви, вдохновения и призраков, размещая странные композиции материальных объектов в ярко освещенных местах, создавая эстетическую менажерию, пронизанную путаницей и утратой идентичности.

Джорджо де Кирико - Тревожащие музы, 1916 - 1918. Частная коллекция

Влияние на сюрреалистов

В годы, последовавшие за войной, видение Де Кирико было широко принято, и его слава быстро росла. Тем не менее, он считал свой стиль незрелым. Поэтому в 1919 году Де Кирико решил отказаться от метафизической живописи. В своем эссе Возвращение ремесла, он объявил о своем намерении обратиться к объективной иконографии и классическим темам.

Ирония времени де Кирико заключалась в том, что всего через год сюрреалистический писатель Андре Бретон увидел одну из его картин, Мозг ребенка, висящую в витрине галереи. Эта случайная встреча затем привела целое поколение молодых художников, включая Сальвадора Дали и Рене Магритта, к интересу к творчеству де Кирико. Эти художники, которые стали известны как сюрреалисты, были вдохновлены сновидческой качеством этих картин и тем, как они затрагивали абстрактную эстетику подсознания.

Джорджо де Кирико - Мозг ребенка, 1917. Масло на холсте. Национальный музей, Стокгольм, Швеция

Современное метафизическое наследие

В дополнение к созданию уникально завораживающего стиля, попытки Де Кирико нарисовать «то, что нельзя увидеть» оставили за собой след эстетических крошек. Мы можем следовать за ним, когда захотим вернуться к нашим первобытным символическим корням, чтобы столкнуться с нашими собственными вопросами о сущности бытия, природе времени или тайнах пространства, или когда нас беспокоит наше собственное повседневное чувство бесконечного fin de siècle. Потому что, хотя у нас есть гораздо больше данных о нашем мире, чем у наших предков начала 20 века, многое все еще остается невидимым.

Несмотря на наши научные достижения, мы не ближе к ответу на основные вопросы метафизики, такие как: "Что значит существовать?" Мы не ответили на вопрос о том, являемся ли мы только телами или существует ли душа, и если да, то имеют ли все вещи душу или только живые существа. Но благодаря таким художникам, как Де Кирико, у нас есть модели для интеграции символизма, искусства и тайны в нашу жизнь. Мы все еще можем быть одинокими, озадаченными свидетелями времени, но, по крайней мере, мы, возможно, ближе к принятию нашей врожденной метафизической неоднозначности, чтобы мы могли научиться любить, а не бояться, вечные тайны нашего существования.

Изображение: Джорджо де Кирико - Загадка осеннего вечера, 1910
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio