Жан-Поль Риопель и Экспрессия Между Слоями Цвета

Каждая нация, как и каждый человек, обладает уникальным характером. Народы выражают свой характер через культуру, а культура формируется под влиянием искусства. Ставя под сомнение восприятие людьми своих обществ и самих себя, художники могут влиять на культуру и, следовательно, изменять характер своих наций. В 1940-х годах Жан-Поль Риопель присоединился к группе художников, посвятивших себя идее радикального изменения культуры и характера Канады. В некотором смысле они были первым поколением по-настоящему канадских художников, поскольку только в 1930-х годах Канада получила законодательную независимость от Соединённого Королевства. Недовольные тем, что они воспринимали как зарождение застойной, ориентированной в прошлое канадской культуры, эти художники опубликовали манифест под названием La Refus Global (Полный отказ). В нём была изложена их светская, либеральная, экспериментальная концепция будущего канадского искусства и общества. «Дайте дорогу волшебству!» — провозглашал манифест. «Дайте дорогу объективным тайнам! Дайте дорогу любви! Дайте дорогу необходимому!» Хотя вскоре стало ясно, что Канада в то время не была готова к радикальным переменам, подписанты La Refus Global тем не менее оказали глубокое влияние на канадскую культуру. А самый известный из них, Жан-Поль Риопель, создал творческое наследие, которое сегодня воплощает разнообразный, либеральный, экспериментальный характер нации, которой стала Канада.

Сделано в Монреале

Остров, на котором построен город Монреаль, обладает священным и древним значением. Люди населяют его примерно 4000 лет. Первые народы признают его как Первое место остановки, пророческую главную цель народа анишинаабе в их путешествии по Пророчеству Семь Огней. Слово анишинаабе переводится как Спонтанные Существа или Существа, созданные из ничего. Современный девиз Монреаля — Concordia Salus, что означает Благополучие через Гармонию. Спонтанность, творчество, гармония — какие ещё чувства лучше подойдут эпицентру современного канадского абстрактного искусства?

Жан-Поль Риопель родился в Монреале в 1923 году. Он начал занятия искусством в возрасте 10 лет, а в колледже учился в l'École du Meuble у знаменитого основателя движения Автоматистов Поля-Эмиля Бордюа, главного автора La Refus Global. После окончания учебы, вдохновлённый своим профессором и трудами сюрреалиста Андре Бретона, Риопель принял чисто абстрактный стиль живописи. Но канадцы отнеслись к его творчеству с меньшим энтузиазмом. Даже бедного Бордюа уволили из l'École du Meuble за высказывания, сделанные в La Refus Global. К счастью, в других местах настроение было более благоприятным для экспериментальных художников. Поэтому в 1947 году Риопель покинул свою любимую Канаду и переехал в Париж.

Жан-Поль Риопель - Hochelaga, 1947. Масло на холсте. © 2019 Наследие Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Жан-Поль Риопель и лирическая абстракция

В Европе Риопель сразу погрузился в идеи, связанные с лирической абстракцией, эстетической позицией, примерно равной абстрактному экспрессионизму в США. Он сочетал активные жесты и экспрессионистские свободы с интуитивным подходом к композиции, который развивал. Работал инстинктивно и быстро, исследуя различные материалы и техники для выражения основных элементов, таких как объём, линия, цвет и светотень.

Иногда он работал акварелью и тушью на бумаге. В другие моменты он выдавливал краску прямо из тюбиков кучами на холст, а затем соскребал её по поверхности ножами или шпателями. Эффект, который создавал Риопель, был одновременно взрывным и уникальным. Однако он не ограничивался только живописью: к середине 1950-х годов он занялся гравюрой и скульптурой. На самом деле, одним из его самых известных произведений является кинетическая скульптурная фонтанная композиция в Монреале под названием La Joute. Состоящая из отлитых из бронзы абстракций людей и животных, La Joute дважды в час повторяет запрограммированную серию водных, туманных и огненных элементов.

Жан-Поль Риопель - Композиция, масло на холсте, 1954. © 2019 Наследие Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Жан-Поль Риопель и Джоан Митчелл

Около 1959 года Риопель начал романтические отношения с американской художницей абстрактного экспрессионизма Джоан Митчелл. Они жили в отдельных домах и мастерских во Франции, но встречались каждую ночь, чтобы вместе выпить. В это время работы Риопеля стали смещаться в сторону фигуративности. Хотя его картины не были объективными, использование цвета и то, что Ханс Хофманн называл толканием и тягой, начало создавать образы с более чётким ощущением фигуры и фона.

К концу 1970-х их отношения с Митчелл закончились, и Риопель вернулся в Канаду. Но вместо города он переехал в среду, где доминируют снег, лёд и скалы. Визуальные особенности окружающей среды ещё больше способствовали его переходу к фигуративности. Он писал абстрактные отклики на своё окружение, которые можно было читать как пейзажи, а также начал включать в свои работы примитивные образы, вдохновлённые коренной канадской культурой.

Жан-Поль Риопель - Pangnirtung, 1977. Масло на холсте. Триптих. 200 x 560 см (3 холста). На переднем плане скульптура Риопеля

Эксперименты с объёмом и цветом

Когда Митчелл умерла в 1992 году, Риопель создал то, что многие считают его шедевром — монументальную работу аэрозольной краской, посвящённую ей, под названием Дань Розе Люксембург. Эта работа отражает развитие его мастерства как художника. Она демонстрирует его умение создавать объём в пространстве, владение цветом и способность использовать резкую эмоциональную силу чёрного и белого. Но самое показательное — её плоскостность. Часто отмечаемый за технику импасто, Риопель однажды сказал, что считает это отражением своей неопытности, говоря: «Когда я начинаю картину, я всегда надеюсь закончить её несколькими мазками… Я никогда не хотел красить густо; тюбики с краской слишком дороги. Но так или иначе, картину нужно закончить. Когда я научусь лучше рисовать, я буду красить менее густо.»

Но даже в его работах с импасто, где-то между этими непреднамеренными слоями проявляется поиск чего-то. В каждой своей работе Риопель выражает интуитивное путешествие в неизвестное. То, что он выражал между слоями краски, предлагает один из самых убедительных взглядов на то, что значит быть канадским абстрактным художником. С помощью своего светящегося языка цвета и объёма он создал нечто по-настоящему новое, оставаясь верным древней, священной спонтанности и гармонии своей родины.

Жан-Поль Риопель - Дань Розе Люксембург (деталь), 1992. Акрил и аэрозольная краска на холсте, 155 x 1424 см (1-й элемент); 155 x 1247 см (2-й элемент); 155 x 1368 см (3-й элемент), коллекция MNBAQ (Национальный музей изящных искусств Квебека). Подарок художника. © 2019 Наследие Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Изображение на обложке: Жан-Поль Риопель - Hommage à Robert le Diabolique (деталь), 1953. © 2019 Наследие Жан-Поля Риопеля / ARS, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио