Жан-Поль Риопель и Экспрессия Между Слоями Цвета

Каждая нация, как и каждый человек, обладает уникальным характером. Нации выражают свой характер через культуру, а культура, в свою очередь, подвержена влиянию искусства. Оспаривая восприятие людьми своих обществ и самих себя, художники могут влиять на культуру и, следовательно, изменять характер своих наций. В 1940-х годах Жан-Поль Риопель присоединился к группе художников, преданных идее о том, что они могут радикально изменить культуру и характер Канады. В некотором смысле, они были первым поколением по-настоящему канадских художников, поскольку только в 1930-х годах Канада получила законодательную независимость от Соединенного Королевства. Недовольные тем, что они воспринимали как возникновение стагнирующей, ориентированной на прошлое канадской культуры, эти художники опубликовали манифест под названием La Refus Global (Общий отказ). В нем была изложена их светская, либеральная, экспериментальная концепция будущего канадского искусства и общества. “Уступите место магии!” — провозгласил манифест. “Уступите место объективным тайнам! Уступите место любви! Уступите место необходимостям!” Хотя вскоре стало ясно, что Канада не была готова к радикальным изменениям в то время, подписанты La Refus Global тем не менее оказали глубокое влияние на канадскую культуру. А его самый выдающийся подписант, Жан-Поль Риопель, создал произведение, которое сегодня олицетворяет разнообразный, либеральный, экспериментальный характер нации, которой стала Канада.

Сделано в Монреале

Остров, на котором построен город Монреаль, обладает священным и древним статусом. Люди занимали его примерно 4000 лет. Первые нации признают его Первым Местом Остановки, пророческим основным направлением для народа Анишинабе на их пути в Пророчестве Семь Огней. Слово Анишинабе переводится как Спонтанные Существа или Существа, Сотворенные из Ничего. Современный девиз Монреаля — Concordia Salus, или Благополучие через Гармонию. Спонтанность, творчество, гармония; какие лучшие чувства для эпицентра современного канадского абстрактного искусства?

Жан-Поль Риопель родился в Монреале в 1923 году. Он начал занятия искусством в 10 лет, а в колледже учился в l'École du Meuble под руководством знаменитого основателя движения Автоматизм Поля-Эмиля Бордюаса, главного автора La Refus Global. После окончания учебы, вдохновленный своим профессором и произведениями сюрреалиста Андре Бретона, Риопель принял чисто абстрактный стиль живописи. Но канадцы были не слишком восторженно настроены к его работам. Даже бедного Бордюаса уволили из l'École du Meuble за заявления, сделанные в La Refus Global. К счастью, в других местах настроение было лучше для экспериментальных художников. Поэтому в 1947 году Риопель покинул свою любимую Канаду и переехал в Париж.

Жан-Поль Риопель - Хошелага, 1947. Масло на холсте. © 2019 Эстейт Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Жан-Поль Риопель и Лирическая Абстракция

В Европе Риопель сразу же погрузился в идеи, окружающие Лирическую Абстракцию, эстетическую позицию, примерно эквивалентную Абстрактному Экспрессионизму в США. Он сочетал активные жесты и экспрессионистские свободы с интуитивным подходом к композиции, который он развивал. Он работал инстинктивно и быстро, исследуя различные средства и техники для выражения фундаментальных элементов, таких как объем, линия, цвет и тон.

Иногда он работал в акварели и чернилах на бумаге. В другие времена он выдавливал краску прямо из тюбиков в кучи на холст, а затем скреб ее по поверхности ножами или шпателями. Эффект, который создавал Риопель, был одновременно взрывным и уникальным. Однако, не довольствуясь только живописью, к середине 1950-х годов он начал заниматься графикой и скульптурой. На самом деле, одной из его самых известных работ является кинетическая скульптура-фонтан в Монреале под названием La Joute. Состоящая из отлитых бронзовых абстракций людей и животных, La Joute повторяет синхронизированную серию элементов материи, тумана и огня дважды каждый час.

Жан-Поль Риопель - Композиция, масло на холсте, 1954. © 2019 Эстейт Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Жан-Поль Риопель и Джоан Митчелл

Примерно в 1959 году Риопель начал романтические отношения с американской художницей-абстракционисткой Джоан Митчелл. Оба поддерживали отдельные резиденции и студии во Франции, но встречались каждую ночь, чтобы выпить. Работы, которые Риопель начал создавать в это время, начали смещаться в сторону фигурации. Не то чтобы его картины были объективными, но его использование цвета и то, что Ханс Хофман называл толканием и тянущим, начали приводить к изображениям, в которых более четко проявлялось чувство фигуры и фона.

К концу 1970-х годов его отношения с Митчеллом закончились, и Риопель вернулся в Канаду. Но вместо того, чтобы переехать в город, он переместился в среду, доминирующую снегом, льдом и камнем. Визуальные аспекты его окружения еще больше способствовали его переходу к фигуративному искусству. Он писал абстрактные отклики на свое окружение, которые можно было интерпретировать как пейзажи, и также начал включать примитивные образы в свои работы, вдохновленные коренной канадской культурой.

Жан-Поль Риопель - Пангиртунг, 1977. Масло на холсте. Триптих. 200 x 560 см. (3 холста). со скульптурой Риопеля на переднем плане

Эксперименты с объемом и цветом

Когда Митчелл умер в 1992 году, Риопель создал то, что многие считают его шедевром, монументальную работу в технике спрей-пейнт, созданную в ее честь и названную Данью Розе Люксембург. Эта работа представляет собой эволюцию его мастерства как художника. Она говорит о его способности создавать объем в пространстве, его мастерстве цвета и его способности использовать резкую эмоциональную силу черного и белого. Но наиболее показательной является ее плоскость. Часто отмечаемый за свою технику импасто, Риопель однажды прокомментировал, что считает это отражением своей неопытности, сказав: “Когда я начинаю картину, я всегда надеюсь завершить ее за несколько мазков... Я никогда не хотел писать густо; тюбики с краской слишком дороги. Но так или иначе, картина должна быть завершена. Когда я научусь рисовать лучше, я буду писать менее густо."

Но даже в его импасто-работах, где-то между этими непреднамеренными слоями, раскрывается поиск чего-то. В каждом из его произведений Риопель выражает интуитивное путешествие в неизвестное. То, что он выразил между своими слоями краски, предлагает одно из самых захватывающих представлений о том, что значит быть канадским абстрактным художником. С помощью своего светящегося языка цвета и объема он создал нечто совершенно новое, оставаясь верным древней, священной спонтанности и гармонии своего дома.

Жан-Поль Риопель - Трибьют Розе Люксембург (деталь), 1992. Акрил и аэрозольная краска на холсте, 155 x 1 424 см (1-й элемент); 155 x 1 247 см (2-й элемент); 155 x 1 368 см (3-й элемент), Коллекция MNBAQ (Национальный музей изящных искусств Квебека). Подарок художника. © 2019 Наследие Жан-Поля Риопеля / ARS, NY

Изображение на обложке: Жан-Поль Риопель - Дань Роберу Дьяволику (деталь), 1953. © 2019 Фонд Жан-Поля Риопеля / ARS, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio