Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Цвет и форма в абстрактных акварельных картинах

Color and Form in Abstract Watercolor Paintings - Ideelart

Цвет и форма в абстрактных акварельных картинах

Когда у абстрактного художника возникает идея, необходимо сделать определённые выборы, прежде чем она сможет воплотиться в картине. В первую очередь — какой вид краски использовать. Каждый материал обладает уникальными свойствами, влияющими на концептуальное восприятие. (См. Особенности материала.) Если идея связана с непостоянством или эфемерностью, абстрактные акварельные картины возможно передают эти понятия наиболее эффективно. Хотя в некоторых отношениях свойства акварели более ограничены, чем, скажем, у масляных красок, в других аспектах они открывают расширенный мир светимости и света.

Как говорят абстрактные акварельные картины

Каждое произведение искусства — это высказывание, и каждое высказывание что-то говорит. Даже бессвязное стонание передаёт эмоции. Вербальный язык — это просто собрание таких высказываний, которым группа людей приписала общий смысл. Абстрактные художники общаются через эстетические высказывания, в частности через те, которым не присвоен общий смысл. Они выражаются через такие элементы, как линия, мазок, цвет, текстура, форма и очертание. Что означают эти высказывания — решают художник и зритель.

Уникальные свойства акварели ещё больше сужают этот эстетический язык, позволяя художникам сосредоточиться главным образом на цвете, мазке и форме. Акварель не обладает текстурой масляных красок, плоскостью и непрозрачностью акрилов, а также точностью чернил и графита. Её двусмысленная и прозрачная природа создаёт цветовые профили, уникальные для этого материала. А при нанесении на пористую поверхность акварель растекается, нарушая ощущение линии, занимая пространство как органическая форма, пусть и аморфная.

 

Картина Peter Soriano L.I.C. (Orange)

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель. 45,5 x 140 см.

 

Расшифровка цвета

При просмотре абстрактной картины цвет часто является самым сильным аспектом восприятия. Художники цветового поля, фовисты и орфисты твёрдо верят, что определённые цвета усиливают друг друга, когда расположены рядом, создавая ощущение движения и вибрации внутри изображения. Добиться такого чёткого ощущения дополнительных цветов гораздо сложнее при работе с акварелью.

То, как абстрактные акварельные картины используют цвет, часто связано не столько с вибрационным потенциалом дополнительных или контрастных цветов, сколько с такими качествами, как прозрачность и свет. Акварель не содержит связующих веществ, характерных для таких материалов, как масло и акрил, что позволяет краскам смешиваться с последующими слоями и становиться более прозрачными при разведении водой. В результате акварельные краски переплетаются, приобретая эфирное качество, легко передавая ощущение непостоянства и изменения.

 

идеи для синей акварели на бумаге и художественный принт абстрактное искусство акварельная живопись на холсте техники

Peter Soriano - Ниагарский водопад, 2014. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель на бумаге. 22,1 x 84 см.

 

Расшифровка формы

Хотя абстрактные картины не опираются на узнаваемые формы, они всё же создают пространства, в которых форма и бесформенность взаимодействуют. Пространства, отделённые линиями и заполненные цветом, становятся определёнными формами или объектами, давая зрителю ощущение, что в данном пространстве находится нечто определённое.

Из-за склонности акварели растекаться по краям формы, созданные этим материалом, обычно более аморфны и менее чётки. Это качество придаёт акварельным формам ощущение развития и неопределённости. В то время как абстрактная масляная картина может содержать чёткие линии и хорошо очерченные формы, абстрактная акварель может предлагать формы, которые, кажется, исчезают или растворяются в бесформенности, содержат меньше определённости и больше двусмысленности в характере и значении.

 

идеи для синей акварели на бумаге и художественный принт абстрактное искусство акварельная живопись на холсте техники

Sarah Hinckley - Яркость моего дня, 2012. 61 x 45 см.

 

Смешение материалов

Абстрактный художник Peter Soriano использует акварель таким образом, который, кажется, отражает его множественные культурные и географические влияния. Родившись на Филиппинах, он называет себя французско-американским художником. Soriano вдохновляется визуальными пейзажами разных мест, и его работы опираются на несколько материалов, чтобы найти полное выражение. Soriano использует аэрозольную краску, тушь и графит, и часто складывает бумагу во время работы, придавая готовому произведению скульптурную объёмность. Акварель играет ключевую роль среди выбранных им материалов.

В работах Soriano акварельные мазки сосуществуют в пространстве вместе с тушью, графитом и складками, давая нам возможность полностью оценить уникальные коммуникативные свойства акварели по сравнению с другими материалами.

В его картине «Ниагарский водопад» смешение материалов создаёт множественность эстетических высказываний. Слоистое присутствие меняющихся акварельных форм сочетается с сетками и чёткими цветными формами из графита. Множество влияний, множество посланий и множество слоёв работают вместе, вызывая нечто отчётливо современное, что естественно вытекает из личного опыта Soriano.

 

абстрактное искусство акварельная живопись на холсте техники идеи для синей акварели на бумаге и художественный принт

Sarah Hinckley - Всё начинается с одного взгляда (1), 2007. Акварель на бумаге Fabriano, 45 x 33 см.

 

Единственная чистота

Абстрактные акварельные картины Sarah Hinckley передают нюансы и интуицию. Чтобы достичь выражения таких чувств, Hinckley полностью принимает двусмысленность акварели. Её мазки на бумаге органично расширяются наружу. Слоистые формы сливаются друг с другом, открывая прозрачные взгляды на нижние слои, придавая её работам призрачное ощущение мимолётности.

В своей работе «Всё начинается с одного взгляда (1)» Hinckley демонстрирует мастерство владения акварелью, предлагая зрителям безопасные места, где линии горизонта определяют пространство, одновременно наполняя эти места более сложными высказываниями в виде меняющихся и трансформирующихся цветовых форм и очертаний.

Эти «более сложные высказывания» в работах Hinckley и слоистые, меняющиеся формы в работах Soriano вместе говорят о уникальной способности акварели передавать неизвестное. Их прозрачность, светимость и изменчивые границы говорят о преодолении, непостоянстве и надежде. Они обращаются к той части нас, которая неуверенна, но взволнована тем, что может быть дальше.

 

Изображение на обложке: Peter Soriano - Берлин, 2015. Аэрозольная краска, карандаш, тушь, акварель. 20 x 58 см.

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее