Цвет и форма в абстрактных акварельных картинах

Когда абстрактный художник имеет идею, необходимо сделать определенные выборы, прежде чем она сможет проявиться в виде картины. Прежде всего, нужно решить, какой тип краски использовать. Каждое средство обладает уникальными качествами, которые влияют на концептуальные интерпретации. (См. Специфика средств.) Если идея касается непостоянства или эфемерности, абстрактные акварельные картины возможно, наиболее эффективно передают эти концепции. Хотя в некоторых отношениях атрибуты акварели более ограничены, чем, скажем, масла, в других отношениях они предлагают расширенный мир светимости и света.

Как абстрактные акварельные картины говорят

Каждое произведение искусства — это высказывание, и каждое высказывание что-то говорит. Даже неразборчивое стонание передает эмоции. Вербальный язык — это просто собрание тех высказываний, которым группа присвоила общее значение. Абстрактные художники общаются через эстетические высказывания, в частности, те, которым не присвоено общее значение. Они выражаются через такие элементы, как линия, мазок, цвет, текстура, форма и очертание. Что означают эти высказывания, зависит от художника и зрителя.

Уникальные характеристики акварели еще больше сужают этот эстетический язык, позволяя художникам сосредоточиться в первую очередь на цвете, мазке и форме. Акварели лишены текстуры масляных красок, плоскости и непрозрачности акрилов, а также специфичности чернил и графита. Их амбивалентная и прозрачная природа создает цветовые профили, уникальные для этого материала. И когда они наносятся на пористую поверхность, акварели мигрируют, нарушая чувство линии, обитая в пространстве как органическая форма, хотя и аморфная. 

Peter Soriano - L.I.C. (Оранжевый), 2015. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель. 45.5 x 140 см.

Расшифровка цвета

При просмотре абстрактной картины цвет часто является самым мощным аспектом восприятия. Художники цветного поля, фовисты и орфисты твердо верят, что определенные цвета усиливают друг друга, когда находятся рядом, создавая ощущение движения и вибрации внутри изображения. Это ощущение четко определенных дополнительных цветов гораздо труднее достичь при работе с акварелью.

Способы, которыми абстрактные акварельные картины используют цвет, часто меньше связаны с вибрационным потенциалом комплементарных или контрастных цветов и больше с такими качествами, как полупрозрачность и свет. Акварели лишены тех связующих веществ, которые присутствуют в таких средах, как масла и акрилы, что позволяет акварелям смешиваться с последующими слоями и становиться более полупрозрачными при разбавлении водой. В результате акварели переплетаются, принимая эфирное качество, легко передавая ощущение непостоянства и изменения.

Peter Soriano - Ниагарский водопад , 2014. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель на бумаге. 8.7 x 33.1 дюймов

Форма расшифровки

Хотя абстрактные картины не полагаются на узнаваемые формы, они тем не менее представляют пространства, в которых форма и не-форма взаимодействуют. Пространства, отделенные линиями и заполненные цветом, становятся определенными как форма или объект и дают зрителям ощущение, что что-то определенное занимает данное пространство.

Из-за склонности акварели размываться по краям, формы, созданные с помощью этого материала, обычно более аморфны и менее четко определены. Это качество придает акварельным формам ощущение, что они развиваются и не фиксированы. В то время как абстрактная масляная живопись может содержать четкие линии и хорошо определенные формы, абстрактная акварель может предлагать формы, которые, кажется, исчезают или тают в неформе, содержащие меньше определенности и более неопределенный характер и значение.

Sarah Hinckley - Яркость моего дня, 2012. 24 x 17.7 дюймов.

Смешивание сред

Абстрактный художник Peter Soriano использует акварели таким образом, который, кажется, обусловлен его множественными культурными и географическими влияниями. Родившись на Филиппинах, он идентифицирует себя как французско-американского художника. Soriano вдохновляется визуальными ландшафтами множества мест, и его работа черпает из множества средств, чтобы найти свое полное выражение. Soriano использует аэрозольную краску, чернила и графит, и, как правило, складывает бумажную поверхность во время работы, придавая готовой работе скульптурную объемность. А акварели играют ключевую роль среди его выбора средств.

В работе Сориано акварельные мазки сосуществуют в пространстве с чернилами, графитом и складками, предоставляя нам возможность полностью оценить уникальные коммуникативные свойства акварели по сравнению с другими материалами.

В своей картине «Ниагарский водопад» Сориано смешивает различные средства выражения, предлагая множественность эстетических высказываний. Слоистое присутствие изменяющихся акварельных форм переплетается с сетками и жесткими цветными графитовыми формами. Множественные влияния, множественные сообщения и множественные слои находятся в игре, вызывая нечто явно современное, нечто, что естественно вытекает из личного опыта Сориано.

Сара Хинкли - Всё начинается с одного взгляда (1), 2007. Акварель на Фабриано, 17.7 x 13 дюймов.

Исключительная чистота

Абстрактные акварельные картины Сары Хинкли передают нюансы и интуицию. Чтобы достичь выражения таких чувств, Хинкли полностью принимает амбивалентные качества акварели. Ее мазки на бумаге органически расширяются наружу. Ее многослойные формы сливаются друг с другом, предлагая прозрачные взгляды на нижние слои, придавая ее работам призрачное ощущение мимолетности.

В своем произведении "Все начинается с одного взгляда (1)" Хинкли демонстрирует свое мастерство в акварельной технике, предлагая зрителям безопасные места, где линии горизонта определяют пространство, заполняя эти места более сложными высказываниями в виде изменяющихся и трансформирующихся цветовых форм и фигур.

Эти "более сложные высказывания" в работе Хинкли и многослойные, изменяющиеся формы в работе Сориано вместе говорят о уникальной способности акварелей передавать неизвестное. Их полупрозрачность, светимость и изменяющиеся границы говорят о трансцендентности, непостоянстве и надежде. Они говорят о той части нас, которая не уверена, но взволнована тем, что может быть дальше.

Изображение: Peter Soriano - Берлин, 2015. Аэрозольная краска, карандаш, чернила, акварель. 20 x 58 см.