Как рисовать абстрактное искусство? Станьте мастером.

Прежде чем мы начнем, давайте убедимся, что все находятся в правильном месте. Это мастерская руководство по тому, как рисовать абстрактное искусство. Мы пропустим основы, такие как техники рисования кистью, теория цвета, как натягивать холст, что такое линии и как их рисовать, а также рисование человеческой фигуры/натюрморта/пейзажа/животного/жанровой сцены. Мы также не будем обсуждать такие вопросы, как кто я, почему я здесь, зачем создавать искусство, зачем вообще что-либо делать и т.д. Кроме того, у вас, вероятно, уже должно быть базовое понимание истории искусства, скажем, от пещерных рисунков до настоящего времени. Хорошо. Если мы все готовы двигаться дальше, давайте начнем!

Как рисовать абстрактное искусство – 8-шаговое руководство

Шаг первый: Будь талантливым

Это может разочаровать некоторых из вас. Существует распространенное заблуждение, что абстрактное искусство создается художниками, которые не умеют рисовать, не имеют академического образования или просто являются спастиками. Верно, что многие неподготовленные и бездарные люди занимаются действиями, которые приводят к тому, что краска наносится на поверхности таким образом, что получается неузнаваемое изображение. Но хотя мы можем назвать это чем угодно, например, проведением времени, хобби, использованием вещей из гаража или снятием стресса, мы не называем это "живописью абстрактного искусства."

Быть абстрактным художником — это как быть адвокатом или премьер-министром. Это профессия. Она требует обучения. Вы должны работать над этим полный рабочий день и быть преданным делу. Абстрактное не означает любительское. Рассмотрим канадского геометрического абстрактного художника Джона Монтейта. Он получил степень бакалавра в Онтарио колледже искусств и дизайна в 1997 году. Затем, после почти десятилетней работы, выставок и публикаций, он вернулся в школу, получив степень магистра изобразительных искусств в Парсонсе в Нью-Йорке в 2008 году. С тех пор он прошел резиденции в Германии и Швейцарии и провел время, читая лекции и выставляясь по всему миру. Чтобы добиться успеха в качестве абстрактного художника, вам нужно сочетание образования, сосредоточенности, настойчивости и мастерства; другими словами, таланта.

Джон Монтит - Табло #3, 2014. 47.2 x 35.4 дюймов

Шаг второй: Будьте целенаправленными

Это тоже может стать разочарованием, но да, даже абстрактные картины возникают из идеи. Намного интереснее и моднее представлять абстрактных художников как мистических существ, которые канализируют космические силы, которые даже они не понимают, и что их непостижимый процесс приводит их, как зомби, к холсту, где непредвиденные силы текут через них без их контроля, и что получившиеся картины открыты для такой дикой интерпретации, что любые и все значения, наложенные на них, потенциально действительны.

Но даже краткий взгляд на историю абстрактного искусства демонстрирует, что это не так. Ранние абстракционисты, такие как Василий Кандинский и Пабло Пикассо, были движимы целью. С научной преданностью они деконструировали живопись, изолируя такие элементы, как цвет, линия, форма, текстура, светимость, жест, поверхность и мазок. С намерением они искали способы использовать эти компоненты для выражения чего-то универсального, так же как композиторы используют такие элементы, как тон, ритм, размер и тональность, чтобы выразить абстрактные универсалии через музыку. Даже мистические абстрактные художники, такие как Хильма Аф Клинт, и сюрреалистические абстракционисты, такие как Жоан Миро, начинали с концепций и создавали работы, основанные на идеях.

Richard Caldicott - Без названия #109, 1999. 13.8 x 10.6 дюймов

Шаг Три: Будьте актуальными

Сегодня для художников обычным делом является переход непосредственно из средней школы в университет, затем из университета в аспирантуру, а затем из аспирантуры в профессиональную практику. Какое искусство создаёт 25-летний человек, который никогда не работал на полной ставке, никогда не был полностью ответственен за оплату счетов, никогда не содержал дом, не управлял сотрудниками и вообще не сталкивался с различными изнурительными сложностями, связанными с современной человеческой борьбой за выживание?

Чтобы быть профессионалом, иметь намерение в своей работе и быть актуальным, вы должны узнать о других людях. Смотрите на мир. Путешествуйте. Читайте. Учитесь готовить. Идите на митинг. Защищайте что-то. Меняйте свое мнение и защищайте что-то другое. Узнайте, какова жизнь для остальных 7 миллиардов людей на планете, которые могут столкнуться с вашим искусством. В своем профессиональном резюме голландская абстрактная художница Хосе Херкенс перечисляет образовательные поездки почти в дюжину стран на четырех континентах. Эти поездки напрямую влияют на ее чувство себя и ее визуальный словарь, в результате чего создается работа, которая кажется многослойной, современной и глобальной. Поймите, абстрактное искусство не обязательно должно "быть о чем-то", но оно должно быть создано кем-то, кто это понимает.

Jessica Snow - Шестиколорная теорема, 2013. 48 x 48 дюймов

Шаг Четыре: Иметь Мнение

Если вы хотите стать профессиональным абстрактным художником, вам в конечном итоге придется показать кому-то свою работу. Зрители будут задавать вопросы, такие как: "Является ли этот образ символом чего-то другого или он ссылается только на себя?" или "Эта картина была создана путем намеренного затемнения узнаваемых объектов или это результат интуитивных, нерепрезентативных жестов?" или "Почему красный? Почему не синий?" и т.д.

Как профессиональный художник, вы должны заявить о том, что вы создаете. Будьте уверены и искренни. Нет ничего лучше интеллектуальной ясности. Вам не нужно объяснять свою работу или говорить, что она значит или о чем она. Но отказываться объяснять свои намерения, возвращать вопросы к зрителю или вообще ничего не говорить — это просто эгоистично и оставляет другим определять вашу работу.

Jeremy Annear - Утреннее пространство, 2008. 47,2 x 63 дюйма

Шаг Пять: Будьте под контролем

Когда работы Джексона Поллока критиковали за хаотичность, Поллок ответил: "Никакого хаоса, черт возьми." Искусство не случайно. Непреднамеренные действия называются ошибками. Каждый штрих, который оказывается на поверхности абстрактной картины, является результатом действий и выборов художника. Даже если художник решает выставить картину на улицу под дождем, полученные водяные знаки возникают в результате выбора.

И если художнику не нравится какой-то штрих, он может стереть его, закрасить, изменить или уничтожить картину. Это называется редактированием. Вы работаете, редактируете, работаете еще. Зачем прятаться за ложью случайностей в вашей работе? Абстракция — это не хаос. Признайте каждый штрих на каждой картине. Если в работе происходит что-то, что вы не планировали сознательно, обратите на это внимание. Столкнитесь с непредвиденным событием и решите, оставлять его или нет. Что бы вы ни решили, и чем бы ни стала работа, это будет вашим выбором.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 дюймов

Шаг шестой: будьте открыты

Возможно, этот шаг кажется противоречивым, учитывая, что последние пять шагов подчеркивали важность быть целенаправленным, концептуальным и контролируемым. Мы не говорим забыть об этом. Мы просто также говорим открыться. Связаться с вашим подсознанием. Где-то в вашей психике есть что-то универсальное для каждого члена человеческой расы. Позвольте вашим эмоциям управлять вашим телом. Рисуйте инстинктивно. Выражайте свои чувства на холсте. Даже если то, что вы рисуете, интуитивно, примитивно, незапланировано и свободно, вы все равно принимаете решения. Вы все равно редактируете. И вы все равно решаете, когда картина завершена.

Ashlynn Browning - Сложенные, 2014. 43,7 x 39, 8 дюймов

Шаг седьмой: будьте чисты

Сделайте себе чашку чая. Посмотрите в чашку и скажите вслух: "Это чай." Теперь налейте немного апельсинового сока в чай. Посмотрите в чашку снова и спросите себя: "Что это?" Современные художники имеют доступ ко всей истории искусства. Они свободны исследовать любой стиль и любое средство, а также смешивать стили и средства, чтобы найти свой уникальный голос и реализовать свою концептуальную идею. Но когда стили смешиваются, что мы получаем?

Если вы нарисуете абстрактный монохром, а затем наклеите коллаж с участниками реалити-шоу поверх него, останется ли он абстрактным? Он содержит элементы абстракции, но является ли он тем же самым? Большинство из нас согласится с тем, что если вы нарисуете картину с ромашкой поверх картины в стиле цветного поля Ротко, это все равно что налить апельсиновый сок в ваш чай. Вы просто в конечном итоге скажете: "Что это?" Называть картину абстрактной имеет значение. Чтобы сохранить это значение, чистота является ключевым моментом.

Марк Ротко - Четыре дня в красном, 1958. Масло на холсте. Общие размеры: 101 13/16 × 116 3/8 дюймов. (258.6 × 295.6 см). Коллекция Уитни музея американского искусства, Нью-Йорк. Приобретено на средства Друзей Уитни музея американского искусства, г-на и г-жи Юджина М. Шварца, г-жи Самуэля А. Сивера и Чарльза Симона. © Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Шаг восьмой: будьте новичком

Недавно мы слышали, как один художник описывал работы другого художника как «репрезентативные картины абстрактных картин». Помимо юмора в этом утверждении, оно поднимает вопрос о том, что мы являемся наследниками более чем столетия абстрактного искусства, и великие абстрактные художники 20 века добились так много! Чтобы подняться на уровень тех великих художников, которые были до них, современные абстрактные художники должны найти способы создавать новые работы.

Да, каждый художник должен столкнуться с необходимостью каким-то образом заполнить пустое пространство поверхности. И из всех требований, которые мы предъявляли абстрактным художникам до сих пор, дополнительная задача заполнить это пустое пространство чем-то совершенно новым может показаться самой сложной. Но именно эта способность выразить что-то свежее и уникальное является наиболее важной для будущего абстракции.

Если вы выполните остальные семь шагов; то есть, если вы талантливы, целеустремленны, актуальны, имеете мнение, сохраняете контроль, остаётесь открытыми и стремитесь быть искренними; вы не сможете быть ничем иным, кроме как честным и верным себе. А честное самовыражение не может не привести к чему-то уникально вашему, а значит, новому.

Изображение: Виллем де Кунинг - Абстракция, 1949 - 1950. Масло и олеорезина на картоне. 41 x 49 см. Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. © Фонд Виллема де Кунинга, Нью-Йорк /VEGAP.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio