Как рисовать абстрактное искусство? Станьте мастером.

Прежде чем начать, давайте убедимся, что все находятся в нужном месте. Это мастерское руководство по созданию абстрактного искусства. Мы пропустим основы, такие как техники работы с кистью, теория цвета, как натягивать холст, что такое линии и как их рисовать, а также живопись человеческой фигуры/натюрморта/пейзажа/животных/жанровой сцены. Мы также не будем затрагивать вопросы вроде «кто я», «зачем я здесь», «зачем создавать искусство», «зачем вообще что-то делать» и тому подобное. Кроме того, у вас, вероятно, уже должно быть базовое понимание истории искусства — скажем, от наскальных рисунков до наших дней. Хорошо. Если все готовы продолжать, приступим!

Как рисовать абстрактное искусство — руководство из 8 шагов

Шаг первый: Будьте талантливы

Это может разочаровать некоторых из вас. Существует распространённое заблуждение, что абстрактное искусство создают художники, которые не умеют рисовать, не имеют академической подготовки или просто неуправляемы. Верно, многие неподготовленные и неталантливые люди действительно занимаются действиями, которые приводят к нанесению краски на поверхность таким образом, что получается неузнаваемое изображение. Но хотя мы можем назвать это чем угодно — времяпрепровождением, хобби, использованием залежавшихся материалов или снятием напряжения, мы не назовём это «рисованием абстрактного искусства».

Быть абстрактным художником — это как быть юристом или премьер-министром. Это профессия. Она требует обучения. Нужно работать над этим полный рабочий день и быть преданным делу. Абстракция не означает любительство. Взгляните на канадского геометрического абстракциониста John Monteith. Он получил степень бакалавра в Ontario College of Art and Design в 1997 году. После почти десятилетия работы, выставок и публикаций он вернулся в учебу и получил степень магистра в Parsons в Нью-Йорке в 2008 году. С тех пор он проходил резиденции в Германии и Швейцарии, читал лекции и выставлялся по всему миру. Чтобы добиться успеха как абстрактный художник, вам нужна комбинация образования, сосредоточенности, упорства и мастерства; другими словами, талант.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 120 x 90 см

Шаг второй: Будьте целеустремлённы

Это тоже может разочаровать, но да, даже абстрактные картины начинаются с идеи. Намного интереснее и моднее представлять абстрактных художников как мистических существ, которые канализируют космические силы, которые даже сами не понимают, и что их непостижимый процесс ведёт их, словно зомби, к холсту, где через них протекают непредсказуемые силы без их контроля, а получившиеся картины открыты для таких диких толкований, что любые и все смыслы, приписываемые им, потенциально верны.

Но даже краткий взгляд на историю абстрактного искусства показывает обратное. Ранние абстракционисты, такие как Василий Кандинский и Пабло Пикассо, руководствовались целью. С научной тщательностью они разложили живопись на элементы, такие как цвет, линия, форма, текстура, светимость, жест, поверхность и мазок. С намерением они искали способы использовать эти компоненты для выражения чего-то универсального, так же как композиторы используют тон, ритм, размер и тональность для выражения абстрактных универсалий через музыку. Даже мистические абстрактные художники, такие как Хильма Клинт, и сюрреалистические абстракционисты, такие как Жоан Миро, начинали с концепций и создавали работы, основанные на идеях.

Richard Caldicott - Без названия #109, 1999. 35 x 27 см

Шаг третий: Будьте значимы

Сегодня часто художники идут прямо из школы в университет, из университета в аспирантуру, а из аспирантуры — сразу в профессиональную практику. Какое искусство может создать 25-летний человек, который никогда не работал полный рабочий день, не был полностью ответственен за оплату счетов, не содержал дом, не управлял сотрудниками и вообще не сталкивался с различными сложностями современной человеческой борьбы за выживание?

Чтобы быть профессионалом, иметь намерение в своей работе и быть значимым, нужно узнать о других людях. Посмотрите мир. Путешествуйте. Читайте. Учитесь готовить. Посетите митинг. Займите позицию. Измените мнение и займитесь чем-то другим. Узнайте, как живут остальные 7 миллиардов людей на планете, которые могут столкнуться с вашим искусством. В своём профессиональном резюме голландская абстрактная художница José Heerkens перечисляет образовательные поездки почти в десяток стран на четырёх континентах. Эти поездки напрямую влияют на её самоощущение и визуальный язык, создавая работы, которые кажутся многослойными, современными и глобальными. Поймите, абстрактное искусство не обязательно должно быть «о чём-то», но оно должно создаваться кем-то, кто «о чём-то» есть.

Jessica Snow - Теорема шести цветов, 2013. 122 x 122 см

Шаг четвёртый: Имейте мнение

Если вы хотите стать профессиональным абстрактным художником, рано или поздно вам придётся показать кому-то свои работы. Зрители будут задавать вопросы вроде: «Это изображение символизирует что-то ещё или отсылает только к себе?» или «Эта картина создана путём намеренного сокрытия узнаваемых объектов или результат интуитивных, нефигуративных жестов?» или «Почему красный? Почему не синий?» и так далее.

Как профессиональный художник, вы должны заявить о том, что создаёте. Будьте уверены и искренни. Нет замены интеллектуальной ясности. Вам не обязательно объяснять свою работу или говорить, что она значит или о чём она. Но отказываться объяснять своё намерение, возвращать вопросы зрителю или молчать — это просто эгоистично и оставляет другим право определять вашу работу.

Jeremy Annear - Утреннее пространство, 2008. 120 x 160 см

Шаг пятый: Контролируйте процесс

Когда работы Джексона Поллока критиковали за хаос, он отвечал: «Нет хаоса, чёрт возьми». Искусство не случайно. Ненамеренные действия — это ошибки. Каждый штрих на поверхности абстрактной картины — результат действий и решений художника. Даже если художник решит выставить картину под дождь, появившиеся водяные пятна — результат выбора.

Если художник недоволен штрихом, он может стереть его, закрыть, изменить или уничтожить картину. Это называется редактированием. Вы работаете, редактируете, работаете снова. Зачем прятаться за ложью о случайностях в своей работе? Абстракция — не хаос. Берите ответственность за каждый штрих на каждой картине. Если в работе происходит что-то непредвиденное, решайте, оставить это или нет. Что бы вы ни выбрали и чем бы ни стала работа, это будет сделано осознанно.

Greet Helsen - O.T, 2014. 70 x 100 см

Шаг шестой: Будьте открыты

Возможно, этот шаг кажется противоречивым, учитывая, что предыдущие пять шагов подчёркивали важность целеустремлённости, концептуальности и контроля. Мы не говорим забывать об этом. Мы просто говорим — откройтесь. Свяжитесь с вашим подсознанием. Где-то в вашей душе есть что-то универсальное для каждого человека. Пусть ваши эмоции ведут ваше тело. Рисуйте интуитивно. Выражайте свои чувства на холсте. Даже если то, что вы рисуете, интуитивно, первобытно, непланируемо и свободно, вы всё равно делаете выборы. Вы всё равно редактируете. И вы всё равно решаете, когда картина закончена.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 111 x 101 см

Шаг седьмой: Будьте чисты

Сделайте себе чашку чая. Посмотрите в чашку и скажите вслух: «Это чай». Теперь налейте в чай немного апельсинового сока. Посмотрите в чашку снова и спросите себя: «Что это?» Современные художники имеют доступ ко всей истории искусства. Они свободны исследовать любой стиль и любую технику, смешивать стили и техники, чтобы найти свой уникальный голос и реализовать свою концептуальную идею. Но когда стили смешиваются, что у нас остаётся?

Если вы рисуете абстрактную монохромную картину, а затем наклеиваете коллаж из звёзд реалити-шоу поверх неё, остаётся ли это абстракцией? В ней есть элементы абстракции, но это ли то же самое? Большинство из нас согласится, что если вы нарисуете ромашку поверх картины в стиле цветового поля Ротко, это как налить апельсиновый сок в чай. В итоге вы просто спрашиваете: «Что это?» Называть картину абстрактной — значит придавать ей определённый смысл. Чтобы сохранить этот смысл, важна чистота.

Mark Rothko - Четыре дня в красном, 1958. Масло на холсте. Размер: 258,6 × 295,6 см. Коллекция Музея американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Приобретено на средства Friends of the Whitney Museum of American Art, мистера и миссис Юджина М. Шварца, миссис Самуэля А. Сивера и Чарльза Саймона. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Шаг восьмой: Будьте новыми

Недавно мы слышали, как один художник описал работы другого как «репрезентативные картины абстрактных картин». Помимо юмора в этом высказывании, оно поднимает важный момент: мы являемся наследниками более чем столетия абстрактного искусства, и великие абстрактные художники XX века достигли многого! Чтобы достичь уровня этих великих мастеров прошлого, современные абстрактные художники должны находить способы создавать что-то новое.

Да, каждый художник должен столкнуться с необходимостью заполнить пустое пространство поверхности. И из всех требований, которые мы предъявляли к абстрактным художникам, дополнительный вызов — заполнить это пустое пространство чем-то совершенно новым — может показаться самым сложным. Но именно способность выразить что-то свежее и уникальное является ключевой для будущего абстракции.

Если вы следуете остальным семи шагам; то есть если вы талантливы, целеустремлённы, значимы, имеете мнение, контролируете процесс, открыты и стремитесь к чистоте; вы не сможете быть ничем иным, кроме честным и верным себе. А честное самовыражение неизбежно приведёт к чему-то уникальному и, по определению, новому.

Изображение на обложке: Willem de Kooning - Абстракция, 1949 - 1950. Масло и олеорезин на картоне. 41 x 49 см. Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. © Фонд Willem de Kooning, Нью-Йорк /VEGAP.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio