Далеко идущие влияния значительных современных абстрактных картин
Современное искусство сложно понять. Если я говорю, что хочу современную квартиру, я имею в виду ту, что подходит для сегодняшнего образа жизни: оснащённую техникой, экологичную, просторную и наполненную светом. Если я говорю, что люблю современные абстрактные картины, я имею в виду те, что были написаны до Второй мировой войны. В мире искусства термин «современное» относится к Модернизму — движению начала XX века, сосредоточенному на новизне. Современные абстрактные картины бросили вызов и преобразили визуальный язык человечества. Идеи и образы, исследованные во многих знаковых современных абстрактных картинах, остаются актуальными и сегодня.
Современные абстрактные картины, которые продолжают влиять на нас сегодня
Казимир Малевич был основателем современного художественного направления под названием супрематизм. Главным убеждением супрематистов было то, что чувства художника имеют первостепенное значение. Они сосредотачивались на простых композициях, использующих ограниченную палитру цветов, чтобы выразить максимально прямое эмоциональное послание. Знаковая работа Малевича этого периода называется «Чёрный квадрат». О своих намерениях художник однажды сказал: «Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; важным является чувство».
Супрематизм продолжает оказывать глубокое влияние на современных абстрактных художников. По мере того как мир становится всё более сложным и технологичным, стремление подчеркнуть человеческие чувства через упрощённые образы становится как никогда актуальным. Творчество американской абстрактной художницы Elizabeth Gourlay исследует упрощённый словарь форм и использует современную палитру. Её работы напоминают идеи супрематизма, при этом добавляя интерпретативные слои через наложение и линии.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Графит и гуашь на кальке
Цвет и форма
Движение орфизм было направлением современного искусства, сосредоточенным на ярких цветах и геометрических формах. Художница Соня Делоне основала это движение вместе с мужем Робертом, также абстрактным художником. Работы Сони сосредоточены на визуальном и эмоциональном воздействии, создаваемом различными цветами, расположенными рядом друг с другом на поверхности. Хотя Соня уделяла внимание геометрическим формам, она известна своим замечанием, что формы не имеют значения. Она говорила: «…геометрические формы не характеризуют наше искусство… цвета могут быть выражены и сложными формами, такими как цветы… только обращение с ними было бы немного более деликатным».
Jessica Snow — современная американская абстрактная художница, работающая с темами и концепциями, вдохновлёнными мыслями Делоне. Snow работает интуитивно, создавая органичные, жестовые формы, сочетая их с яркими цветами и уравновешивая нейтральными оттенками серого. Её полотна передают ощущение лёгкого равновесия и достигают вибрационной гармонии, к которой стремились орфисты почти столетие назад.
Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, Масло на холсте
Окно в город
Муж Сони Делоне, Роберт, также был глубоко вдохновлён выразительной силой цвета. Его также вдохновляла городская архитектура, особенно он был очарован выразительной, современной геометрией Эйфелевой башни. Роберт Делоне сочетал свою орфистскую теорию цвета с экспериментальным стремлением запечатлеть архитектурную геометрию меняющегося городского пейзажа. Его картины с «окнами» стали знаковыми в этом направлении.
Джон Монти — современный канадский абстрактный художник, чьё творчество также основано на взаимодействии цвета и геометрической архитектуры городского пейзажа. Его работы описывают как напоминающие «свернувшееся трёхмерное пространство». Работы Монти создают ощущение вибрации и гармонии не только между цветами на поверхности, но и между нижними слоями, словно строясь в множество слоёв.
John Monteith -«9 Track» Sequence 3, 2014, Воск и пигмент на чертёжной плёнке
Основные элементы
Одной из самых влиятельных идей эпохи современного искусства была идея упрощения. Сократив живопись до её самого базового языка, художники надеялись достичь чего-то универсального для человечества и природы. Голландский художник Пит Мондриан работал с идеей эстетического упрощения, основав художественное движение DeStijl, которое стремилось свести живопись к её самому базовому абстрактному языку. Мондриан нашёл этот базовый язык в использовании линий и прямоугольников. Его знаковые композиции из прямоугольников и линий повлияли на искусство, архитектуру, моду и дизайн и остаются актуальными и сегодня.
Концепция элементарного упрощения DeStijl не утратила своей силы с момента появления. Она стала руководящим принципом минимализма и продолжает оказывать глубокое влияние на современных абстрактных художников. Современная голландская художница José Heerkens уверенно работает в области линейного пространственного измерения. Её полотна исследуют взаимодействие цвета и нейтральности, горизонтального и вертикального линейного пространства, а также напряжения и гармонии, возникающие, когда цвет занимает её скелетные сетки.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Масло на льняном холсте
Современный модерн
Хотя современность в искусстве технически уже прошла, мы видим, что мощные идеи, введённые художниками модерна начала XX века, продолжают оставаться актуальными и влиятельными сегодня. В поисках современного визуального языка, чтобы выразить наши тревоги, гармонии, вопросы и опасения, современные абстрактные художники с радостью находят вдохновение и концептуальное руководство в знаковых голосах модерна прошлого.
Изображение на обложке: Пит Мондриан, tableau III, composizione in ovale, 1914 (музей Стеделейк, Амстердам), изображение используется только в иллюстративных целях.
