Далеко идущие влияния значительных современных абстрактных картин
Современное искусство сложно. Если я говорю, что хочу современную квартиру, я имею в виду такую, которая подходит для сегодняшнего образа жизни: квартиру с современными технологиями, экологичную, открытую и наполненную светом. Если я говорю, что люблю современные абстрактные картины, я имею в виду картины, написанные до Второй мировой войны. В мире искусства современное относится к Модернизму, движению начала 20 века, которое сосредоточилось на новизне. Современные абстрактные картины бросили вызов и преобразовали визуальный лексикон человечества. Концепции и образы, исследуемые многими знаковыми современными абстрактными картинами, продолжают оставаться актуальными и сегодня.
Современные абстрактные картины, которые до сих пор влияют на нас сегодня
Казимир Малевич был основателем современного художественного движения, называемого Супрематизмом. Основное убеждение супрематистов заключалось в том, что чувства художника имеют первостепенное значение. Они сосредоточились на простых композициях картин, использующих ограниченный диапазон цветов, чтобы представить наиболее прямое эмоциональное высказывание. Семинальная работа Малевича этого периода называется "Черный квадрат". О своих намерениях художник однажды сказал: "Для супрематиста визуальные явления объективного мира сами по себе бессмысленны; значимым является чувство".
Супрематизм продолжает оказывать глубокое влияние на современных абстрактных художников. Поскольку мир только продолжает становиться более сложным и технологически продвинутым, стремление приоритизировать человеческие чувства через упрощенные визуальные образы становится более актуальным, чем когда-либо. Работа американской абстрактной художницы Elizabeth Gourlay исследует упрощенный словарь форм и опирается на современную палитру. Ее работа напоминает идеи супрематизма, добавляя интерпретационные слои через использование наложения и линий.
Elizabeth Gourlay - Сломанная линия синяя , 2014, графит и гуашь на пергаменте
Цвет и форма
Движение Орфизм было современным художественным направлением, которое сосредоточилось на элементах ярких цветов и геометрических форм. Художница Соня Деллунэ совместно с мужем Робертом, также абстрактным художником, основала это движение. Работа Сони сосредоточилась на визуальном и эмоциональном воздействии, создаваемом различными цветами, когда они представлены вблизи друг друга на поверхности. Хотя Соня действительно уделяла внимание геометрическим формам, она знаменитым образом прокомментировала, что формы не имеют значения. Соня сказала: "…геометрические формы не характеризуют наше искусство…цвета также могут быть эффектными с помощью сложных форм, таких как цветы…только работа с ними будет немного более деликатной."
Jessica Snow — современная американская абстрактная художница, работающая с темами и концепциями, основанными на мыслях Делоне. Snow работает интуитивно, создавая органические, жестовые формы, сочетая их с яркими цветами и уравновешивая нейтральными оттенками серого. Ее холсты передают ощущение легкого баланса и достигают вибрационной гармонии, к которой стремились орфисты почти столетие назад.
Jessica Snow -Рефракция в линии зрения , 2015, Масло на холсте
Окно в город
Супруг Соньи Делоне, Роберт, также был сильно подвержен эмоциональной силе цвета. Он также черпал вдохновение в городской архитектуре, особенно влюбившись в поразительное, современное геометрическое присутствие Эйфелевой башни. Роберт Делоне сочетал свою орфистскую теорию цвета с экспериментальным стремлением запечатлеть архитектурную геометрию развивающегося городского ландшафта. Его картины "окна" являются иконическими для его работы в этой области.
Джон Монтейт — современный канадский абстрактный художник, чья работа также основывается на взаимодействии цвета и геометрической архитектуры городской среды. Его работы описываются как напоминающие «коллапсированное трехмерное пространство». Работы Монтейта накапливаются к поверхности, создавая кажущееся множество слоев, вызывая чувства вибрации и гармонии не только между цветами поверхности, но и между нижними слоями.
Джон Монтейт -“9 Трек” Последовательность 3, 2014, Воск и пигмент на чертежной пленке
Базовые элементы
Одной из самых влиятельных концепций эпохи Современного Искусства была идея упрощения. Упрощая живопись до ее самого основного языка, художники надеялись достичь чего-то универсального для человечества и природы. Голландский художник Пит Мондриан одержимо работал с идеей эстетического упрощения, основав художественное движение, известное как DeStijl, которое стремилось свести живопись к ее самому основному абстрактному языку. Мондриан нашел этот самый основной язык в использовании линий и прямоугольников. Его знаковые композиции из прямоугольников и линий оказали влияние на искусство, архитектуру, моду и дизайн и продолжают оставаться актуальными и сегодня.
Концепция DeStijl элементарного упрощения никогда не угасала с момента своего появления. Она была руководящим принципом минимализма и продолжает оказывать глубокое влияние на современных абстрактных художников. Современная голландская художница Хосе Херкенс уверенно работает в области линейного объемного пространства. Ее холсты исследуют взаимодействие между цветом и нейтральностью, горизонтальным и вертикальным линейным пространством, а также напряжение и гармонию, создаваемые, когда цвет заполняет ее скелетные сетки.
Хосе Херкенс - L7. Написанные цвета, 2010, масло на льне
Современный Модерн
Хотя современность в искусстве может быть технически ушедшей в прошлое, мы видим, что мощные концепции, введенные современными художниками начала 20 века, продолжают оставаться актуальными и влиятельными сегодня. Ища современный визуальный язык для выражения наших тревог, гармоний, вопросов и опасений, наши современные абстрактные художники с радостью находят вдохновение и концептуальное руководство в знаковых современных голосах прошлого.
Изображение: Йозеф Альберс - Дань квадрату, 48 × 48 дюймов (121,9 × 121,9 см), © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, изображение используется только в иллюстративных целях
