Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Галерея Division в Торонто представляет новую выставку Джона Монтита

Toronto’s Division Gallery Presents New John Monteith Exhibition - Ideelart

Галерея Division в Торонто представляет новую выставку Джона Монтита

Минималистичный, строгий, но в то же время индустриальный фасад галереи Division в Торонто говорит на языке Джона Монтифа. Это современный архитектурный язык парадоксов; многослойный; грубый, но продуманный; необработанный, но контролируемый. Эстетически это идеальная среда для знакомства с новой выставкой Джона Монтифа «Где-то ещё». В экспозиции представлено 13 новых работ Монтифа, «Где-то ещё» исследует парадоксальные отношения между созданным и пустым пространством, а также диапазон и значения визуальной символики.

Большинство работ в «Где-то ещё» принадлежат серии под названием «Без названия +/-». Серия состоит из 11 одинаковых по размеру многослойных геометрических конструкций. Сначала работы выглядят как чёрные, сетчатые конструкции, напоминающие городские пейзажи, видимые сверху. При более внимательном рассмотрении работы раскрывают расширяющийся спектр цвета, текстуры и глубины, который постепенно вовлекает фон и окружающую среду в игру. По мере того как диапазон видимых пигментов и слоёв становится более разнообразным, работы начинают отсылать к другим знаковым современным формам, таким как модульное строительство, архитектура, мебель и даже микросхемы.

Джон Монтиф

Символический дискурс

Также на выставке представлены три текстовые работы с редкими графитовыми надписями на бумаге ручной работы. Одна из работ даёт название выставке — «Где-то ещё». Другая содержит лишь символ «X». Третья предлагает фразу «Город как текст». Рассматриваемые вместе с серией «Без названия +/-», эти работы создают ощущение разворачивающегося более широкого поэтического дискурса, основанного на сдержанности и абстракции. Текстовые работы предлагают новые интерпретации геометрических конструкций, расширяя разговор в новые области. Вместе эти работы могут восприниматься как частичные мысли; концептуальные вспышки, передающие краткие, открытые сообщения зрителям из визуального пространства.

Также на выставке представлен тканевый объект из хлопка, сотканного на ткацком станке, под названием «Прерыватель». Эта работа помогает яснее увидеть визуальное окружение галереи. Интерьер галереи напоминает складское помещение, используя тот же модульный, утилитарный, чёткий стиль, что и серия Монтифа «Без названия +/-». Окружение дополняет работы, хотя и вступает в контраст с мягкой, органичной природой «Прерывателя». Как следует из названия, эта работа приносит отдых и равновесие геометрическому языку остальных работ и самому пространству.

«Где-то ещё», новая выставка канадского художника Джона Монтифа, открывается 19 марта в галерее Division в Торонто, с приёмом гостей с 13:00 до 16:00. Выставка продлится до 23 апреля 2016 года.

Изображение для иллюстрации: Марк Ротко — Четыре тёмных пятна на красном (изображение используется только в иллюстративных целях)

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее