Это самые революционные работы Казимира Малевича

Казимир Малевич дал название супрематизму, исходя из его сути: «верховенство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве». В каталоге своей первой супрематистской выставки он объявил, что достиг «нулевой суммы» формы. Сведя свою эстетику к самым простым геометрическим формам, он считал, что создал чисто современный абстрактный язык. Самой революционной работой на той первой супрематистской выставке был Чёрный квадрат. Он представлял собой сплошной чёрный квадрат на белом холсте — самое простое выражение геометрической абстракции. Лишённый теней, этот произведение отличалось от предыдущих кубистских работ Малевича и мгновенно утвердило его новый абстрактный голос.

Казимир Малевич – основатель супрематизма

Иногда самые революционные открытия случаются случайно. Хотя Малевич считается изобретателем супрематизма в 1915 году, он часто отмечал, что открыл его в 1913 году, когда создавал костюмы и декорации для футуристической оперы Победа над солнцем. Он называл свой дизайн декораций ко второму акту оперы своей первой супрематистской композицией. Очевидны сходства между этой работой и Чёрным квадратом.

Казимир Малевич - Чёрный квадрат, 1915, масло на льняном холсте, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея

Также стоит отметить другие эскизы Малевича для той же оперы. Например, его эскизы костюмов показывают явную тенденцию к тому, что можно считать бессознательным упрощением его эстетического языка до треугольников, квадратов, прямоугольников и кругов, а также упрощением пространственной плоскости.

Казимир Малевич - Эскиз ко второму акту «Победы над солнцем»

Казимир Малевич - эскизы костюмов для «Победы над солнцем», 1913

Три этапа супрематизма

В течение своей карьеры Малевич исследовал супрематизм в три этапа. Первый назывался Чёрной фазой, так как в работах доминировали плоские, геометрические чёрные формы. Помимо Чёрного квадрата, к самым революционным картинам этого этапа относятся Чёрный круг и Чёрный крест. Особенность этих работ заключалась в том, что они бросали вызов существующим символическим связям, которые люди имели с этими формами. Круг в картине, не отсылающий к фигуративному элементу, был и остаётся для некоторых зрителей вызовом. Возникает соблазн что-то в нём увидеть: солнце, планету, голову или дыру? Но это ничего не значит. Это просто чёрный круг. Аналогично, существующие символические значения креста были разрушены ничтожностью, присущей картине Малевича. Эти работы одновременно разрушили и заново создали два из самых мощных символов в человеческом сознании.

Казимир Малевич - Чёрный крест, 1915, масло на холсте, 80 x 80 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Казимир Малевич - Чёрный квадрат и Красный квадрат, 1915, масло на холсте, 71,4 x 44,4 см

Казимир Малевич - Супрематистская композиция Самолёт в полёте, 1915, масло на холсте, 23 x 19 дюймов

Казимир Малевич - Супрематизм: живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвёртом измерении), 1915, масло на холсте, 27 x 17 ½ дюймов

Динамический супрематизм

Следующий этап супрематизма, Динамический супрематизм, ввёл цвет в композиции. Динамизм означает видимое движение или кинетическую силу, которую цвет привносит в работу. Самой революционной из этих картин является Чёрный квадрат и Красный квадрат за простоту, с которой она передаёт суть этой идеи. Простое добавление второй формы на холсте создаёт ощущение взаимоотношения. Несовпадающее выравнивание квадратов и их разные размеры придают им антропоморфное качество, словно красный квадрат движется вокруг чёрного, возможно, выражая подчинённый статус или свободу.

Казимир Малевич -Супрематизм (Supremus № 58), 1916, масло на холсте, 79,5 x 70,5 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Ещё одной революционной работой Динамического супрематизма является Супрематистская композиция Самолёт в полёте. Название имеет несколько возможных толкований. Самое очевидное, учитывая интерес Малевича к воздушным образам, — что композиция представляет вид из самолёта в воздухе. Или это может быть изображение самолётов, летящих в группе в форме буквы V. Либо это отсылка к пространственным плоскостям, расположенным в эстетическом воздушном пространстве, среди которых летают формы. Известно, что Малевич осознавал, что названия могут дать зрителям эмоциональный контекст для восприятия сложного образа. Какое бы значение он ни вкладывал в это название, он заложил прецедент, предлагая зрителям многослойное концептуальное восприятие.

Казимир Малевич - Супрематизм № 55 (Сферическая эволюция плоскости), 1917, масло на холсте, 25 7/8 x 19 дюймов

Ещё одной революционной работой Динамического супрематизма с концептуально сложным названием была Супрематизм: живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвёртом измерении). При первой выставке этой работы Малевич объяснял: «…я не хочу указывать, какую форму искать… но хочу показать, что в многих случаях реальные формы были приближены как основа для бесформенных живописных масс, из которых создавалась живописная картина, совершенно не связанная с природой». Упоминание четвёртого измерения, вероятно, связано с прошлым Малевича как кубиста, стиля, известного исследованием пространства и времени. Упоминая это в названии, он подчёркивает различия между кубизмом и супрематизмом и, возможно, приглашает нас искать сходства.

Казимир Малевич -Супрематистская композиция: Белое на белом, 1918, масло на холсте, 31 ¼ x 31 ¼ дюймов, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, США.

Казимир Малевич – Supremus

В 1915 году Малевич собрал группу художников для регулярных встреч, посвящённых обсуждению значения супрематизма для жизни и культуры. Он планировал создать журнал под названием «Supremus», который публиковал бы открытия группы. Хотя журнал так и не был издан, Малевич создал серию картин с подзаголовком Supremus. Сложная, многоплановая природа этих работ отражает расширяющееся культурное значение супрематизма.

В 1917 году Малевич создал работу, сильно отличающуюся от предыдущих супрематистских произведений. Название указывает, что форму следует воспринимать не как простой полумесяц, а как изогнутую плоскость сферы, фактически вводя в супрематизм перспективу и глубину.

Возможно, высшим выражением супрематизма является картина Малевича 1918 года Белое на белом. Эта знаковая работа отсылает к Чёрному квадрату и ещё одной работе под названием Красный квадрат. Она представляет собой полную эстетическую чистоту, в которой форма и цвет упрощены и сведены к самым основным проявлениям. Помимо идеального выражения супрематизма, Белое на белом также воспринимается как прообраз минимализма и предвестник модернистского монохрома.

Изображение на обложке:  Казимир Малевич - Чёрный круг, 1915, масло на холсте, 106,4 × 106,4 см
Все изображения © Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио