Это самые революционные работы Казимира Малевича

Казимир Малевич назвал супрематизм тем, что он обладал: "верховенство чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве." В каталоге своей первой супрематистской выставки он объявил, что достиг "нулевой суммы" формы. Упрощая свою эстетику до самых базовых геометрических форм, он почувствовал, что достиг чисто современного абстрактного языка. Самым революционным произведением на той первой супрематистской выставке была Черная квадрат. Оно представляло собой сплошной черный квадрат на ярко-белом холсте, самое простое возможное выражение геометрической абстракции. Лишенное теней, произведение отличалось от предыдущих кубистских работ Малевича и мгновенно установило его новый абстрактный голос.

Казимир Малевич – основатель супрематизма

Иногда самые революционные открытия происходят случайно. Хотя Малевичу приписывают изобретение Супрематизма в 1915 году, он часто указывал, что открыл его в 1913 году, в год, когда он разработал костюмы и декорации для футуристической оперы Победа над Солнцем. Он называл свой дизайн декорации ко второму акту оперы своей первой супрематистской композицией. Сходство между этой работой и Черным квадратом очевидно.

Казимир Малевич - Черный квадрат, 1915, Масло на льне, 79.5 x 79.5 см, Третьяковская галерея

Мы также должны отдать должное другим эскизам, которые Малевич сделал для той же оперы. Например, его эскизы костюмов показывают выраженную тенденцию к тому, что, безусловно, могло быть бессознательным сокращением его эстетического языка до треугольников, квадратов, прямоугольников и кругов, а также упрощением размерного плоскости.

Казимир Малевич - Эскиз ко второму акту «Победа над Солнцем»

Казимир Малевич - эскизы костюмов для «Победа над Солнцем», 1913

Три фазы супрематизма

На протяжении своей карьеры Малевич исследовал супрематизм в трех фазах. Первая фаза была Черной Фазой, так называемой из-за плоских, геометрических, черных форм, доминирующих в его работах. В дополнение к Черному Квадрату, другими наиболее революционными картинами этой фазы являются Черный Круг и Черный Крест. Что сделало эти работы замечательными, так это вызов, который они бросили существующим символическим отношениям людей к этим формам. Круг сам по себе в картине, не ссылаясь на фигуративный элемент, был и остается сложным для некоторых зрителей. Искушение заключается в том, чтобы прочитать что-то в картину. Это солнце, планета, голова или дыра? Однако это ничего не значит. Это всего лишь черный круг. Точно так же существующие символические коннотации креста были разрушены ничтожностью, присущей живописи Малевича. Эти работы одновременно разрушили и заново изобрели два из самых мощных символов в человеческом сознании.

Казимир Малевич - Черный крест, 1915, масло на холсте, 80 x 80 см, Русский государственный музей, Санкт-Петербург, Россия

Казимир Малевич - Черный квадрат и Красный квадрат, 1915, Масло на холсте, 71.4 x 44.4 см

Казимир Малевич - Супрематистская композиция «Летающий самолет», 1915, масло на холсте, 23 X 19 дюймов.

Казимир Малевич - Супрематизм: Живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвертом измерении), 1915, Масло на холсте, 27 x 17 1/2 дюймов

Динамический супрематизм

Следующая фаза супрематизма, Динамический супрематизм, ввела цвет в композиции. Динамика относится к очевидному движению или кинетической силе, которую цвет привносит в работу. Самая революционная из этих картин — Черный квадрат и Красный квадрат, благодаря простоте, с которой она передает суть этой идеи. Простое добавление второй формы на холсте создает ощущение взаимосвязи. Наклонное выравнивание квадратов и их разные размеры вводят антропоморфное качество, как будто красный квадрат движется вокруг черного квадрата, возможно, выражая подчиненное положение, или, возможно, передавая свободу.

Казимир Малевич -Супрематизм (Супремус № 58), 1916, Масло на холсте, 79.5 x 70.5 см, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Еще одной революционной работой Динамического Супрематизма является Супрематистская композиция «Самолет в полете».  Название имеет несколько возможных интерпретаций. Самая очевидная, поскольку Малевич интересовался воздушной imagery, заключается в том, что эта композиция представляет собой изображения, видимые из самолета в воздухе. Или это также может представлять V-образное строение самолетов, летающих в группе. Или это может быть отсылка к пространственным плоскостям, сложенным в эстетическом воздушном пространстве, с формами, летающими среди них. Одно мы знаем: Малевич осознавал, что названия могут дать зрителям некоторый эмоциональный контекст, с которым можно соотнести в противном случае трудное изображение. Какое бы значение он ни хотел вложить в это название, он установил прецедент с этой работой, бросая вызов зрителям на нескольких концептуальных уровнях.

Казимир Малевич -  Супрематизм № 55 (Сферическая эволюция плоскости), 1917, Масло на холсте, 25 7/8 x 19 дюймов.

Еще одно революционное произведение Динамического Супрематизма с концептуально сложным названием — Супрематизм: Живописный реализм футболиста (Цветовые массы в четвертом измерении). При первой выставке этого произведения Малевич объяснил: «…Я не хочу указывать, какую форму искать… но я хочу указать, что реальные формы в многих случаях рассматривались как основа для бесформенных живописных масс, из которых создавалась живописная картина, совершенно не связанная с природой.» Ссылка на четвертое измерение, вероятно, возникла из истории Малевича как кубиста, стиля, известного исследованием пространства/времени. Упоминая это в названии этого произведения, он подчеркивает различия между кубизмом и супрематизмом и, возможно, приглашает нас искать сходства.

Казимир Малевич -Супрематистская композиция: Белое на белом, 1918, Масло на холсте, 31 ¼ x 31 ¼ дюймов, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, США.

Казимир Малевич – Супремус

В 1915 году Малевич собрал группу художников для регулярных встреч, чтобы обсудить актуальность супрематизма для жизни и культуры. Он намеревался создать журнал под названием "Супремус", который публиковал бы открытия группы. Хотя журнал так и не появился, Малевич создал серию картин с подзаголовком Супремус. Сложная, многоплановая природа этих работ вызывает ассоциации с расширяющимися культурными последствиями супрематизма.

В 1917 году Малевич создал работу, сильно отличающуюся от его предыдущих супрематистских произведений. Название произведения указывает на то, что форму следует воспринимать не как простой полумесяц, а как изогнутую поверхность сферы, по сути вводя перспективу и глубину в супрематизм.

Возможно, окончательное утверждение супрематизма — это картина Малевича 1918 года Белое на белом. Это иконическое произведение связано с Черным квадратом и дополнительной работой под названием Красный квадрат. Оно представляет собой полную эстетическую чистоту, в которой форма и цвет упрощены и сведены к их самой простой манифестации. В дополнение к тому, что Белое на белом идеально выражает супрематизм, оно также воспринимается как протоминимализм и предмодернистский монохром.

Изображение:  Казимир Малевич - Черный круг, 1915, Масло на холсте, 106.4 × 106.4 см
Все изображения © Art Resource, NY
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio