Joanne Freeman Интервью
Элегантные белые холсты, украшенные всего лишь несколькими тщательно продуманными петлями разных цветов, излучающие определенный ритм спокойствия и гармонии. Принцип меньше - значит больше очевиден в работах Joanne Freeman. С помощью всего лишь нескольких эффективных линий она умудряется создать впечатляющее видение и завладеть вниманием зрителя. IdeelArt имел уникальную возможность задать Joanne Freeman несколько вопросов о ее работе, творческом процессе и жизни как художника. Мы обсудили ее мысли о ее работах, как она воспринимает отношения между создателем и искусством, а также между искусством и зрителем. Итак, наслаждайтесь нашим коротким, но содержательным интервью с очень очаровательной Joanne Freeman.
«Вы учились в колледже в Мэдисоне, штат Висконсин, читали лекции в Массачусетсе, широко выставлялись по всей территории США и за границей, и вы живете и работаете в Нью-Йорке. Можете рассказать о том, как ваше творчество связано с чувством места?»
Моя работа сильно зависит от места. Как уже упоминалось, я живу и работаю в Нью-Йорке, и этот визуальный и культурный климат оказывает сильное влияние на мою работу. Я всегда удивляюсь, когда уезжаю и возвращаюсь, тому, что я замечаю. Время вдали всегда дает мне обновленную перспективу и свежесть восприятия. Путешествия делают то же самое: находясь в другой обстановке, я открываю для себя вещи, которые другие могут считать обыденными из-за привычки. Я могу рассказать о многих влияниях на свою работу, иногда прямо во время ее создания, а иногда значительно позже, когда я ее рассматриваю.
Как ваша работа зависит от вашей физической природы?
Мой процесс в студии физически напряжённый, особенно по мере увеличения масштаба картин. Чёткие линии на картинах создаются движением моей руки от одного края холста к другому. Размер как внешних опор, так и внутренних линий соотносится как с процессом, так и с пропорциями моего тела.
"Вы иногда работаете с круглыми поверхностями. Учитывая физическую природу жестов, которые вы делаете, как ваша связь с поверхностью меняется, когда вы сталкиваетесь с круговым пространством?"
Жесты действительно становятся более сдержанными и контролируемыми, когда они сочетаются с круговым пространством. Они более целенаправленные, вращаясь и подражая круглой форме холста. В то время как в больших прямоугольных картинах я выполняю грандиозные мазки, которые выходят за края и предполагают бесконечность, круглые произведения сосредотачиваются на себе, подчеркивая форму и край поверхности, что способствует объектированию картины.
Некоторые из работ, которые вы создаете, связаны с ограничением доступа к поверхности путем заклеивания определенных участков. Как ваше эмоциональное/интеллектуальное состояние меняется, когда вы сталкиваетесь с такой работой, в отличие от того, когда у вас есть полная свобода доступа ко всей поверхности?
Я думаю, вы имеете в виду мои работы на бумаге, где я заклеиваю участки и создаю цветные формы, в отличие от моих картин, которые кажутся более открытыми. Процесс на самом деле довольно похож между двумя средами и интуитивен. Я размещаю либо линию, либо форму на поверхности и строю на этом. В картинах композиция более фиксирована, и мои варианты больше связаны с выбором цветов. Монохромный цвет, который я использую в рисунках, позволяет мне больше играть с композицией. В любом случае, я упростил язык, установил границы и ограничил свои выборы, что парадоксально позволяет мне иметь больше свободы.
"Вы упомянули, что на вас повлияли работы редуктивных художников. Можете назвать несколько художников, чьи работы вы восхищаетесь, и рассказать о вопросах, которые они помогли вам найти или ответить."
Я смотрю на работы многих художников, некоторые из которых приходят на ум: Пол Фили, Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Мэри Хейлман, Карла Аккардии и Элсворт Келли. Я восхищаюсь работами художников, чьи произведения выглядят минималистично и монументально, но в то же время отмечают ручную работу и причудливость. Это немного похоже на ловушку, процесс редуктивной живописи, потому что нужно пройти через много работы и избыточности, чтобы достичь простого честного высказывания. Я ставлю под сомнение свои реакции на работы своих предшественников и пытаюсь найти уверенность, чтобы сказать больше с меньшим.
Что вы испытываете интеллектуально во время физического акта редуктивного создания изображений?
Я стараюсь действовать рефлексивно в студии, контролируя критические оценки и пытаясь делать суждения интуитивно, основываясь на информации передо мной. Канонизация художников и мощные влияния истории искусства могут привести к ситуации, которую мне описали как синдром Моны Лизы, когда мифология произведения затмевает честную реакцию на него. Я усвоил редуктивный визуальный язык, который работает для меня на основе его арт-исторических прецедентов: русский конструктивизм, школа Баухаус, неопластицизм и менее очевидные, раннехристианское искусство Джотто и Фра Анджелико в монастыре Сан Марко. Эти учения вместе с влиянием более современных художников всегда со мной в студии. Надеюсь, этот усвоенный общий язык приведет к уникальной интерпретации.
Что вы надеетесь, зритель испытает, сталкиваясь с вашей работой?
Странно, но поскольку я так вовлечен в процесс создания своей работы, мне бывает трудно увидеть ее в данный момент. У меня был опыт видеть свою работу через несколько лет в чьем-то доме или в контексте другого учреждения. В этот момент всегда приятно думать: "О, вау, это работает". Я бы хотел того же для зрителя.
Joanne Freeman
Изображение: Фотография, сделанная на выставке ''Covers'' Joanne Freeman на Art on Paper, стенд Kathryn Markel, Pier 36, Нью-Йорк, NY. 4-6 марта - Предоставлено художником.
