Поэтическая энергия абстрактной печати

На открытии работ вашего любимого абстрактного художника вы сразу же привлекаетесь к одной картине, как счастливая луна, притягиваемая к приветствующей звезде. Вы понимаете, что хотите её. Затем вы видите что-то написанное в правом нижнем углу: 1/10. Это не абстрактная картина; это абстрактный принт. Ваши мысли меняются. Вопросы уникальности вторгаются. Это не единственный экземпляр; это один из десяти. Стоит ли вам всё равно её купить?

Визуальная поэзия

Кто может утверждать, что понимает процесс поэта? Но мы знаем одно: поэты располагают слова в абстрактных конфигурациях, чтобы пригласить неожиданное в сознание читателя. Когда мы читаем стихотворение, пытаясь осознать то, что читаем, электрическая активность в нашем мозге увеличивается. Когда мы наконец устанавливаем связь, и где-то глубоко в нашем сознании смысл определяется, наш мозг выделяет химические вещества, вызывающие удовольствие, и мы испытываем радость. Мы чувствуем ритм и красоту. Это называется поэтическим зарядом.

Абстрактные картины также говорят, что обладают поэтической зарядкой. Они для образов то же, что стихи для слов. Когда вы смотрите на изображение яблока, свет попадает на поверхность изображения и отражается обратно на вашу сетчатку. Ваш мозг анализирует цвета, формы и линии, которые проходят через сетчатку, и говорит "яблоко". Но когда вы смотрите на абстрактное изображение, хотя происходит та же оптическая наука, в конце процесса ваш мозг не знает, что сказать. Он пытается задействовать нейрологические маневры, чтобы определить концептуальное значение цветов, форм и линий, которые он видит. Когда он наконец приходит к какому-то внутреннему чувству значения от изображения, ритм и красота хлынут в сознание.

Вопрос в том, может ли абстрактный принт иметь такой же эффект? Может ли абстрактный принт обладать такой же поэтической силой, как абстрактная живопись? Чтобы выяснить это, давайте рассмотрим различия между картинами и принтами и подумаем о том, как мозг может реагировать на каждую из них.

Клейтон Кашуба - Высокая Тада (деталь), © Клейтон Кашуба

Художник здесь

Прежде всего, давайте проясним, что мы не говорим о репродукциях. Мы не говорим о массово производимых копиях оригинальных произведений искусства. Мы также не говорим о гиклее с нанесённым слоем глазури, чтобы они выглядели как картины, или о фотографиях картин, превращённых в постеры. О чем мы говорим здесь, так это о принтах художников: ограниченные тиражи, ручные копии оригинального произведения художника. Репродукции — это просто копии. Принты считаются уникальными, аутентичными произведениями искусства.

Оттиски художников изготавливаются несколькими различными способами. Их можно сделать с помощью гравюры, как в случае с ксилографией. Их можно изготовить с помощью литографии, которая включает в себя выжигание изображения на металле или камне. Их можно сделать с помощью сериграфии, что является модным словом для шелкографии. Или их можно изготовить с помощью какой-либо вариации этих методов, включающей в себя ручной труд художника и некоторый дополнительный квази-механический процесс.

При создании отпечатков с гравюры или литографии каждое последующее печатание немного изнашивает оригинальную пластину, тонко изменяя последующие отпечатки. При шелкографии процесс включает в себя нанесение материала художником и приложение давления рукой художника. Это приводит к бесчисленным вариациям между отпечатками из-за неизбежных отклонений, изменений в окружающей среде или изменений в качестве поверхности или материала.

Matthew Langley - Так трудно, 2015, 22 x 28 дюймов

Уникальность

Что это все значит, так это то, что отпечатки художников уникальны. Они кажутся одинаковыми, но даже в самых тонких нюансах это не так. Это хорошо сказывается на поэтическом заряде отпечатка, поскольку люди инстинктивно реагируют на вещи, которые редки. Если зритель ощущает, что больше чего-то можно найти где-то еще, элемент благоговения исчезает.

Возможно, в этом смысле, печать может обладать меньшим потенциалом поэтической нагрузки, чем картина, поскольку картина является единственным экземпляром. Однако, поскольку каждая печать, которую делает художник, отличается от каждой другой печати из-за неизбежных, присущих процессу отклонений, при условии, что серия печатей достаточно мала, а пул покупателей достаточно велик, все равно будет создана дефицитность. А дефицитность является достаточно близким заменителем редкости, чтобы вернуть печати ту уникальность, которую она могла потерять.

Margaret Neill - Канавка 1, 2005, 22.8x22in

Средняя специфичность

Человеческий мозг реагирует по-разному на разные материалы из-за того, как различные материалы по-разному взаимодействуют со светом. Масла отражают свет иначе, чем акрилы или гуашь. Акварели отражают свет иначе, чем уголь или чернила. Каждый материал также обладает другими врожденными физическими качествами, такими как вязкость, зернистость или даже аромат или вкус от химических веществ или металлов в материале. Каждый элемент основных качеств материала может потенциально передавать значение зрителям, тем самым влияя на поэтическую зарядку произведения.

Но влияет ли специфичность медиума на печать иначе, чем на живопись? И живописи, и печати создаются с использованием медиума. Обе могут быть выполнены с помощью чернил или краски или любого другого медиума, который может придумать художник. Важно, чтобы для правильной работы был выбран правильный медиум. Печати требуют других инструментов, чем живопись, поэтому неуместный выбор медиума может помешать связи зрителя с работой. Пока выбран подходящий медиум, это не должно влиять на поэтическую зарядку печати.

Хосе Херкенс - L28. Проходящие цвета, 2012, 13.8 x 13.8 дюймов

Плоскость против Импасто

Важным может быть то, как применяется средство. Каждое средство имеет ощутимый визуальный вес и свои тактильные качества. То, как оно наносится на поверхность, в корне изменяет то, как свет реагирует на него. Слово "импасто" относится к качеству краски, когда она наносится на поверхность картины в виде комков. Текстура и рельефы, которые краска развивает, когда она накладывается на поверхность, придают ей глубину. Чем больше средство выступает над поверхностью работы, тем больше импасто и тем меньше плоскости у работы.

Поскольку отпечатки создаются с помощью машины или другого устройства, они не обладают импасто. Средство лежит ровно на поверхности и не содержит мазков кисти. Эта плоскость придает работе вид механизированного совершенства, который резко отличается от «живописных» качеств работы с импасто. Но плоскость не должна уменьшать способность отпечатка обладать поэтическим зарядом. Плоскость может быть весьма желательной чертой в произведении искусства. Плоскость заставила Клемента Гринберга восхвалять желательные черты пост-живописных абстракционистов. Он хвалил их за ясность их изображений, которую, по его мнению, усиливали их минимальные «живописные» качества.

Holly Miller - Сгиб #2, 2013, 9.8 x 9.8 дюймов

На грани

Когда художник создает картину, процесс часто включает в себя выход за пределы поверхности, например, капая краску за край и на бок холста. Это чувство несовершенства может повлиять на поэтическую зарядку, передавая страсть, энергию или свободу, добавляя дополнительные слои концептуального волнения к произведению.

Отпечатки раскатываются на плоских поверхностях контролируемым образом. Процесс создания отпечатка, как правило, приводит к чистым краям и относительно точным углам. Этот вид обычно передает большее чувство контроля над работой, чем то, что можно было бы передать через живопись, но это не обязательно уменьшает поэтическую силу отпечатка. Он просто передает что-то более сдержанное.

Dana Gordon - Ночь (деталь), 2012, 59.8 x 78 дюймов

Под поверхностью

Картины обычно начинаются с какого-то вида грунтовки, такой как заготовка из холста или панели, покрытая гессо. Эта подложка придаёт картине нижний слой, который добавляет глубину последующим слоям и скрывает материальность поверхности. Дополнительные подслои могут добавить глубокую светимость и ценность цветам, которые в конечном итоге составляют финальный слой картины.

Отпечатки, как правило, не состоят из нескольких слоев материала. Хотя некоторые художники создают отпечатки с многочисленными слоями материала, часто отпечаток состоит всего из одного слоя, напечатанного на листе бумаги или другой неподготовленной поверхности. Это может создать у отпечатка ощущение, что он покоится на поверхности, а не встроен в нее. Таким образом, отпечаток может потерять некоторую способность привлекать зрителя, поскольку он может акцентировать внимание на поверхности, на которой он находится.

Anya Spielman - Цветение, 2010, 7.9 x 5.9 дюймов

Добавьте это

Печать и живопись имеют много общего. Они обе используют средство для передачи смысла. Они могут обладать специфичностью средства. Но они также различаются важными способами. Хотя уникальны, они уникальны по-разному. Печати также обладают большей плоскостью, чем картины. Они используют меньше слоев. Они менее живописны. В некоторых отношениях это усиливает поэтическую силу печати. Цвета могут быть более чистыми, более интенсивными, возможно, более современными. И кто сказал, что современность и поэзия не могут смешиваться?

Мы верим, что способность абстрактной живописи воздействовать на зрителя неоспорима. И хотя они разные, почему абстрактный принт должен быть менее способен затронуть кого-то подобным образом? Когда вы думаете о покупке произведения искусства и видите в нижнем углу изображения маленькое 1/10, или 3/50, или 100/300, просто отступите, очистите голову, а затем снова посмотрите на работу. Если то, что вы видите перед собой, красиво, и ваше сердце открывается, это поэтическая зарядка. Это наводнение: излияние. Празднуйте то, что это исходит от принта.

Изображение: Майкл Кек - Бегущий на свободе, © Майкл Кек