Турбулентная жизнь и искусство Мартина Киппенбергера

В этом году исполняется 20 лет со дня смерти Мартина Киппенбергера. Лидер революционного поколения немецких художников, появившегося в 1970-х годах, Киппенбергер скончался 7 марта 1997 года в возрасте 44 лет от печёночной недостаточности после десятилетий неустанных гуляний. При жизни он был известен на нескольких континентах такими поступками, как снятие штанов на публике и оскорбление людей, но его искусство было почти неизвестно за пределами авангардных субкультур. После его смерти кураторы, коллекционеры, критики и историки пересмотрели его творчество. Ретроспективы в Tate Modern, Музее современного искусства Лос-Анджелеса и Музее современного искусства Нью-Йорка создали образ Киппенбергера не как беспокойного, пьяного дикаря, а как мастерского живописца, плодовитого экспериментатора в различных медиа и всемирно влиятельного организатора. В некотором смысле двойная жизнь Мартина Киппенбергера предвосхитила нашу современную культуру знаменитых художников и альтернативных истин. Оглядываясь на его творчество, мы видим в нём абстрактные элементы, которые помогают понять безумие, охватившее его, и которое сегодня стало частью нормы.

Молодой Мартин Киппенбергер

Родившийся в Дортмунде, Германия, в 1953 году, Мартин Киппенбергер принадлежал к поколению художников, которым невольно была поручена задача переосмысления немецкого искусства после Второй мировой войны. Его отец был директором угольной шахты. Киппенбергер начал первые уроки рисования в детстве после того, как отец перевёз семью в регион Чёрного леса по работе. Но Киппенбергер печально известен тем, что почти сразу же бойкотировал эти уроки, протестуя против того, что учитель поставил ему лишь вторую по значимости оценку в классе. Эта смесь уверенности и дерзости сопровождала его на протяжении всей художественной карьеры.

Двойное проклятие, которое постигло Киппенбергера в детстве, заключалось в том, что он сразу же проявлял талант во всём, чем занимался, но при этом ничто из пробуемого не казалось ему достаточным для полного выражения. В подростковом возрасте он экспериментировал с танцами и различными практическими творческими ремёслами, такими как оформление витрин. Но, не найдя удовлетворения в этих занятиях, он увлёкся другими развлечениями, например, употреблением психоактивных веществ. К 16 годам он стал зависим от наркотиков и был вынужден пройти программу реабилитации. После выздоровления он переехал в Гамбург, где познакомился с группой таких же беспокойных и творческих молодых людей и начал посещать занятия в Гамбургской художественной академии.

Мартин Киппенбергер - Одинокий, 1983. Масло и аэрозоль на холсте.

Многопрофильные корни

После четырёх лет в Гамбурге Киппенбергер разочаровался в художественном образовании. Он называл художественные школы «самыми глупыми из всех учебных заведений». Он ушёл, не окончив обучение, и переехал во Флоренцию, Италия, в надежде стать актёром. Но во Флоренции он вместо этого создал свою первую крупную серию картин. Называемая Uno di voi, un tedesco in Firenze, эти работы напоминают странные, несколько мрачные сувенирные открытки или фотографии с отдыха. Они фигуративны, но название, которое переводится как Один из вас, немец во Флоренции, предлагает странную концептуальную критику культуры.

Мартин Киппенбергер - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977.

Через год после Италии Киппенбергер вернулся в Германию и выставил свои флорентийские картины, но немецкие зрители сочли их поверхностными. Однако, унаследовав деньги после смерти матери, Киппенбергер был свободен от необходимости зарабатывать на жизнь и мог исследовать любые художественные направления. Он приобрёл долю в известном панк-рок клубе S.O. 36 и создал экспериментальную группу. Затем он изменил программу клуба, добавив кинопоказы, и поднял цены на пиво. Некоторые постоянные посетители были возмущены изменениями и однажды ночью избили Киппенбергера, что запечатлено в его автопортрете Диалог с молодостью. Как и его флорентийские картины, этот автопортрет является стойкой культурной критикой. Его название выражает глубокий цинизм по отношению к человечеству, а стиль отражает неоэкспрессионистские тенденции того времени.

Мартин Киппенбергер - Диалог с молодостью, 1981.

Искусство против жизни

Помимо актёрства, пения и управления клубом, Киппенбергер также провёл время в Париже, работая над романом, и в Лос-Анджелесе, снимаясь в фильмах. Он создавал скульптуры, наиболее известными из которых стала серия пьяных фонарных столбов, вдохновлённая его картиной деформированного фонарного столба для пьяниц, а также серия самоироничных статуй под названием Мартин, иди в угол и стыдись себя. Он также экспериментировал с дизайном мебели, наиболее выразительно в работе под названием Модель Интерконти — столе, сделанном из произведения Герхарда Рихтера, которое он приобрёл. Эта работа выражает презрение к живописи, одновременно заявляя, что произведения других художников ценны лишь как утилитарные предметы.

Мартин Киппенбергер - Модель Интерконти.

Когда он не расширял свои художественные практики во всех доступных сферах, Киппенбергер был занят светской жизнью, устраивал вечеринки и почти постоянно был пьян. Его друзья вспоминают его как человека, который заставлял всех вокруг веселиться, наказывая тех, кто не хотел оставаться с ним или слушать и смеяться над его длинными историями. Многие презирали его как саркастического дурака. Но другие видели в нём честного и щедрого человека. Его творчество выражало его внутреннюю путаницу относительно собственной личности и места в мире. Оно ставит под вопрос природу и ценность искусства, а также границы, которые якобы существуют между жизнью и работой художника.

Мартин Киппенбергер - Мартин, иди в угол и стыдись себя.

Киппенбергер в Америке

Это размывание границ между жизнью и искусством ярко проявилось в двух экспериментальных проектах, которые Киппенбергер осуществил в Америке. Первый случился в 1986 году, когда Киппенбергер купил автозаправочную станцию в Бразилии и переименовал её в автозаправочную станцию Мартина Бормана. Мартин Борман был видным нацистским чиновником, который избежал поимки после Второй мировой войны. Его якобы видели по всему миру на протяжении десятилетий. Охотники за нацистами считали, что он сбежал в Южную Америку. Этот проект, задуман как концептуальное усилие, был неправильно понят и привёл к тому, что Киппенбергера окрестили симпатизантом нацизма.

Второй проект был в Лос-Анджелесе, где в 1990 году он приобрёл 35% доли в ресторане Capri на Венецианском пляже. Он регулярно устраивал представления у входа в ресторан для посетителей. Часто он высмеивал и насмехался над ними, особенно если они пытались уйти во время выступления. Легко понять, почему оба этих проекта вызвали споры. Но их также можно рассматривать абстрактно как вызов фиксированной реальности. Заправочная станция превратила обыденное место в нечто имеющее глобальное значение. Проект с рестораном превратил пространство гостеприимства в пространство страха. Оба связаны с тенденцией в искусстве альтернативной реальности, которую в 1989 году шотландский художник Peter Hill назвал Суперфикциями, когда художники создают реальные элементы вымышленных повествований, размывая границу между фактом и фантазией.

Мартин Киппенбергер - Париж Бар Берлин, 1993. Масло на хлопке - © Гётц Валиен и наследие Мартина Киппенбергера

Биография против Мартина Киппенбергера

Вопрос, который мы задаём, заключается в том, следует ли рассматривать творчество Мартина Киппенбергера в контексте его биографии или просто анализировать его искусство как искусство. Судя по эстетике, его работы часто кажутся безвкусными и порой поверхностными. Но при рассмотрении в свете его биографии они кажутся глубже. Киппенбергер умер от рака печени, вызванного многолетним злоупотреблением [alcohol]. Но неправильно называть его алкоголиком. Алкоголизм подразумевает болезнь или зависимость — подразумевает раскаяние. Для Киппенбергера [alcohol] был философским выбором. Как сказала его сестра в интервью Paris Review после публикации книги о жизни брата, «он не выносил других людей без [alcohol] — это было слишком остро, нужен был размыв между ним и ними».

Киппенбергер был частью переходного поколения. Предыдущее поколение, воплощённое писателем Эрнестом Хемингуэем, считало, что нужно вести авантюрную жизнь, чтобы иметь что-то подлинное для выражения как художник. Сегодня люди совершают авантюры не в поисках подлинности, а чтобы выделиться среди конкурентов. Мартин Киппенбергер оказался между эпохой подлинности и эпохой поверхностных, одержимых историями позёров. Как и Хемингуэй, он неустанно и щедро участвовал в своей культуре. В отличие от Хемингуэя, он никогда не чувствовал себя своим. Он не был уверен, развивают ли его приключения его искусство или просто показывают жизнь как шутку. Его путаница ясна в его девизе, который его сестра перефразировала как peinlichkeit kennt keine grenzen. Это значит стыд не знает границ. В этом девизе, как и в творчестве Киппенбергера, мы видим абстракцию; идею о том, что нужно рисковать и ценность выхода за пределы безопасного.

Изображение на обложке: Мартин Киппенбергер - Долой инфляцию (фрагмент), 1984.
Если не указано иное, все изображения © Наследие Мартина Киппенбергера. Представлено галереей Gisela Capitain, Кёльн, Германия
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио