Турбулентная жизнь и искусство Мартина Киппенбергера

В этом году исполняется 20 лет со дня смерти Мартин Киппенбергер. Лидер революционного поколения немецких художников, появившихся в 1970-х годах, Киппенбергер умер 7 марта 1997 года в возрасте 44 лет от печеночной недостаточности после десятилетий неустанных вечеринок. На момент его смерти он был известен на нескольких континентах такими вещами, как снятие штанов на публике и оскорбление людей, но его искусство едва ли было известно за пределами авангардных субкультур. С момента его смерти кураторы, коллекционеры, критики и историки вновь обратились к его творчеству. Ретроспективы в Tate Modern, Los Angeles MoCA и New York MoMA создали образ Киппенбергера не как беспокойного, пьяного дикаря, а как мастерского художника, плодовитого экспериментатора в области мультимедиа и глобально влиятельного импресарио. В некотором смысле двойная жизнь Мартина Киппенбергера предвосхитила нашу современную культуру знаменитых художников и альтернативных истин. Оглядываясь на его творчество, мы видим абстрактные элементы, которые помогают нам понять безумие, которое поглотило его, и которое сегодня стало частью нормы.

Молодой Мартин Киппенбергер

Мартин Киппенбергер родился в Дортмунде, Германия, в 1953 году и был частью поколения художников, невольно призванных к задаче переосмысления немецкого искусства в послевоенный период. Его отец был директором угольной компании. Киппенбергер начал брать свои первые уроки искусства в детстве, когда его отец перевез семью в регион Черного леса для работы. Но Киппенбергер скандально бойкотировал эти уроки искусства почти сразу после их начала, протестуя против того, что его учитель поставил ему только вторую по высоте оценку в классе. Эта смесь уверенности и дерзости оставалась с ним на протяжении всей его художественной карьеры.

Двойное проклятие, которое Киппенбергер испытал в детстве, заключалось в том, что он сразу же проявил талант ко всему, за что брался, но ничто из того, что он пробовал, не казалось ему достаточным как полноценный способ самовыражения. В подростковом возрасте он экспериментировал с танцами и различными практическими творческими профессиями, такими как оформление витрин. Но не найдя опоры для своих усилий, он увлекся другими увлечениями, такими как употребление психоактивных веществ. К 16 годам он стал зависимым от наркотиков и вынужден был пройти программу реабилитации. Но после выздоровления он отправился в Гамбург, где познакомился с группой таких же беспокойных, творческих молодых людей, с которыми начал посещать занятия в Гамбургской художественной академии.

Мартин Киппенбергер - Одинокий, 1983. Масло и аэрозольная краска на холсте. © Наследие Мартина Киппенбергера. Представлено галереей Гизелы Капитай, Кёльн, Германия

Мультидисциплинарные корни

После четырех лет в Гамбурге Киппенбергер разочаровался в художественном образовании. Он назвал художественные школы «самыми глупыми из всех образовательных учреждений». Он ушел, не закончив учебу, и переехал во Флоренцию, Италия, в надежде стать актером. Но, находясь во Флоренции, он вместо этого создал свою первую крупную серию картин. Называемые Uno di voi, un tedesco in Firenze, эти работы напоминают странные, несколько мрачные сувенирные открытки или отпускные снимки. Они фигуративны, но название, которое переводится как Один из вас, немец во Флоренции, предлагает странную концептуальную критику культуры. 

Мартин Киппенбергер - Один из вас, немец в Флоренции, 1977. © Эстейт Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитай, Кёльн, Германия

После года в Италии Киппенбергер вернулся в Германию и выставил свои флорентийские картины, но немецкие зрители сочли их тривиальными. Однако, унаследовав деньги после смерти матери, Киппенбергер был свободен от бремени зарабатывания на жизнь и мог исследовать любые художественные направления, которые ему нравились. Он купил долю в знаменитом панк-рок клубе под названием S.O. 36 и создал экспериментальную группу. Затем он изменил программу клуба, добавив показы фильмов, и поднял цены на пиво. Некоторые давние клиенты пришли в ярость от изменений и избили Киппенбергера одной ночью, это событие было запечатлено в его автопортрете, Диалог с молодежью. Как и его флорентийские картины, этот автопортрет является стоическим культурным критическим произведением. Его название отражает глубокий цинизм по отношению к человечеству, в то время как его стиль охватывает неоэкспрессионистские тенденции того времени.

Мартин Киппенбергер - Диалог с молодежью, 1981. © Эстейт Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитай, Кёльн, Германия

Искусство против жизни

В дополнение к актерскому мастерству, пению и управлению клубом, Киппенбергер также проводил время в Париже, работая над романом, и в Лос-Анджелесе, снимаясь в фильмах. Он создавал скульптуры, наиболее известной из которых является серия пьяных фонарей, вдохновленная его картиной деформированного фонаря для пьяниц, и серия самоироничных статуй под названием Мартин, иди в угол и стыдись себя. Он также экспериментировал с дизайном мебели, особенно в работе под названием Модель Интерконти, стол, сделанный из произведения Герхарда Рихтера, которое он купил. Эта работа выражает презрение к живописи, одновременно заявляя, что работы других художников не стоят ничего, кроме как утилитарных товаров.

Мартин Киппенбергер - Модель Интерконтиненталь. © Наследие Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитай, Кёльн, Германия

Когда он не был занят расширением своей художественной практики во всех доступных сферах, Киппенбергер был занят созданием атмосферы, устраивая вечеринки и оставаясь практически постоянно пьяным. Его друзья вспоминают его как человека, который заставлял всех остальных развлекаться, наказывая их, если они не оставались с ним или не слушали и не смеялись над его длинными историями. Многие люди презирали его как саркастичного дурака. Но другие видели в нем честного и щедрого человека. Его работа выражала, что он был сбит с толку относительно своей собственной личности и того, где он вписывается. Она ставит под сомнение природу и ценность искусства, а также границы, которые, как предполагается, существуют между жизнью и работой художника.

Мартин Киппенбергер - Мартин, иди в угол и стыдись себя. © Наследие Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитай, Кёльн, Германия

Киппенбергер в Америке

Размывание границ между жизнью и искусством четко проявилось в двух экспериментальных проектах, которые Киппенбергер осуществил в Америке. Первый проект был реализован в 1986 году, когда Киппенбергер купил автозаправочную станцию в Бразилии и переименовал ее в автозаправочную станцию Мартина Бормана. Мартин Борман был видным нацистским чиновником, который избежал захвата после Второй мировой войны. Считалось, что его видели по всему миру на протяжении десятилетий. Охотники за нацистами полагали, что он сбежал в Южную Америку. Этот проект, задумывавшийся как концептуальная работа, был неправильно понят, и Киппенбергер был охарактеризован как симпатизирующий нацистам.

Второй проект находился в Лос-Анджелесе, где в 1990 году он купил 35% акций ресторана Capri в Венецианском пляже. Он регулярно устраивал свои выступления у входа в ресторан и выступал для клиентов. Он часто насмехался и высмеивал их, особенно если они пытались уйти во время выступления. Легко увидеть, как оба этих проекта были спорными. Но оба также могут быть поняты абстрактно как вызовы фиксированной реальности. Автозаправочная станция преобразовала нечто обыденное в нечто глобально значимое. Проект ресторана преобразовал пространство гостеприимства в пространство страха. Оба проекта связаны с тенденцией в искусстве альтернативной реальности, названной в 1989 году шотландским художником Peter Хиллом Суперфекциями, в которых художники создают элементы реального мира из вымышленных нарративов, размывая границу между фактом и фантазией.

Мартин Киппенбергер - Париж Бар Берлин, 1993. Масло на хлопке. © Наследие Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитайна, Кёльн, Германия

Биография против Мартина Киппенбергера

Вопрос, который мы задаем, заключается в том, рассматривать ли творчество Мартина Киппенбергера в связи с его биографией или просто анализировать его искусство как искусство. Судя по его работам исключительно с эстетической точки зрения, они часто кажутся китчевыми и, действительно, временами тривиальными. Но когда их рассматривают в контексте его биографии, они кажутся более глубокими. Киппенбергер умер от рака печени, вызванного десятилетиями злоупотребления алкоголем. Но называть его алкоголиком было бы неточно. Алкоголизм подразумевает болезнь или зависимость — он подразумевает раскаяние. Алкоголь был философским выбором для Киппенбергера. Как сказала его сестра в интервью журналу Paris Review после публикации книги о жизни своего брата: “он не мог переносить других людей без [алкоголя] — это было слишком интенсивно, вам нужно размытие между вами и ними.”

Киппенбергер был частью переходного поколения. Предыдущее поколение, олицетворяемое писателем Эрнестом Хемингуэем, считало, что для того, чтобы иметь что-то подлинное, о чем можно сказать как художнику, нужно вести приключенческую жизнь. Сегодня люди занимаются приключениями не в поисках подлинности, а чтобы выделиться среди конкурентов. Мартин Киппенбергер оказался между эпохой подлинности и эпохой поверхностных, одержимых историями позеров. Как и Хемингуэй, он неустанно и экстравагантно участвовал в своей культуре. В отличие от Хемингуэя, он никогда не чувствовал, что принадлежит к ней. Он не был уверен, способствуют ли его приключения развитию его искусства или просто выставляют жизнь на посмешище. Его замешательство ясно выражено в его девизе, который его сестра перефразировала как peinlichkeit kennt keine grenzen. Это означает смущение не имеет границ. В этом девизе, как и в работах Киппенбергера, мы видим абстракцию; идею о том, чтобы рисковать, и ценность стремления за пределы безопасного.

Изображение: Мартин Киппенбергер - Снизить инфляцию (деталь), 1984. © Эстейт Мартина Киппенбергера. Представлено Галереей Гизелы Капитайна, Кёльн, Германия
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio