Наблюдение за абстрактной живописью Герхарда Рихтера

Что более правдиво: фотография или чувство? Фотографии, возможно, более объективны, в то время как чувства могут быть более абстрактными. Но оба они реальны. Некоторые художники в своем стремлении передать истину строго придерживаются реализма. Другие видят универсальные истины только в абстракции. Для Герхарда Рихтера абстрактная живопись и реалистическая живопись содержат бесчисленные возможности. Многообразное творчество Рихтера, созданное за более чем 60-летнюю профессиональную карьеру, содержит примерно равное количество реалистических и абстрактных работ. Его абстрактные картины передают чувства, которые безусловно просты и истинны, в то время как его реалистические работы создают больше вопросов, чем ответов. Оба работают на разных уровнях, но оба выражают основные идеи, которые Рихтер изучал на протяжении своей жизни. Рассматривая вместе, созданное Рихтером тело работ является проявлением его заявленной цели как художника: “собрать вместе живым и жизнеспособным образом самые разные и самые противоречивые элементы с максимальной свободой.”

Нереальный Реализм

Герман Рихтер начал свою жизнь в эпоху тоталитарного контроля. Он родился в немецкой семье в городе Дрезден в 1932 году. Веймарская республика распадалась, и нацисты приходили к власти. Его отец и дяди были вынуждены служить в армии во время Второй мировой войны. Его дяди погибли в бою. Его тетя погибла от голода в психиатрической больнице в рамках нацистского эксперимента по евгеники. Его отец выжил после войны, но факт его службы привел к тому, что он потерял свою карьеру преподавателя, когда советские войска захватили Восточную Германию.

Сбитый с толку и озадаченный своей средой, Рихтер не был восторжен жизнью, особенно школой. Но это изменилось после окончания войны. Благодаря внезапной доступности потока книг по искусству и философии, когда советские войска "освободили" библиотеки буржуазных особняков в его городе, Рихтер развил внутреннее желание узнать больше о мире. Он читал все, что мог достать, и в 1951 году, в возрасте 19 лет, поступил в художественную академию в Дрездене. Но, к сожалению, он обнаружил, что единственное художественное образование, которое он мог получить там, было ориентировано на советский реализм. Хотя такое искусство провозглашало себя реалистичным, Рихтер знал с юности, что в тоталитаризме нет ничего реального.

Герхард Рихтер - Фантомные перехватчики, 1964. Масло на холсте. 140 x 190 см. Коллекция Фрёлиха, Штутгарт. © Герхард Рихтер

Прорыв в Дюссельдорфе

Несмотря на неприязнь художника к советскому реалистическому стилю, Рихтер усердно работал и был выдающимся студентом. Но он также видел, что Восточная Германия с каждым годом становилась все более ограничительной. В 1961 году он бежал в Западную Германию, всего за несколько месяцев до начала строительства Берлинской стены. Он поселился в Дюссельдорфе, и хотя он уже закончил свою художественную степень, он записался студентом в Дюссельдорфскую художественную академию, которая привлекала некоторых из самых прогрессивных художников того времени. Это был центр Информельной живописи, а также местный центр движения Флюксус благодаря Иосифу Бойсу, который стал профессором вскоре после того, как Рихтер поступил. А его сокурсниками там были Блинки Палермо, Конрад Фишер и Сигмар Полке.

Именно в академии Дюссельдорфа Герман Рихтер впервые начал развивать свои основные идеи. Он открыл для себя ценность эксперимента, привлекательность многопрофильной работы и возможности абстракции. Он также узнал о ценности юмора и важности создания работ, наполненных энергией и духом. Возможно, самое важное, что именно там Рихтер развил свое увлечение фотографией. В частности, он сосредоточился на исследовании того, является ли реальность, которую предлагает фотография, реальной вообще, или же это частичная и манипулированная ложь.

Герхард Рихтер - Без названия, 1987. © Герхард Рихтер (Слева) / Герхард Рихтер - Абстрактная картина, 1994. © Герхард Рихтер (Справа)

Размытые фотографии

Рихтер впервые исследовал природу фотографической реальности в серии работ, которые выглядят как размытые копии фотографий. Он основывал эти картины на реальных фотографиях, которые он находил в прессе или в других фотоархивах. Он писал изображения в упрощенной серой палитре, а затем проводил губкой или скребком по поверхности картины, чтобы размыть изображение. Размытые фото-картины достигли двух целей. Они элегантно выражали скрытую эфемерность так называемого объективного мира, идеализированного фотографией. И они одновременно вновь утверждали ценность живописи как выразительного средства в то время, когда другие формы заставляли многих сомневаться в ее будущей актуальности.

Третьим эффектом, который оказали его размытые фотографии, было приближение Рихтера к полной абстракции. Воодушевленный формальными элементами работы, такими как выразительная способность серой цветовой палитры и визуальное воздействие горизонтальных линий, созданных эффектом размытия, он начал две новые серии нерепрезентативных картин, которые исследовали формальные элементы цвета и линии. Первая из них — это его серия Цветовых Таблиц, в которой он делил холсты на определенные сетки, заполняя каждую клетку сетки цветом. Вторая — это серия монохромов в градациях серого, которую он назвал своими Сериями Серых Картин.

Герхард Рихтер - Читающий (Lesende), 1994. Масло на льне. 28 1/2 дюйма x 40 1/8 дюйма (72,39 см x 101,92 см). Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско, США. © Герхард Рихтер

Переосмысляя абстракцию

Следующий прорыв для Рихтера произошел в серии работ, которые он назвал Inpaintings. Эти работы начинались как репрезентативные картины, скажем, пейзаж или городской пейзаж. Затем он закрашивал репрезентативный образ до тех пор, пока он не становился полностью неразличимым и не казался совершенно абстрактным. Как и в ранних размытиях фотографий художника, эти работы ставили под сомнение природу реальности и абстракции и исследовали, где на самом деле проходит граница между ними. Годы спустя он снова вернулся к этой концепции в своих оверпейнтингах, серии фотографий, частично покрытых абстрактными знаками, которые исследуют относительную силу реализма и абстракции, когда они занимают одно и то же изображение.

Эти работы касаются скрытых и явных истин. Они поднимают вопросы о прозрачности и непрозрачности. Они приглашают нас видеть их не только как эстетические объекты, но и как объекты для размышления. И эти три концепции — прозрачность, непрозрачность и отражение — стали основой следующей крупной эволюции для Рихтера в его творчестве. Он создал серию объектов с стеклянными панелями, которые отражали окружающие изображения с тонким отражением. Затем он создал серию окрашенных монохромных зеркал, которые предлагали наложенные отражения реальности на своих поверхностях.

Герхард Рихтер - 180 цветов. © Герхард Рихтер

/blogs/magazine/история абстрактного пейзажа в искусстве

Неопределенность интересна

На протяжении последних трех десятилетий Рихтер посвятил много времени живописи. Он продолжает исследовать цветовые отношения в нескольких новых сериях картин. Некоторые из них представляют собой поля цвета, сливающиеся друг с другом с помощью его знаковой техники скребка или губки. Другие вызывают биоморфные процессы, напоминающие авроры или масляные пятна. Еще другие, как его недавние линейные картины, воспринимаются как чисто формальные исследования геометрии и повторения, а также других элементарных вопросов.

"Это зависит от нас, что значит работа. Сам Рихтер обычно начинает свой процесс, не зная точно, что он ищет, и часто только понимает, что он достиг, после того как его эксперименты приняли форму. Именно в этом неуверенном состоянии ума он находит вдохновение. Дух эксперимента создает неожиданные результаты, которые для него более захватывающи, чем предвзятые представления. "У вас должно быть чувство неопределенности или недоумения", - сказал Рихтер. "Быть неуверенным гораздо интереснее."

Изображение на обложке: Герхард Рихтер - Абстрактная живопись 780-1. © Герхард Рихтер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio