Наблюдение за абстрактной живописью Герхарда Рихтера

Что более правдиво: фотография или чувство? Фотографии, возможно, более объективны, тогда как чувства могут быть более абстрактными. Но оба — реальны. Некоторые художники в поисках передачи истины посвящают себя исключительно реализму. Другие видят универсальные истины только в абстракции. Для Герхарда Рихтера абстрактная живопись и реалистичная живопись содержат бесчисленное множество возможностей. Многостороннее творчество Рихтера, созданное за более чем 60 лет профессиональной карьеры, включает примерно равное количество реалистичных и абстрактных работ. Его абстрактные картины передают чувства, которые несомненно просты и правдивы, в то время как его реалистичные работы вызывают больше вопросов, чем ответов. Обе формы общения происходят на разных уровнях, но обе выражают основные идеи, которым Рихтер посвятил свою жизнь. В совокупности созданное им наследие является воплощением его заявленной цели как художника: «объединить живым и жизнеспособным образом самые разные и самые противоречивые элементы с наибольшей возможной свободой».

Нереальный реализм

Герхард Рихтер начал свою жизнь в эпоху тоталитарного контроля. Он родился в немецкой семье в городе Дрезден в 1932 году. Веймарская республика рушилась, и нацисты приходили к власти. Его отец и дяди были призваны на военную службу во Второй мировой войне. Дяди погибли в боях. Тётя умерла от голода в психиатрической больнице в рамках нацистского евгенического эксперимента. Отец пережил войну, но факт его службы привёл к потере преподавательской карьеры, когда Советский Союз взял под контроль Восточную Германию.

Сбитый с толку и растерянный в своём окружении, Рихтер не испытывал энтузиазма к жизни, особенно к учёбе. Но это изменилось после окончания войны. Благодаря внезапному появлению множества книг по искусству и философии, когда советские «освободили» библиотеки буржуазных особняков в его городе, у Рихтера возникло внутреннее желание узнать больше о мире. Он читал всё, что мог достать, и в 1951 году, в возрасте 19 лет, поступил в художественную академию в Дрездене. К сожалению, единственное художественное образование, которое он там мог получить, было ориентировано на советский реализм. Хотя такое искусство провозглашалось реалистичным, Рихтер с юности знал, что в тоталитаризме нет ничего настоящего.

Герхард Рихтер - Фантомные перехватчики, 1964. Масло на холсте. 140 x 190 см. Коллекция Фрёлих, Штутгарт. © Герхард Рихтер

Прорыв в Дюссельдорфе

Несмотря на неприязнь художника к советскому реалистическому стилю, Рихтер усердно работал и был выдающимся студентом. Но он также понимал, что Восточная Германия с каждым годом становится всё более ограничительной. В 1961 году он бежал в Западную Германию, всего за несколько месяцев до начала строительства Берлинской стены. Он обосновался в Дюссельдорфе и, хотя уже закончил художественное образование, поступил в художественную академию Дюссельдорфа, которая привлекала одних из самых прогрессивных художников того времени. Это был центр живописи информель, а также местный центр движения Флюксус благодаря Йозефу Бойсу, который стал профессором вскоре после поступления Рихтера. Среди его однокурсников были Блинки Палермо, Конрад Фишер и Зигмар Польке.

Именно в академии Дюссельдорфа Герхард Рихтер впервые начал развивать свои главные идеи. Он открыл для себя ценность экспериментов, привлекательность многодисциплинарной работы и возможности абстракции. Он также понял важность юмора и создания работ, наполненных энергией и духом. Возможно, самое главное — именно там Рихтер увлёкся фотографией. В частности, он сосредоточился на исследовании вопроса, является ли реальность, которую предлагает фотография, настоящей или же лишь частичной и искажённой ложью.

Герхард Рихтер - Без названия, 1987. © Герхард Рихтер (слева) / Герхард Рихтер - Абстрактная картина, 1994. © Герхард Рихтер (справа)

Размытые фотографии

Рихтер впервые исследовал природу фотографической реальности в серии работ, которые выглядят как размытые копии фотографий. Он основывал эти картины на реальных фотографиях, найденных в прессе или других фотоархивах. Он писал изображения в упрощённой серой палитре, а затем проводил по поверхности картины губкой или раклей, чтобы размыть изображение. Эти размытые фото-картины достигали двух целей. Они изящно выражали скрытую эфемерность так называемого объективного мира, идеализированного фотографией. И одновременно подтверждали ценность живописи как выразительного средства в эпоху, когда другие формы искусства заставляли многих сомневаться в её будущем значении.

Третий эффект от его размытых фото-картин заключался в том, что они приблизили Рихтера к полной абстракции. Воодушевлённый формальными элементами работ, такими как выразительная сила серой палитры и визуальное воздействие горизонтальных следов от размытия, он начал две новые серии не представительных картин, исследующих формальные элементы цвета и линии. Первая — серия Цветовых таблиц, в которой он делил холсты на чёткие сетки, заполняя каждую ячейку цветом. Вторая — серия монохромов в серой гамме, которую он назвал Серые картины.

Герхард Рихтер - Читающий, 1994. Масло на льняном холсте. 72,39 см x 101,92 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско, США. © Герхард Рихтер

Переосмысление абстракции

Следующий прорыв для Рихтера произошёл в серии работ, которые он назвал «Дозаписи». Эти работы начинались как представительные картины, например, пейзаж или городской сюжет. Затем он закрашивал представительное изображение до полной неразборчивости, и оно казалось полностью абстрактным. Как и в случае с его ранними размытыми фото-картинами, эти работы ставили под вопрос природу реальности и абстракции, исследуя, где же на самом деле проходит граница между ними. Спустя годы он вновь обратился к этой теме в серии своих «перекрытий» — фотографий, частично покрытых абстрактными отметинами, которые исследуют относительную силу реализма и абстракции, сосуществующих в одном изображении.

Эти работы касаются скрытых и явных истин. Они поднимают вопросы прозрачности и непрозрачности. Они приглашают нас видеть их не только как эстетические объекты, но и как объекты для размышлений. И эти три понятия — прозрачность, непрозрачность и отражение — стали основой следующей крупной эволюции в творчестве Рихтера. Он создал серию объектов с застеклёнными панелями, которые давали тонкое отражение окружающих образов. Затем он создал серию монохромных зеркал с живописным покрытием, которые предлагали перекрытые отражения реальности на своих поверхностях.

Герхард Рихтер - 180 цветов. © Герхард Рихтер

/blogs/magazine/the-story-of-the-abstract-landscape-in-art

Неопределённость — это интересно

В последние три десятилетия Рихтер уделяет много времени живописи. Он продолжает исследовать цветовые отношения в нескольких новых сериях картин. Некоторые из них представляют собой поля цвета, смешиваемые с помощью его фирменной техники ракли или губки. Другие вызывают ассоциации с биоморфными процессами, напоминающими северное сияние или масляные пятна. Ещё одни, как его недавние линейные картины, выглядят как чисто формальные исследования геометрии и повторения, а также других элементарных вопросов.

Значение работы зависит от нас. Сам Рихтер обычно начинает процесс, не зная точно, что ищет, и часто понимает, что он создал, только после того, как его эксперименты обретают форму. Именно в этом состоянии неопределённости он находит вдохновение. Дух эксперимента порождает неожиданные результаты, которые для него более захватывающи, чем заранее продуманные идеи. «У вас должна быть доля неопределённости или растерянности», — говорил Рихтер. «Быть неуверенным интереснее».

Изображение на обложке: Герхард Рихтер - Абстрактная картина 780-1. © Герхард Рихтер
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Барцио