Как картины Паула Клее вдохновили американских художников

Часто говорят, что абстрактный экспрессионизм был первым чисто американским художественным движением. Предполагается, что это было первое время, когда американские художники, представленные членами Нью-Йоркской школы, освободились от европейского влияния, чтобы установить свой уникальный эстетический голос. Но долгий взгляд на картины Пола Клее, написанные в течение трех десятилетий, предшествующих рассвету Нью-Йоркской школы, показывает, что, возможно, абстрактные экспрессионисты не были так свободны от влияния Старого Света, как это предполагают учебники по истории искусства. Теперь, впервые, Центр Пола Клее в Берне, Швейцария, пытается начать серьезное научное исследование множества способов, которыми американские художники послевоенного периода были под влиянием работ Пола Клее. Чтобы начать это исследование, центр недавно открыл выставку 10 американцев после Пола Клее. На выставке наряду с картинами Клее представлены отличные примеры работ Джексона Поллока, Марка Тобе, Кеннета Ноланда, Уильяма Базиотеса, Адольфа Готтлиба, Нормана Льюиса, Роберта Мазервелла, Джина Дэвиса, Теодора Стамоса и Брэдли Уокера Томлина. Это не только беспрецедентная возможность увидеть работы некоторых из самых влиятельных американских художников 20 века, но, по словам кураторов Центра Пола Клее, эта новаторская выставка также несет.

«красноречивое и впечатляющее свидетельство того, насколько эти художники были вдохновлены художественными концепциями и практиками Клее.»

Пионер абстрактного авангарда

Родившись в Берне, Швейцария, в 1879 году, Поль Клее был далеко не естественным художником. Записи из его дневника, который он тщательно вел с 1897 по 1918 год, показывают, что он считал себя ужасным неудачником в понимании цвета и был уверен, что с самого начала ему суждено быть неудачником как художнику. Но к 1911 году, после многих лет учебы и множества неудачных попыток, его отношение и судьба полностью изменились. Это был год, когда он встретил Василия Кандинского и был принят в авангардную группу «Синий всадник». Клее был вдохновлен умственной гибкостью и эстетическими идеями Кандинского. И хотя он сохранил несколько уникальный эстетический подход, Клее быстро стал влиятельным участником философского развития группы.

Но затем началась Первая мировая война. Как и многие его коллеги-художники, Клее был насильно призван в прусскую армию. Хотя Клее никогда не приходилось сражаться на передовой, война унесла жизни многих его друзей и кардинально изменила его восприятие искусства. Клее цитируют: "Чем ужаснее становится этот мир, тем более абстрактным становится искусство." После войны он стал более предан абстракции как способу раскрытия того, что является универсальным и чистым. "Искусство не воспроизводит видимое," - сказал он. "Оно делает видимым." С этим новаторским подходом в центре своих экспериментов он быстро завоевал широкую репутацию как лидер европейского авангарда после Первой мировой войны.

Пауль Клее - Огонь при полном луне, 1933, © Пауль Клее / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Возвращение в Берн

Очевидная страсть и гений, которые проявлял Клее, сделали его почитаемым среди его сверстников, и к 1930-м годам он утвердился как влиятельный учитель молодого поколения. Он работал уважаемым профессором в Дюссельдорфской академии с 1931 по 1933 год и, конечно, был одним из ведущих преподавателей в знаменитом Баухаусе. Но когда Веймарская республика подошла к концу в 1933 году, и Европа снова оказалась на грани войны, Клее оказался в списке художников, на которых нацелилась возникшая нацистская партия. Он бежал из Германии и вернулся в Швейцарию. Тем временем многие его арт-дилеры бежали в Соединенные Штаты. Хотя Клее почти не продавал свои работы в Европе с 1933 года до своей смерти в 1940 году, его дилеры продолжали продавать много его картин в США. И на протяжении 1930-х и 40-х годов в Штатах проходило множество выставок Клее.

Многие члены Нью-Йоркской школы открыто говорили о вдохновении, которое они получили от картин Пола Клее. Как и Клее, эти художники также недавно вышли из ужасного мирового конфликта и искали новые способы выразить невыразимое. Хотя они, возможно, и не копировали его визуальный стиль, методы, которые Клее использовал для создания своих картин, вдохновили их в поисках более вечного, древнего и чистого способа создания искусства. Среди многих нововведений, за которые Пол Клее получил признание и которые непосредственно повлияли на американский авангард после Второй мировой войны, можно выделить автоматизм (бессознательное рисование, техника, позже принятая сюрреалистами), примитивизм (возвращение к самым ранним, самым первобытным методам создания искусства, позже принятые сторонниками Art Brut), и редукционизм (сведение универсальных символов к их самой простой природе, чему Клее научился у ранних абстрактных художников, таких как Кандинский и Малевич).

Пауль Клее - Изображение Тирее из будуара, 1922, Копия маслом и акварелью на бумаге на картоне, 13 1/10 × 19 3/10 дюймов, 33.2 × 49 см, © Пауль Клее / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Автоматическое рисование

Выставка 10 Американцев после Пола Клее отлично справляется с выбором работ американских художников, которые иллюстрируют три концепции, чаще всего ассоциируемые с Клее. В области автоматического рисования представлены работы Джексона Поллока, Брэдли Уокера Томлина и Марка Тобея. Композиция № 16 (1948) Поллока поражает своей яркой палитрой. Удары жестовых белых линий переплетаются с взрывными пятнами желтого и драматическими завитками черного, все это на фоне глубокого синего моря. Картина идеально представляет метод автоматического рисования, с которым работал Клее, и который Поллок знаменит использовал, создавая свои культовые "брызги". Номер 12 (1949) Томлина демонстрирует использование автоматического рисования через жестовые отметки, каллиграфические, линейные формы и широкие, интуитивные черные мазки. После Оттиска (1961) Марка Тобея — это взрывная, всепроникающая композиция, заполненная от угла до угла интуитивными отметками, раскрывающими подсознательную тревогу, нервную энергию и лирическое выражение.

Марк Тоби - После отпечатка, 1961, гуашь на картоне, 99.7 x 69.5 см, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, Приобретено в 1962, © 2017, ProLitteris

Примитивизм

Демонстрируя примитивизм, или возвращение к древнему, первобытному искусству, в 10 американцев после Пола Клее, представлены работы Роберта Мазервелла, Теодора Стамоса и Уильяма Базьотеса. Абстракция на бирюзовом (1945) Роберта Мазервелла станет абсолютным откровением для поклонников этого художника, не знакомых с его ранними работами. Мазервелл завоевал репутацию благодаря своим смелым, черным, биоморфным, меланхоличным жестовым абстракциям. Эта картина ярко цветная и почти игривая, но ее примитивные формы и текстуры являются ясными индикаторами направления, которое он выбрал в своих поздних работах. Ohne Titel (1945) Теодора Стамоса, возможно, является самой фигуративной работой на выставке. Примитивная абстракция, напоминающая пейзаж острова, работа вызывает образы пещерных рисунков. Пьеро (1947) Уильяма Базьотеса, как следует из названия, отсылает к классическому французскому персонажу пантомимы с тем же именем. Упрощенные, примитивные формы в картинах сводят персонажа к его основным элементам и изображают его в сильно упрощенной, но в то же время очень выразительной манере.

Роберт Мазервелл - Абстракция на бирюзовом, 1945, масло, эмалевая краска, песок и уголь на картоне, 61 x 50 см, Фонд Дедалус, Инк., © Фонд Дедалус, Инк. / 2017, ProLitteris

Редукционизм

Демонстрируя редукционизм, или сведение основных, универсальных символов к их простейшим формам, в 10 американцах после Пола Клее представлены работы Адольфа Готтлиба, Кеннета Ноланда, Джина Дэвиса и Нормана Льюиса. Две картины Лабиринт #1 (1950) и Провидец (1950) Адольфа Готтлиба во многом близки к ранним редуктивным абстрактным работам самого Пола Клее. Работая на фоне сетки, они представляют собой ассортимент абстрагированных, упрощенных символических форм, смешанных с геометрическими элементами и фигуративными отсылками. Их изношенные поверхности и жестовые подслои создают сложность и глубину, которые опровергают простоту многих более заметных элементов композиций. В Саду (1952) Кеннета Ноланда ведет увлекательный диалог с работами Готтлиба. Она включает в себя драматическую букву X почти в самом центре холста, окруженную диагональными линиями, которые, возможно, указывают на сломанную сетку или, возможно, на примитивные инструктивные знаки. Хотя упрощенная, игра цветов в этой картине придает ей удивительную глубину и светимость.

"Танец дождя I (1960)" Джина Дэвиса является выдающимся примером редуктивной композиции. Трудно сказать, что эта конкретная картина была непосредственно вдохновлена Полем Клее. Ее чистые цвета и высоко дистиллированные, линейные, геометрические образы ставят ее далеко от всех других работ на этой выставке. Но она определенно отсылает к ранним абстрактным художникам, таким как Малевич, которые вдохновили Клее, и художникам, таким как Мондриан, которые также исследовали редуктивные аспекты линий, прямоугольников и чистых полей цвета. Наконец, "променад" (1950) Нормана Льюиса заполняет жизненно важный пробел в выставке. Включая элементы редуктивизма, примитивизма и автоматического рисования, он разрешает вопрос о развитии влияния Пола Клее. В своей сложности, энергии и волнении эта композиция выделяется среди других как нечто чисто американское и чисто ориентированное в будущее. Без сомнения, она была под влиянием идей, которые Клее помог развить, и тем не менее она представляет собой следующий шаг за пределами того, к чему стремились все эти американские художники.

Выставка «10 американцев после Пола Клее» открыта до 7 января 2018 года в Центре Пола Клее в Берне, Швейцария.

Изображение на обложке: Кеннет Ноланд - В саду, 1952, масло на древесно-волокнистой плите, 49.5 x 76.2 см, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, приобретено в 1952, © 2017, Prolitteris