Как картины Паула Клее вдохновили американских художников
Часто говорят, что абстрактный экспрессионизм был первым по-настоящему американским художественным движением. Якобы это было первое время, когда американские художники, представленные членами Нью-Йоркской школы, освободились от европейского влияния и создали свой уникальный эстетический голос. Но тщательный взгляд на картины Пауля Клее, написанные в течение трёх десятилетий, предшествовавших появлению Нью-Йоркской школы, показывает, что, возможно, абстрактные экспрессионисты не были так свободны от влияния Старого Света, как утверждают учебники истории искусства. Теперь впервые Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария, пытается начать серьёзное научное исследование множества способов, которыми американские послевоенные художники были вдохновлены творчеством Пауля Клее. Чтобы начать это исследование, центр недавно открыл выставку 10 американцев после Пауля Клее. Наряду с картинами Клее представлены выдающиеся работы Джексона Поллока, Марка Тоби, Кеннета Ноланда, Уильяма Базиотеса, Адольфа Готтлиба, Нормана Льюиса, Роберта Мазервелла, Джина Дэвиса, Теодороса Стамоса и Брэдли Уокера Томлина. Это не только уникальная возможность увидеть работы одних из самых влиятельных американских художников XX века, но, по словам кураторов Центра Пауля Клее, эта новаторская выставка также является
«ярким и впечатляющим свидетельством того, насколько эти художники были вдохновлены художественными концепциями и практиками Клее.»
Пионер абстрактного авангарда
Родившийся в Берне, Швейцария, в 1879 году, Пауль Клее вовсе не был прирождённым художником. Записи из его дневника, который он тщательно вел с 1897 по 1918 год, показывают, что он считал себя ужасным в понимании цвета и с самого начала был уверен, что ему не суждено стать художником. Но к 1911 году, после многих лет учёбы и множества неудач, его отношение и судьба полностью изменились. В этом году он встретил Василия Кандинского и был принят в авангардную группу «Голубой всадник». Клее вдохновляла умственная гибкость и эстетические идеи Кандинского. И хотя он сохранил несколько уникальный эстетический подход, Клее быстро стал влиятельным участником философского развития группы.
Но затем началась Первая мировая война. Как и многих его коллег, Клее насильно призвали в прусскую армию. Хотя Клее не пришлось сражаться на передовой, война унесла жизни многих его друзей и кардинально изменила его взгляд на искусство. Клее говорил: «Чем ужаснее становится этот мир, тем более абстрактным становится искусство.» После войны он стал более предан абстракции как способу раскрыть универсальное и чистое. «Искусство не воспроизводит видимое, — говорил он, — оно делает видимым.» С таким новаторским подходом в основе своих экспериментов он быстро приобрёл широкую известность как лидер послевоенного европейского авангарда.
Пауль Клее — «Огонь при полном луне», 1933, © Пауль Клее / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Возвращение в Берн
Очевидная страсть и гений, проявленные Клее, сделали его почитаемым среди сверстников, и к 1930-м годам он утвердился как влиятельный учитель молодого поколения. С 1931 по 1933 год он был уважаемым профессором в Академии Дюссельдорфа, а также одним из ведущих преподавателей знаменитого Баухауса. Но когда в 1933 году Веймарская республика закончилась, и Европа вновь оказалась на грани войны, Клее попал в список художников, преследуемых нацистской партией. Он бежал из Германии и вернулся в Швейцарию. Тем временем многие его арт-дилеры эмигрировали в Соединённые Штаты. Хотя с 1933 года до своей смерти в 1940 году Клее почти не продавал работы в Европе, его дилеры продолжали активно продавать его картины в США. В течение 1930-х и 40-х годов в Штатах проходило множество выставок Клее.
Многие представители Нью-Йоркской школы открыто говорили о вдохновении, которое они черпали из картин Пауля Клее. Как и Клее, эти художники недавно пережили ужасы мировой войны и искали новые способы выразить невыразимое. Хотя они, возможно, не копировали его визуальный стиль напрямую, методы, которыми Клее создавал свои картины, вдохновляли их в поисках более вечного, древнего и чистого способа создания искусства. Среди многих новшеств, приписываемых Паулю Клее и непосредственно повлиявших на американский послевоенный авангард, — автоматизм (рисование бессознательно, техника, позже принятая сюрреалистами), примитивизм (возврат к самым древним, первобытным методам создания искусства, позже принятый сторонниками искусства брут), и редуктивизм (сведение универсальных символов к их простейшей форме, чему Клее научился у ранних абстрактных художников, таких как Кандинский и Малевич).
Пауль Клее — «Изображение из будуара», 1922, копия маслом и акварелью на бумаге на картоне, 33,2 × 49 см, © Пауль Клее / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн
Автоматический рисунок
Выставка 10 американцев после Пауля Клее прекрасно отбирает работы американских художников, которые иллюстрируют три концепции, наиболее часто связанные с Клее. В области автоматического рисунка представлены работы Джексона Поллока, Брэдли Уокера Томлина и Марка Тоби. Композиция № 16 (1948) Поллока поражает своей яркой палитрой. Вспышки жестовых белых линий переплетаются с взрывными пятнами жёлтого и драматическими завитками чёрного на фоне глубокого синего моря. Картина прекрасно отражает метод автоматического рисунка, которым пользовался Клее и который Поллок знаменитым образом применил в своих знаковых «брызгах». Номер 12 (1949) Томлина демонстрирует использование автоматического рисунка через жестовые отметки, каллиграфические линейные формы и широкие интуитивные чёрные мазки кисти. «После отпечатка» (1961) Марка Тоби — взрывная, всеохватывающая композиция, заполненная от угла до угла интуитивными отметками, раскрывающими подсознательное беспокойство, нервную энергию и лирическое выражение.
Марк Тоби — «После отпечатка», 1961, гуашь на картоне для рисования, 99,7 × 69,5 см, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, приобретено в 1962 году, © 2017, ProLitteris
Примитивизм
В демонстрации примитивизма, или возвращения к древнему, первобытному искусству, на выставке 10 американцев после Пауля Клее представлены работы Роберта Мазервелла, Теодороса Стамоса и Уильяма Базиотеса. «Абстракция на бирюзовом» (1945) Мазервелла станет настоящим откровением для поклонников этого художника, незнакомых с его ранними работами. Мазервелл прославился своими смелыми, чёрными, биоморфными, меланхоличными жестовыми абстракциями. Эта картина яркая и почти игривая, но её примитивные формы и текстуры ясно указывают направление, которое он выбрал в своих поздних работах. «Без названия» (1945) Теодороса Стамоса, возможно, самая фигуративная работа на выставке. Примитивная абстракция, напоминающая островной пейзаж, вызывает образы наскальных рисунков. «Пьеро» (1947) Уильяма Базиотеса, как следует из названия, отсылает к классическому французскому пантомимному персонажу с тем же именем. Упрощённые, примитивные формы в картине сводят персонажа к его основным элементам и изображают его в очень упрощённой, но при этом выразительной манере.
Роберт Мазервелл — «Абстракция на бирюзовом», 1945, масло, эмаль, песок и уголь на холсте, 61 × 50 см, Фонд Дедалус, © Фонд Дедалус / 2017, ProLitteris
Редуктивизм
В демонстрации редуктивизма, или сведения основных универсальных символов к их простейшим формам, на выставке 10 американцев после Пауля Клее представлены работы Адольфа Готтлиба, Кеннета Ноланда, Джина Дэвиса и Нормана Льюиса. Две картины Адольфа Готтлиба — «Лабиринт № 1» (1950) и «Пророк» (1950) — во многом близки ранним редуктивным абстрактным работам самого Пауля Клее. Работая на фоне сетки, они представляют собой набор абстрагированных, сведённых к простейшему символических форм, смешанных с геометрическими элементами и фигуративными отсылками. Их изношенные поверхности и жестовые подслои создают сложность и глубину, которые противоречат простоте многих более заметных элементов композиции. «В саду» (1952) Кеннета Ноланда вступает в увлекательный диалог с работами Готтлиба. В центре холста находится драматическая буква X, окружённая диагональными линиями, которые, возможно, символизируют разрушенную сетку или примитивные указательные знаки. Несмотря на упрощённость, игра цветов в этой картине придаёт ей удивительную глубину и светимость.
«Танец дождя I» (1960) Джина Дэвиса — превосходный пример редуктивной композиции. Трудно сказать, что эта конкретная картина была напрямую вдохновлена Паулем Клее. Её чистые цвета и сильно упрощённые линейные геометрические образы выделяют её среди всех других работ на выставке. Но она определённо отсылает к ранним абстрактным художникам, таким как Малевич, которые вдохновляли Клее, и художникам, таким как Мондриан, которые также исследовали редуктивные аспекты линий, прямоугольников и чистых цветовых полей. Наконец, «Прогулка» (1950) Нормана Льюиса заполняет важный пробел на выставке. Включая элементы редуктивизма, примитивизма и автоматического рисунка, она решает вопрос эволюции влияния Пауля Клее. По своей сложности, энергии и выразительности эта композиция выделяется среди других как нечто чисто американское и направленное в будущее. Без сомнения, она вдохновлена идеями, которые Клее помог развить, и в то же время представляет следующий шаг, к которому стремились все эти американские художники.
Выставка 10 американцев после Пауля Клее открыта до 7 января 2018 года в Центре Пауля Клее в Берне, Швейцария.
Изображение на обложке: Кеннет Ноланд — «В саду», 1952, масло на древесноволокнистой плите, 49,5 × 76,2 см, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, приобретено в 1952 году, © 2017, ProLitteris.
