Прорывной, но забытый - Искусство Марка Тоби

Этим летом Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, представляет первую крупную европейскую ретроспективу картин Марка Тоби за более чем 20 лет. Выставка под названием Марк Тоби: Нить света включает 66 значительных работ, созданных Тоби с конца 1920-х до начала 1970-х годов. Отбор работ стремится подчеркнуть различные эволюции, через которые прошел Тоби в своей карьере, ища способы выразить универсальности человеческого существования. Начав свою карьеру как коммерческий иллюстратор и портретист, он перешел к живописи в свои 30 лет. Он начал с фигуративной работы, но вскоре оказался вовлеченным в модернистский разговор о том, как развивать новые эстетические точки зрения. Его достижения в этом отношении были огромными, что делает еще более странным тот факт, что так много людей сегодня либо совершенно забыли о Тоби, либо никогда о нем не слышали. Совсем недавно он считался одним из самых важных и влиятельных художников в мире. Этот факт делает время и место текущей выставки особенно уместными. Ее проведение совпадает с Венецианской биеннале 2017 года, что является тонким напоминанием о том, что на предыдущей Венецианской биеннале в 1958 году Марк Тоби вошел в историю. Тоби представлял Соединенные Штаты на этой выставке вместе с Марком Ротко. Но хотя Ротко, возможно, сегодня пользуется гораздо большей известностью в Соединенных Штатах, именно картина Тоби под названием Козерог выиграла Премию города Венеции за живопись в 1958 году — в первый раз, кстати, с момента проведения первой Венецианской биеннале в 1895 году, когда золотая премия была вручена американскому художнику.

Открытый разум

Марк Тоби родился в среднезападном американском городке Центервилл, штат Висконсин, в 1890 году. Хотя он вскоре покинул Висконсин, он с теплотой вспоминал о нем и часто ссылался на его пейзажи в своих ранних картинах. Но, в отличие от многих американских абстрактных художников своего поколения, которые предпочитали жить и работать исключительно в Нью-Йорке, большую часть своей взрослой жизни Марк Тоби выбрал жить и работать в Сиэтле. Возможно, именно этот судьбоносный выбор привел к той свободе и открытости, которые определяли его развитие как художника. Другой частый житель Сиэтла, боевое искусство Брюс Lee, имел схожий взгляд на жизнь с Марком Тоби. Lee основал подход к бою, называемый Джит Кун До, который он описывал как "стиль без стиля", что означает, что боец должен отвергать догму и быть открытым к обучению всему возможному, затем сохранять то, что работает, и отбрасывать то, что не работает. "Стиль без стиля" возник из учений, которые Lee впервые узнал, изучая дзен-буддизм, и он поразительно похож на подход, который Марк Тоби разработал к живописи много лет назад.

Тоби впервые посетил Азию в 1930-х годах. Эта поездка пришлась на время, когда он испытывал трудности как художник, пытаясь разобраться, что делать с пространством. Он не мог решить, стоит ли пытаться достичь глубины и объема в своих работах или отказаться от этого и вместо этого принять плоскость. Посетив Японию, Шанхай и Гонконг, он получил новое и глубокое понимание различных способов, которыми азиатские художники обращались с пространством в своих работах на протяжении истории. Ранее он уже изучал техники китайской каллиграфии, живя в Сиэтле в 1920-х годах, но эта поездка открыла ему более полное осознание того, как письмо и символика вписываются в более широкие эстетические подходы азиатского искусства. Это откровение открыло Тоби идею о том, что он не должен просто изучать, как его культура создает искусство, а должен открыть себя для изучения всего возможного о том, как все разные культуры создают искусство.

Марк Тоби - Кристаллизации, 1944, Центр визуальных искусств имени Айрис и Б. Джеральда Канторов в Стэнфордском университете, Фонд Мэйбл Эшли Кайзер, Подарок Меллиты и Рекса Вона, а также Фонд современных и современных приобретений.

Полная покраска

Вскоре после возвращения из Азии Тоби создал одну из своих самых влиятельных картин под названием «Бродвей». Это несколько фигуративное выражение форм, цветов и огней знаменитой улицы в Нью-Йорке. Но оно трансформативно в своем подходе. Композиция состоит из сотен крошечных, жестовых, белых знаков. Сходство с письмом очевидно, но знаки не образуют ничего конкретного и не представляют собой реальные формы. Они вызывают ассоциации и поэтичны. Сегодня картина рассматривается как предшественник эстетического стиля, который Марк Тоби продолжал развивать на протяжении всей своей карьеры и который он называл "белым письмом."

Бродвей был написан в 1936 году. В последующие годы Тоби продолжал развивать подход, который определял эту работу. Он абстрагировал свои каллиграфические знаки до неузнаваемости и вскоре отказался от всех фигуративных форм. Он стал стремиться к тому, чтобы передавать чувства больше, чем просто образы. Что наиболее важно, он подчеркивал необходимость покрывать всю поверхность своих холстов композициями, которые не отдавали предпочтение какой-либо одной конкретной области поверхности. Эта идея была позже подчеркнута арт-критиком Клементом Гринбергом, когда он описывал «всеобъемлющие картины», которые Джексон Поллок создавал в 1940-х годах. Но именно Марк Тоби, чьи картины Поллок видел много лет назад, стал пионером этого подхода.

Марк Тоби - Нити света, 1942, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Школа без школы

Марка Тобе́я, безусловно, знали Джексон Поллок и все другие художники Нью-Йоркской школы. Работы Тобе́я были включены в выставку 1946 года Четырнадцать американцев в Нью-Йоркском музее современного искусства, на которой также были представлены Аршил Горки и Роберт Мазервелл. Но в то время как эти нью-йоркские художники и их сторонник Гринберг принимали миф о том, что они являются частью появления типа искусства, присущего Америке, Тобе́й отверг эту концепцию. Он настаивал на том, что искусство не должно определяться такими узкими терминами и не должно ограничиваться мелочными понятиями, такими как национализм, политика, культура или география. Он отказался ассоциировать себя с идеей Нью-Йоркской школы, хотя его работа так явно предшествовала идеям ее членов.

Вместо этого Тоби принял тот же подход, который позже описал Брюс Lee. Назовите это Школой Без Школы. Тоби путешествовал, читал, экспериментировал, изучал как можно больше различных подходов, а затем сохранял то, что работало, и отказывался от того, что не работало. Он даже изучал дзен-буддизм и овладел японской живописью Суми-э (черные чернила). Его открытость и стремление очевидны в отборе работ, включенных в Марка Тоби: Нить Света, который даже включает некоторые из его работ Суми-э, а также различные картины, которые развивались из этой техники, такие как Городские Отражения, которая напрямую включает брызги черных чернил, и Лесные Бароны, которая более деликатно ссылается на Суми-э таким образом, который больше связан с белым письмом.

Марк Тоби - Дикие поля, 1959, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Коллекция Сидни и Харриет Джанис

Универсальный эстетический язык

Помимо его презрения к националистическим или региональным ярлыкам, еще одной главной причиной, по которой некоторые критики считают, что Марк Тоби в конечном итоге был забыт многими писателями американской истории искусства, является его явная духовность. Нельзя сказать, что американский арт-мир — это место бездуховности: очевидно, что это не так. Но особый вид духовности, который исповедовал Марк Тоби, ставил его в противоречие практически со всеми — от художников, кураторов, галеристов и критиков до людей вне мира искусства. Тоби принадлежал к вере, известной как Бахаи. Основная вера монотеистической религии Бахаи заключается в постоянном уважении к ценности и значимости всех человеческих религий, а цель ее членов — долговременный мир через единство всех людей. Это может не показаться спорным для разумного человека, но религия также настаивает на том, что все религии произошли от единого божественного источника, и что все пророки являются равными проявлениями одного и того же божества, что противоречит основным принципам почти каждой крупной религии, особенно христианства, иудаизма и ислама.

Что касается американского мира искусства, то говорить о духе вполне нормально, как это делали Василий Кандинский и Пит Мондриан; и хорошо говорить о универсальности, как это делала Агнес Мартин и многие другие; и замечательно говорить о трансцендентности и созерцании, как это делал Марк Ротко. Но слово "религия" пугает людей. Американские учреждения избегают вещей, которые могут угрожать им коммерчески. И хотя сейчас все может быть иначе, в середине 20-го века открытые религиозные программы обычно не считались хорошими для бизнеса. Но Марка Тобею это никогда не волновало. Он не колебался в том, чтобы говорить о своих религиозных убеждениях, и довольно часто утверждал, что его цель — использовать свое искусство как способ способствовать созданию универсального языка, который мог бы помочь человечеству достичь единства и мира. Но, конечно, является ли это причиной его игнорирования в США, остается лишь предположением. К счастью, несмотря на пренебрежение со стороны своей родины, Тобей наслаждался долгой и плодотворной карьерой в других местах, особенно в Европе, где его почитали при жизни и где сегодня его считают прародителем таких движений, как Тахизм и Арт Информель. Марк Тобей: Нити света выставляется в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, до 10 сентября 2017 года.

Марк Тоби - Мир, 1959, Частная коллекция, Нью-Йорк

Изображение на обложке: Марк Тоби - Без названия, Суми-рисунок (деталь), 1944, Коллекция Марты Джексон в Художественной галерее Альбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк

От Филлипа Barcio