Прорывной, но забытый - Искусство Марка Тоби
Этим летом коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, представляет первую крупную европейскую ретроспективу картин Марка Тоби за более чем 20 лет. Выставка под названием Mark Tobey: Threading Light включает 66 значительных работ, созданных Тоби с конца 1920-х до начала 1970-х годов. Подборка произведений стремится подчеркнуть различные этапы развития Тоби в его карьере, когда он искал способы выразить универсальные черты человеческого бытия. Начав свою карьеру как коммерческий иллюстратор и портретист, он перешёл к живописи в свои 30 лет. Сначала он работал в фигуративном стиле, но вскоре включился в модернистский диалог о том, как развивать новые эстетические взгляды. Его достижения в этом направлении были огромны, что делает ещё более странным тот факт, что сегодня многие либо полностью забыли о Тоби, либо никогда о нём не слышали. Совсем недавно его считали одним из самых важных и влиятельных художников мира. Этот факт делает время и место нынешней выставки особенно уместными. Она приурочена к Венецианской биеннале 2017 года, что является тонким напоминанием о том, что именно на предыдущей Венецианской биеннале в 1958 году Марк Тоби вошёл в историю. Тоби представлял Соединённые Штаты на той выставке вместе с Марком Ротко. Хотя сегодня Ротко пользуется гораздо большей известностью в США, именно картина Тоби под названием Козерог получила в 1958 году приз города Венеции за живопись — впервые, кстати, с момента первой Венецианской биеннале в 1895 году, когда золотая награда досталась американскому художнику.
Открытый ум
Марк Тоби родился в американском городе Сентервилл, штат Висконсин, в 1890 году. Хотя он вскоре покинул Висконсин, он тепло вспоминал его и часто обращался к его пейзажам в своих ранних картинах. Но в отличие от многих американских абстрактных художников своего поколения, которые предпочитали жить и работать исключительно в Нью-Йорке, большую часть взрослой жизни Марк Тоби выбрал для жизни и работы Сиэтл. Возможно, именно этот судьбоносный выбор привёл к той свободе и открытости мышления, которые определили его развитие как художника. Другой частый житель Сиэтла, мастер боевых искусств Брюс Ли, имел схожий взгляд на жизнь с Марком Тоби. Ли основал стиль боя под названием Джит Кун До, который он описывал как «стиль без стиля», что означало, что боец должен отвергать догмы, быть открытым к изучению всего возможного, затем сохранять то, что работает, и отбрасывать то, что не работает. «Стиль без стиля» вырос из учений, которые Ли впервые изучил, занимаясь дзэн-буддизмом, и он поразительно похож на подход, который Марк Тоби разработал к живописи много лет ранее.
Тоби впервые отправился в Азию в 1930-х годах. Эта поездка произошла в период, когда он испытывал трудности как художник, пытаясь понять, что делать с пространством. Он не мог решить, стоит ли пытаться достичь глубины и объёма в своих работах или отказаться от этого и принять плоскостность. Посещая Японию, Шанхай и Гонконг, он получил новое и глубокое понимание различных способов, которыми азиатские художники обращались с пространством в своём творчестве на протяжении истории. Ранее он уже изучал техники китайской каллиграфии, живя в Сиэтле в 1920-х, но эта поездка дала ему более полное осознание того, как письмо и символика вписываются в более широкие эстетические подходы азиатского искусства. Это озарение открыло Тоби идею, что он должен не только изучать, как его культура создаёт искусство, но и открыться для изучения всего возможного о том, как разные культуры создают искусство.
Марк Тоби - Кристаллизации, 1944, Центр визуальных искусств имени Айрис и Б. Джеральда Кантора при Стэнфордском университете, фонд Мейбл Эшли Кайзер, дар Меллиты и Рекса Воана, а также фонд современных и современных приобретений
Живопись по всей поверхности
Вскоре после возвращения из Азии Тоби создал одну из своих самых влиятельных картин под названием Бродвей. Это несколько фигуративное выражение форм, цветов и огней знаменитой улицы в Нью-Йорке. Но подход к ней трансформативен. Композиция состоит из сотен крошечных, жестовых белых отметин. Сходство с письмом очевидно, но эти знаки не образуют конкретных слов и не представляют напрямую реальные формы. Они вызывают ассоциации и поэтичны. Сегодня эту картину считают предшественницей эстетического стиля, который Марк Тоби продолжал развивать на протяжении всей своей карьеры, называя его «белым письмом».
Бродвей был написан в 1936 году. В последующие годы Тоби продолжал развивать подход, определивший эту работу. Он абстрагировал свои каллиграфические знаки до неузнаваемости и вскоре отказался от всех фигуративных форм. Он стремился передавать чувства, а не просто образы. Самое важное — он старался покрывать всю поверхность своих холстов композициями, которые не выделяли ни одну часть поверхности. Эту идею позже подчеркнул искусствовед Клемент Гринберг, описывая «живопись по всей поверхности», которую создавал Джексон Поллок в 1940-х. Но именно Марк Тоби, чьи картины Поллок видел много лет назад, был пионером этого подхода.
Марк Тоби - Threading-Light, 1942, Музей современного искусства, Нью-Йорк
Школа без школы
Марк Тоби, безусловно, был знаком с Джексоном Поллоком и всеми другими художниками Нью-Йоркской школы. Работы Тоби были включены в выставку 1946 года Четырнадцать американцев в Музее современного искусства Нью-Йорка, где также выставлялись Аршиль Горки и Роберт Мазервелл. Но в то время как эти нью-йоркские художники и их сторонник Гринберг поддерживали миф о том, что они являются частью возникновения особого американского искусства, Тоби отвергал эту концепцию. Он настаивал, что искусство не должно определяться такими узкими категориями и не должно ограничиваться мелкими понятиями, такими как национализм, политика, культура или география. Он отказывался ассоциировать себя с идеей Нью-Йоркской школы, хотя его работы явно были предшественниками идей её участников.
Вместо этого Тоби принял тот же подход, который позже описал Брюс Ли. Назовём это Школой без школы. Тоби путешествовал, читал, экспериментировал, изучал как можно больше разных подходов, затем сохранял то, что работало, и отбрасывал то, что не работало. Он даже изучал дзэн-буддизм и овладел японской техникой живописи Суми-э (чёрной тушью). Его открытость и поиски очевидны в подборке работ, включённых в Mark Tobey: Threading Light, которая даже включает некоторые его работы в технике Суми-э, а также различные картины, развившиеся из этой техники, такие как Отражения города, где прямо использована разбрызганная чёрная тушь, и Лесные бароны, которые более тонко отсылают к Суми-э в стиле, более связанном с белым письмом.
Марк Тоби - Дикий луг, 1959, Музей современного искусства, Нью-Йорк, коллекция Сидни и Харриет Дженис
Универсальный эстетический язык
Помимо его пренебрежения националистическими или региональными ярлыками, ещё одной главной причиной, по которой некоторые критики считают, что Марк Тоби в конечном итоге был забыт многими авторами истории американского искусства, является его явная духовность. Не то чтобы американский мир искусства был недуховным местом: это явно не так. Но особый вид духовности, который исповедовал Марк Тоби, ставил его в оппозицию практически ко всем — художникам, кураторам, галеристам, критикам и людям вне мира искусства. Тоби принадлежал к вере, известной как бахаи. Основное убеждение монотеистической религии бахаи — это глубокое уважение к ценности и значимости всех человеческих религий, а цель её последователей — прочный мир через единство всех людей. Это может не показаться спорным для разумного человека, но религия также утверждает, что все религии произошли от единого божественного источника, и что все пророки — равные проявления одного и того же божества, что противоречит основным догмам почти всех крупных религий, особенно христианства, иудаизма и ислама.
Что касается американского мира искусства, то говорить о духе — это нормально, как это делали Василий Кандинский и Пит Мондриан; говорить о всеобщности — тоже хорошо, как это делали Агнес Мартин и многие другие; и говорить о трансцендентности и созерцании — замечательно, как это делал Марк Ротко. Но слово «религия» пугает людей. Американские учреждения избегают всего, что может угрожать им в коммерческом плане. И хотя сейчас ситуация может быть иной, в середине XX века открытые религиозные темы обычно не считались хорошими для бизнеса. Но Марк Тоби никогда не заботился об этом. Он не стеснялся говорить о своих религиозных убеждениях и довольно часто заявлял, что его цель — использовать своё искусство как способ способствовать созданию универсального языка, который мог бы помочь человечеству достичь единства и мира. Конечно, является ли это причиной того, что его игнорировали в США, — лишь предположение. К счастью, несмотря на пренебрежение со стороны родины, Тоби имел долгую и плодотворную карьеру в других странах, особенно в Европе, где его почитали при жизни и где сегодня считают основоположником таких направлений, как тачизм и арт информель. Mark Tobey: Threading Light экспонируется в Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Италия, до 10 сентября 2017 года.
Марк Тоби - Мир, 1959, частная коллекция, Нью-Йорк
Изображение на обложке: Марк Тоби - Без названия, рисунок тушью Суми (фрагмент), 1944, коллекция Марты Джексон в галерее Олбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк
Автор: Филлип Barcio
