«Стена» Имми Кноэбеля в Von Bartha

Ими Кнёбель — концептуальный художник. Для многих, знакомых с его творчеством, это может показаться спорным утверждением. Кнёбель чаще ассоциируется с такими направлениями, как минимализм и геометрическая абстракция, чем с концептуализмом. Как наглядно демонстрирует текущая выставка новых масштабных настенных работ Кнёбеля в галерее Von Bartha в Базеле, Швейцария, немецкого художника можно скорее назвать традиционным создателем объектов, чем человеком, работающим в области философских идей. Как и большинство других студийных работ, которые Кнёбель создаёт с 1980-х годов, его новые произведения продолжают практику конструирования форм из алюминия с последующей окраской их поверхностей акриловыми красками. Процесс кажется простым, а работы выглядят лаконичными и абстрактными. На первый взгляд, они кажутся посвящёнными лишь таким вопросам, как «цвет, форма и поверхность», как указано в пресс-материалах выставки. И единственные отношения, которые они, кажется, затрагивают, — это связи между материалами, формами и оттенками. Другими словами, они кажутся максимально далекими от философской сферы. Но, как и сам Кнёбель, они, возможно, сложнее, чем кажутся. Для тех, кто готов уделить время более глубокому изучению этих работ и самого Кнёбеля, может открыться гораздо больше, чем просто теоретические эстетические вопросы, например, врождённый потенциал художников и их творений взаимодействовать с более широким внешним миром.

Ученик Йозефа Бойса

Ими Кнёбель родился в Дессау, Германия, в 1940 году. Он начал своё формальное университетское образование в Дармштадтском колледже, учебном заведении, посвящённом прикладным искусствам и наукам. Но, услышав о новаторских методах преподавания художника Йозефа Бойса, Кнёбель переехал через всю страну в Дюссельдорф, где Бойс преподавал нечто под названием «Монументальная скульптура» в Художественной академии. Кнёбель был очарован тем, что Бойс сосредотачивался не на создании эстетических объектов, а на философии, лежащей в основе создания произведения искусства. Как однажды сказал Бойс: «Объекты уже не так важны. Я хочу добраться до истока материи, к мысли, стоящей за ней.»

Ими Кнёбель - Bild 16.10.2015, 2015, акрил на алюминии, 171,6 x 326,6 x 4,5 см, изображение предоставлено художником и Von Bartha

Кнёбель присоединился к своему классу, оказавшись в компании многих других увлечённых студентов, которые впоследствии стали одними из самых влиятельных художников своего поколения, таких как Зигмар Польке, Блинки Палермо (с которым Кнёбель делил студию) и Катарина Зивердинг. Кнёбель впитал концептуальный подход Бойса и применил его во множестве новых способов. Одним из ранних концептуальных направлений, которым следовал Кнёбель, была проекция света на различные поверхности. Используя слайд-проектор, он проецировал пустые слайды на стены, изменяя форму проецируемого света, меняя угол проектора. Затем он начал раскрашивать слайды, вырезая на них узоры, чтобы изменить проецируемый световой рисунок. В работе под названием Projection X он закрепил слайд-проектор на капоте автомобиля и проезжал по улицам Дармштадта ночью, проецируя освещённую букву X на проходящие поверхности города.

Ими Кнёбель - Gretchenfrage, 2013, акрил на алюминии, 131 x 100 x 9 см, изображение предоставлено Von Bartha

Художник и общество

Хотя Projection X была тонкой и эфемерной, она демонстрировала убеждение Кнёбеля в том, что произведение искусства может изменять общество ощутимыми, пусть и мимолётными способами. Это то, что Бойс называл Социальной скульптурой. Хотя к 1980-м годам Кнёбель, казалось, полностью переключился на создание объектов, он делал это с пониманием, что через такие объекты можно достичь идеалов Социальной скульптуры. Он выводил свои работы в общественные пространства, создавая архитектурные инсталляции, например, витражи для собора Нотр-Дам де Реймс. В 1988 году он начал серию работ под названием Kinderstern, или Звезда для детей. Для этой серии Кнёбель создаёт красные звёзды, которые продаёт, а 100% вырученных средств передаёт нуждающимся детям. Проект Kinderstern получил мировое распространение и ясно показывает связь между художником как создателем объектов и эстетическим объектом как инициатором социальных перемен.

Ими Кнёбель - вид инсталляции, 2010-11, Von Bartha, Базель, изображение предоставлено von Bartha

При взгляде на студийные работы Ими Кнёбеля многие люди мысленно отделяют их, видя в них лишь объекты, не связанные ни с чем внешним. Но, как показывают проект Kinderstern и другие общественные работы Кнёбеля, все объекты потенциально могут стать агентами социальных изменений. Что тогда происходит, если рассматривать каждый другой объект Кнёбеля как потенциального носителя перемен? То, что произведение искусства висит в галерее и покупается коллекционером или учреждением, меняет ли это его потенциал влиять на общество? Всякий раз, когда происходит обмен деньгами, открываются возможности. Рассмотрим более широкий смысл работы Кнёбеля. Он создаёт объекты, да. Он предлагает нам абстрактные образы для размышления и приглашает нас участвовать в эстетическом опыте. Но он также приглашает задуматься о полном жизненном цикле художественного процесса. Это не просто объекты, висящие на стенах. Каждая работа Кнёбеля полна потенциала: социального, экономического, благотворительного. «Возможности, заложенные в его работах», как говорится в пресс-материалах, касаются не только геометрии, цвета, формы и материалов. Они связаны с потенциалом искусства быть источником революции.

Новые работы Ими Кнёбеля выставлены в Von Bartha в Базеле до 29 июля 2017 года.

Изображение на обложке: Ими Кнёбель, AnImi Mundi 26-5, 2016, акрил на алюминии, 37,5 x 225 x 5,7 см, каждый 37,5 x 29 x 5,7 см, изображение предоставлено художником и von Bartha

Автор: Филлип Барцио