«Стена» Имми Кноэбеля в Von Bartha
Ими Кнобель — концептуальный художник. Это может показаться спорным утверждением для многих, кто знаком с его работами. Кнобель чаще ассоциируется с такими направлениями, как минимализм и геометрическая абстракция, чем с концептуализмом. И, как это наглядно демонстрирует текущая выставка новых крупномасштабных настенных работ Кнобеля в галерее Von Bartha в Базеле, Швейцария, немецкого художника можно легко описать как более традиционного создателя объектов, чем как человека, работающего в области философских идей. Как и большинство других студийных работ, которые Кнобель создавал с 1980-х годов, его новые работы продолжают его практику конструирования форм из алюминия, а затем окрашивания их поверхностей акрилом. Это кажется простым процессом, и работы выглядят упрощенными и абстрактными. На первый взгляд они кажутся касающимися только таких вопросов, как "цвет, форма и поверхность", как указывают пресс-материалы выставки. И единственные отношения, которые они, похоже, затрагивают, — это те, которые могут существовать между материалами, формами и оттенками. Другими словами, они, кажется, существуют так далеко от области философии, как это возможно для произведений искусства. Но, как и сам Кнобель, они, возможно, более сложны, чем кажутся. Для тех, кто заинтересован в том, чтобы уделить время более глубокому изучению этих работ и самого Кнобеля, может быть гораздо больше, о чем стоит задуматься, чем теоретические эстетические вопросы, такие как врожденный потенциал для художников и их творений взаимодействовать с более широким внешним миром.
Студент Иосифа Бойса
Ими Кнобель родился в Дессау, Германия, в 1940 году. Он начал свое формальное университетское образование в Дармштадтском колледже, учебном заведении, посвященном прикладным искусствам и наукам. Но после того, как он услышал о новых методах преподавания профессора искусства по имени Иосиф Бойс, Кнобель переехал через всю страну в Дюссельдорф, где Бойс был профессором по предмету, называемому "Монументальная скульптура" в Кунстакадемии. Кнобель был очарован тем, что, вместо того чтобы сосредотачиваться на важности создания эстетических объектов, Бойс сосредоточился на философии, лежащей в основе создания произведения искусства. Как однажды сказал Бойс: "Объекты больше не так важны. Я хочу добраться до происхождения материи, до мысли, стоящей за этим."
Ими Кнобель - Картина 16.10.2015, 2015, акрил на алюминии, 171,6 x 326,6 x 4,5 см, Изображение предоставлено художником и Von Bartha
Кноебель присоединился к своему классу, оказавшись в компании многих других стремящихся студентов, которые впоследствии стали наиболее влиятельными художниками своего поколения, такими как Сигмар Полке, Блинки Палермо (с которым Кноебель делил студию) и Катарина Зивердинг. Кноебель впитал концептуальный подход Бойса и применил его множеством новых способов. Одна из ранних концептуальных тем, которые Кноебель исследовал, касалась проекции света на различные поверхности. Используя слайд-проектор, он проецировал пустые слайды на стены, изменяя форму проецируемого света, меняя угол проектора. Затем он начал раскрашивать слайды, вырезая в них узоры, чтобы изменить проецируемый световой рисунок. В работе под названием Проекция X он установил слайд-проектор на капот автомобиля и проехал по улицам Дармштадта ночью, проецируя освещенную букву X на проходящие поверхности города.
Ими Кнобель - Гретхенфраге, 2013, акрил на алюминии, 131 x 100 x 9 см, Изображение предоставлено Von Bartha
Художник и общество
Хотя тонкий и эфемерный, Проекция X была демонстрацией Кноэбеля его веры в то, что произведение искусства может изменить общество ощутимым, хотя и мимолетным образом. Это то, что Бойс называл Социальной Скульптурой. Хотя в конечном итоге, к 1980-м годам, Кноэбель, казалось, полностью перешел к созданию объектов, он делал это с мыслью о том, что через такие объекты он может достичь идеалов Социальной Скульптуры. Он перенес свою работу в общественные пространства, создавая архитектурные инсталляции, такие как витражи, которые он создал для собора Нотр-Дам де Реймс. А в 1988 году он начал серию работ под названием Kinderstern, или Звезда для детей. Для этой серии Кноэбель создает красные звезды, которые он продает, а затем 100% выручки отдает детям в нужде. Охват Kinderstern был глобальным и устанавливает четкую связь между художником как создателем объектов и эстетическим объектом как инициатором социальных изменений.
Ими Кнобель - Вид инсталляции, 2010-11, Фон Барта, Базель, Изображение предоставлено фон Барта
Когда мы смотрим на студийные работы Ими Кноэбеля, многие люди разделяют их в своем сознании, видя их только как объекты, не имеющие отношения к чему-либо вне себя. Но как показывает проект Kinderstern и другие общественные работы, созданные Кноэбелем, все объекты являются потенциальными агентами социальных изменений. Что произойдет, если мы будем рассматривать каждый другой объект, созданный Кноэбелем, как потенциального создателя изменений? Только потому, что арт-объект висит в галерее и покупается коллекционером или учреждением, это меняет его потенциал влиять на общество? Каждый раз, когда деньги меняют владельца, возникают новые возможности. Подумайте о более широкой цели работы, которую выполняет Кноэбель. Он создает объекты, да. Он предлагает нам абстрактные изображения для размышлений и побуждает нас участвовать в эстетическом опыте. Но он также приглашает нас подумать о всем жизненном цикле художественного процесса. Это не просто объекты, висящие на стенах. Каждая работа, созданная Кноэбелем, полна потенциала: социального потенциала, экономического потенциала, филантропического потенциала. "возможности, присущие" его работе, как называют их его пресс-материалы, относятся не только к геометрии, цвету, форме и материалам. Они касаются потенциала искусства быть источником революции.
Новые работы Ими Кноэбеля выставлены в Von Bartha в Базеле до 29 июля 2017 года.
Изображение на обложке: Ими Кнобель, AnImi Mundi 26-5, 2016, акрил на алюминии, 37,5 x 225 x 5,7 см, каждый 37,5 x 29 x 5,7 см, Изображение предоставлено художником и von Bartha
От Филлипа Barcio
