Сигмар Полке и его эксперименты с абстрактной живописью

Каковы пределы знания? Всегда ли мы можем найти выход из наших проблем с помощью учёбы? Или иногда нам приходится полагаться на нечто большее, чем знание, например, на инстинкт, мистику или магию? Зигмар Польке считал, что знание по своей природе неполноценно; что оно может привести нас лишь до определённого предела в поисках связной реальности; и что истина гораздо многослойнее, чем мы осознаём. Как в своём творчестве, так и в личной жизни Польке экспериментировал. До своей смерти в 2010 году в возрасте 69 лет он несколько раз объездил мир, провёл годы, живя в художественном коммуне, экспериментировал с психоделическими веществами, воспитал семью и 14 лет преподавал в Гамбургской академии изящных искусств. Кроме того, он вел плодотворную многопрофильную художественную карьеру, его работы выставлялись в международных галереях и музеях, а также неоднократно участвовали в Документе и Венецианской биеннале. Хотя Польке оставил после себя удивительно разнообразное и влиятельное наследие, о его творчестве трудно говорить с уверенностью. Он почти никогда не давал интервью и редко писал или говорил о смысле своего искусства. В редких случаях, когда он всё же обсуждал это, он использовал слово «возможно», подразумевая возможности, а не решения. Возможно, Польке был провокатором. Возможно, ему нравилось раздражать тех, кому нужно объяснение искусства. Или, может быть, он просто верил, что существует предел тому, что можно узнать о произведении искусства, даже для самого художника.

Вперёд, марш

Когда Зигмар Польке окончил художественную школу, он вступил в быстро меняющийся мир Германии 1960-х годов. Страна была буквально и культурно разделена. Восточная Германия находилась под контролем Советского Союза. Люди там почти не имели доступа к западным СМИ и подвергались экономическому, социальному и культурному гнёту. Официальным видом искусства в Восточной Германии был социалистический реализм. Он допускал лишь ограниченный спектр выражения, направленный на поддержку и продвижение советской идеологии.

В университете Польке учился у концептуального художника Йозефа Бойса, который внушал всем своим студентам важность и огромную силу идей. После окончания учёбы Польке и его однокурсники, среди которых был живописец Герхард Рихтер, основали собственное художественное движение в попытке бросить вызов господствующей культурной ситуации в своей стране. Они назвали его капиталистическим реализмом. Это движение заимствовало образы и приёмы рекламы, которая доминировала в визуальной медийной среде послевоенной Европы. Через это движение Польке и его друзья смогли одновременно сатирически высмеивать советскую догму и критиковать растущий материализм Западной Европы.

Зигмар Польке - Без названия (Мёнхенгладбах 1983), 1983. Перекрашенная литография на картоне. 65 × 92 см. Галерея Setareh, Дюссельдорф. © Наследие Зигмара Польке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Сила эксперимента

Несмотря на мгновенный успех, Польке недолго оставался в рамках капиталистического реализма, прежде чем начал искать другие способы выражения. Помимо живописи, немецкий художник начал работать с кино и фотографией, особенно исследуя способы искажения запечатлённых им образов через творческую постановку, множественные экспозиции и манипуляции в тёмной комнате. Если капиталистический реализм помогал Польке делать заявления, то его новые эксперименты помогали ему находить вопросы.

В 1970-х годах Польке приостановил работу в студии, чтобы путешествовать по миру с камерой. Он провёл длительное время в Южной Америке, Юго-Восточной Азии, Европе и Соединённых Штатах. Он также экспериментировал с ЛСД и другими психоактивными веществами, пытаясь запечатлеть ощущение альтернативного видения в своих работах. К концу 1970-х его путешествия познакомили его с множеством культурных влияний и огромным разнообразием новых тканей, пигментов и техник. Его эксперименты дали ему многослойное и сложное восприятие реальности. Все эти влияния объединились, когда он вернулся в свою студию.

Зигмар Польке - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Госпожа Осень и её две дочери), 1991. Искусственная смола, акрил на синтетической ткани. Коллекция Walker Art Center, Миннеаполис. Подарок Энн и Барри Биркс, Джоан и Гэри Кейпен, Джуди и Кеннета Дэйтона, Джоанны и Филипа фон Блон, Пенни и Майка Уинтон, с дополнительными средствами из фонда приобретений Т. Б. Уокера, 1991. Walker Art Center, Миннеаполис. © Наследие Зигмара Польке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Ткани реальностей

Польке разработал радикально новый стиль живописи, основанный на том, чему он научился за десятилетие путешествий. Вместо того чтобы писать на холсте, он обратился к синтетическим тканям, уже отпечатанным цветами и узорами, которые, по его мнению, вступали в диалог с его процессом. Для своих пигментов он использовал разнообразные экзотические материалы, такие как пыль метеоритов, сурик, цветочные пигменты, измельчённые каменные орудия, серебряный лист, оксид серебра, дамаровую смолу и различные другие экзотические, часто ядовитые вещества. В качестве источников образов он использовал свою обширную коллекцию книг с отсылками к культуре, мифологии и истории искусства.

Его техника была так же экспериментальна, как и его материалы. Он начинал с того, что лил химикаты и смолы на лицевую и обратную стороны ткани, направляя их поток, пока они окрашивали ткань в полуконтролируемом режиме. Затем он рисовал на лицевой стороне, часто используя дисперсионные краски, которые взаимодействовали с другими слоями пигмента непредсказуемым образом. Он использовал проекторы, чтобы добавить наложенные фигуративные изображения в композицию. Иногда он оставлял часть ткани нетронутой. В других случаях окрашивание приводило к тому, что большие участки ткани становились полностью прозрачными, открывая раму и даже стену за картиной. Польке объединял все эти элементы в многослойные абстрактные композиции, которые до сих пор кажутся революционными.

Зигмар Польке - Вот как правильно сидеть (по Гойе), 1982. Акрил на ткани. 200 × 190 см. Частная коллекция. Баден-Баден (слева) / Зигмар Польке - Доктор Берлин, 1969-74 (справа). © Наследие Зигмара Польке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Признание того, что игнорируется

Польке продолжал свой радикально экспериментальный подход к созданию образов до конца жизни, добавляя в процесс механические инструменты, такие как сканеры и копировальные аппараты, и колеблясь между фигуративностью и полной абстракцией. Во всех своих различных позициях он оставался приверженцем создания сложных, многослойных абстрактных образов, которые не поддаются простому толкованию. Самое главное — он стремился взаимодействовать со своим временем. Он знал, что образ может взаимодействовать со зрителем множеством способов. Возможно, зритель будет устремлён вперёд в будущее благодаря ему, а может, его унесёт назад. Создавая работы, которые раскрывают возможности, которые иначе были бы проигнорированы, Зигмар Польке без стеснения стремился вести нас вперёд.

Причины, по которым он не объяснял свои работы, вероятно, связаны с тем, что ему просто не было интересно говорить нам, что думать. Его интересовало создание ситуаций, в которых мы могли бы думать самостоятельно. Его разнообразные материалы, процессы и исходные образы были лишь подсказками, как он говорил, «соединяющими всё со всем, создавая бесконечный поток ассоциаций, пока они не начнут противоречить друг другу». Вместо того чтобы претендовать на знание, он напрямую вовлекал нас, зрителей, в процесс поиска знания, приглашая к различным смыслам, пониманиям и вдохновениям, которые мы можем открыть для себя сами.

Зигмар Польке - Отрицательное значение II (Мизар), 1982. Дисперсионная краска, смола и пигмент на холсте (слева) / Зигмар Польке - Без названия, 2004 (справа). © Наследие Зигмара Польке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Изображение на обложке: Зигмар Польке - Без названия, 1985. Акрил на бумаге. 100 × 140 см. Suzanne Tarasieve, Париж. © Наследие Зигмара Польке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio