Сигмар Полке и его эксперименты с абстрактной живописью

Каковы ограничения знания? Можем ли мы всегда учиться, чтобы решить наши проблемы? Или иногда мы должны полагаться на что-то, выходящее за пределы знания, например, инстинкт, мистицизм или магию? Сигмар Полке считал, что знание по своей сути недостаточно; что оно может привести нас только до определенной точки в нашем поиске согласованной реальности; и что истина более многослойна, чем мы осознаем. Как в своем искусстве, так и в личной жизни Полке экспериментировал. Прежде чем умереть в 2010 году в возрасте 69 лет, он несколько раз объездил мир, провел годы, живя в художнической коммуне, экспериментировал с психоделическими наркотиками, воспитал семью и в течение 14 лет преподавал в Гамбургской академии изящных искусств. Кроме того, он поддерживал плодовитую, многопрофильную художественную карьеру, его работы были представлены на международных выставках в галереях и музеях, а также на нескольких Documenta и Венецианской биеннале. Хотя Полке оставил после себя удивительно разнообразное и влиятельное наследие, о его работах трудно говорить авторитетно. Он почти никогда не давал интервью и редко писал или говорил о значении своего искусства. В редкие моменты, когда он это обсуждал, он использовал слово "может быть", вызывая возможности, а не решения. Может быть, Полке был агитатором. Может быть, ему нравилось разочаровывать людей, которым нужно объяснять искусство. Или, может быть, он просто верил, что есть предел тому, что можно знать о произведении искусства, даже для самого художника.

Вперед марш

Когда Сигмар Полке окончил художественную школу, он вошел в быстро меняющийся мир Германии 1960-х годов. Страна была буквально и культурно разделена. Восточная Германия находилась под советским контролем. Люди там почти не имели доступа к западным СМИ и были экономически, социально и культурно подавлены. Официальной художественной формой в Восточной Германии был социалистический реализм. Он допускал лишь ограниченный диапазон выражения, предназначенный для поддержки и продвижения советской повестки.

В университете Полке был студентом концептуального художника Йозефа Бойса, который внушал всем своим студентам важность и огромную силу идей. После окончания учебы Полке и его одноклассники, среди которых был художник Герхард Рихтер, основали собственное художественное движение в попытке бросить вызов преобладающей культурной ситуации в своей стране. Они назвали его Капиталистическим Реализмом. Оно присваивало образы и техники рекламы, которые доминировали в визуальном медиапейзаже послевоенной Европы. Благодаря этому движению Полке и его друзья смогли одновременно сатирически осмеивать советскую догму, критикуя растущий материализм Западной Европы. 

Зигмар Польшке - Без названия (Мёнхенгладбах 1983), 1983. Перекрашенная литография на картоне. 25 3/5 × 36 1/5 дюймов. 65 × 92 см. Галерея Сетарех, Дюссельдорф. © Наследие Зигмара Польшке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Сила эксперимента

Несмотря на мгновенный успех, Полке оставался с Капиталистическим Реализмом недолго, прежде чем искать другие методы выражения. В дополнение к живописи, немецкий художник начал работать с фильмом и фотографией, особенно исследуя способы искажения изображений, которые он захватывал, через креативную постановку, множественные экспозиции и манипуляции в темной комнате. В то время как Капиталистический Реализм помогал Полке делать заявления, его новые эксперименты помогали ему находить вопросы.

Полке приостановил свою студийную работу в 1970-х годах, чтобы путешествовать по миру с камерой. Он проводил длительные периоды времени в Южной Америке, Юго-Восточной Азии, Европе и Соединенных Штатах. Он также экспериментировал с ЛСД и другими изменяющими сознание веществами в попытке запечатлеть ощущение альтернативного видения в своей работе. К концу 1970-х его путешествия познакомили его с разнообразными культурными влияниями и огромным ассортиментом новых тканей, пигментов и техник. А его эксперименты подарили ему многослойное и сложное восприятие реальности. Все эти влияния соединились по возвращении домой в его студию.

Зигмар Польшке - Frau Herbst und ihre zwei Töchter (Госпожа Осень и её две дочери), 1991. Искусственная смола, акрил на синтетической ткани. Коллекция Уокер Арт Центра, Миннеаполис. Подарок Энн и Барри Биркс, Джоан и Гэри Капен, Джуди и Кеннет Дейтон, Джоан и Филипп Вон Блон, Пенни и Майк Уинтон, с дополнительными средствами от Фонда приобретений Т. Б. Уокера, 1991. Уокер Арт Центр, Миннеаполис. © Наследие Зигмара Польшке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Ткани Реальностей

Полке разработал радикально новый стиль живописи, основанный на том, что он узнал за десятилетие путешествий. Вместо того чтобы писать на холсте, он обратился к синтетическим тканям, которые уже были напечатаны цветами и узорами, которые, по его мнению, находились в диалоге с его процессом. Для своих пигментов он обратился к ряду экзотических источников, таких как метеоритная пыль, красный свинец, цветочный пигмент, измельченные каменные орудия, серебряная фольга, серебряный оксид, смола дамара и различные другие экзотические, а часто и ядовитые вещества. Для своих источников изображений он обратился к своей обширной коллекции книг, содержащих ссылки на культуру, мифологию и историю искусства.

Его техника была такой же экспериментальной, как и его материалы. Он начинал с того, что лил химикаты и смолы на переднюю и заднюю стороны ткани, направляя их поток, пока они окрашивали ткань полуконтролируемым образом. Затем он рисовал на передней стороне, часто используя дисперсионные краски, которые взаимодействовали с другими слоями пигмента непредсказуемыми способами. Затем он использовал проекторы, чтобы добавить перекрывающиеся фигуративные изображения в композицию. Иногда он оставлял часть ткани нетронутой. В другие разы окрашивание приводило к тому, что огромные участки ткани становились полностью прозрачными, открывая рамы и даже стену за картиной. Полке объединял все эти элементы в многослойные абстрактные композиции, которые до сих пор кажутся революционными.

Сигмар Полке - Так нужно сидеть правильно (После Гойи), 1982. Акрил на ткани. 200 x 190 см. Частная коллекция. Баден-Баден (Слева) / Сигмар Полке - Др. Берлин, 1969-74 (Справа). © Наследие Сигмара Полке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Признание того, что игнорируется

Полке продолжал свой радикально экспериментальный подход к созданию изображений на протяжении всей своей жизни, добавляя механические инструменты, такие как сканеры и копировальные машины, в свой процесс и колеблясь между фигурацией и полной абстракцией. Во всех своих различных позициях он оставался преданным созданию сложных, многослойных, абстрактных изображений, которые противоречат простой интерпретации. Самое важное, что он стремился взаимодействовать со своим временем. Он знал, что изображение имеет потенциал взаимодействовать с зрителем множеством способов. Возможно, зритель будет запущен вперед в будущее благодаря этому, или, возможно, зритель будет отнесен назад. Создавая работы, которые раскрывают возможности, которые в противном случае были бы проигнорированы, Сигмар Полке без стеснения стремился продвинуть нас вперед.

Его причины не объяснять свою работу, вероятно, были связаны с тем, что он просто не был заинтересован в том, чтобы говорить нам, что думать. Он был заинтересован в создании ситуаций, в которых мы могли бы думать самостоятельно. Его разнообразные средства, материалы, процессы и исходные изображения были всего лишь подсказками, как он сказал: “связывая всё со всем, устанавливая бесконечный поток ассоциаций, пока они не начнут противостоять друг другу.” Вместо того чтобы утверждать свои знания, он напрямую вовлекал нас, зрителей, в процесс поиска знаний, приглашая нас к различным значениям, пониманиям и вдохновениям, которые мы могли бы открыть для себя.

Сигмар Полке - Негативная ценность II (Мизар), 1982. Дисперсионная краска, смола и пигмент на холсте (Слева) / Сигмар Полке - Без названия, 2004 (Справа). © Наследие Сигмара Полке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн

Изображение: Сигмар Полке - Без названия, 1985. Акрил на бумаге. 39 2/5 × 55 1/10 дюймов. 100 × 140 см. Сюзанна Тарасив, Париж. © Наследие Сигмара Полке / DACS, Лондон / VG Bild-Kunst, Бонн
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio