Три мастера красного цвета в современном искусстве
В спектре света, видимого человеку, существует бесконечное множество красных оттенков, варьирующихся от почти розового или почти оранжевого до почти фиолетового или почти пурпурного. Каждое из этих оттенков красного вызывает разные ассоциации в нашем сознании и сердце. Незначительные изменения в тоне могут пробуждать воспоминания, например, о птице, которую мы видели в детстве, сочной клубнике, сорванной с поля, закате на тропическом пляже или боли от пореза на пальце. Помимо личных ассоциаций, история подарила нам и культурные. Красный — цвет войны, цвет коммунизма, цвет соблазна, цвет предупреждения и цвет удачи. При таком множестве возможных ассоциаций, как же нам понять, что художники хотят выразить, выбирая красный цвет? Некоторые ответы можно найти в книге Chromaphilia: The Color of Art, изданной в этом году Phaidon Press. Автор, бывший куратор LACMA Стелла Пол, глубоко исследует различные цвета, рассматривая их возможные значения и историю через призму 240 произведений искусства. Некоторое время назад мы рассматривали трёх художников, упомянутых в разделе книги, посвящённом синему цвету. Сегодня мы рассмотрим трёх художников, которых книга называет современными и современными носителями красного цвета: Donald Judd, Louise Bourgeois и Anish Kapoor.
Красные глаза
Красный цвет повсюду в нашем визуальном окружении: в небе, на земле, в растениях и животных, даже на наших собственных телах. Его источники так же разнообразны, как и места, где мы его видим. Один из самых распространённых источников красного цвета — элемент железо. Кровь красная, потому что содержит гемоглобин — белок, содержащий железо и помогающий транспортировать кислород по кровеносной системе. Чем ближе к сердцу, тем больше гемоглобина, богатого железом, и тем темнее красный цвет кажется глазам. Железо в минеральной форме — источник красных оттенков, которые мы видим в почве. Оно может проявляться как красновато-коричневый оттенок, как в кристаллах аметиста, или в множестве красных оттенков в горных породах, вызванных железосодержащей охрой в почве.
Когда мы видим красный цвет в растениях, это часто вызвано присутствием водорастворимых пигментов, известных как антоцианы. Чем больше этих флавоноидов в определённой части растения, тем темнее становится пигмент. Растение с большим количеством антоцианов может казаться настолько красным, что переходит в пурпурный или чёрный, как ягода. Одним из самых распространённых проявлений антоцианов являются увядающие листья, которые краснеют, когда листья теряют зелёный пигмент, вырабатываемый при фотосинтезе. Когда красный цвет появляется в человеческом теле, он связан с молекулярным соединением, родственником меланина, который определяет цвет кожи. Вариант меланина, вызывающий покраснение у людей, называется феомеланином. Более высокие уровни этого пигмента в определённых областях отвечают за рыжие волосы и красный цвет кожи губ и дёсен.
Donald Judd - Без названия, ксилография, 1962, фото предоставлено Vertu Fine Art
Создание красного
Некоторые эмоциональные, психологические и культурные реакции человека на красный цвет связаны с процессами создания пигмента. Один из самых ярких и насыщенных красных пигментов древности назывался киноварь. Создаваемый из руды ртути — сингибара, киноварь очень токсична. Те, кто добывал и перерабатывал этот материал для римских фресок или китайской каменной посуды, часто умирали от отравления ртутью. Но конечный цвет был великолепен, и тот факт, что ради его получения проливалась кровь, только придавал ему престиж как символу власти.
Но не все красные пигменты смертельно опасны. Ранние красные наскальные рисунки создавались из пигментов, легко находящихся в глине и почве. Существует множество безопасных способов получения красных красителей. Красный цвет старинных скрипок часто получали из растительной смолы, известной как драконья кровь. Древним способом окрашивания тканей был кермес — вещество, получаемое из измельчённых насекомых, питающихся соком растений. Одним из самых распространённых растительных красителей красного цвета в истории был марена, получаемая из красного корня жёлтой марены. Марена, как и многие органические источники красного пигмента, не используется в коммерческом производстве красных красителей уже более века, поскольку её постепенно заменили синтетические красители. Сегодня почти все источники красного цвета в нашей культуре — синтетические. Тем не менее, древние ассоциации с кровью, потом и слезами, потраченными на добычу ингредиентов для создания этого особого пигмента, остаются важными в нашем коллективном сознании.
Louise Bourgeois - Пара, 2009, гуашь и цветной карандаш на бумаге, фото предоставлено Xavier Hufkens
Красный в искусстве Дональда Джадда
Дональд Джадд посвятил своё творчество отделению искусства от внешних ассоциаций. В некотором смысле может показаться странным, что Стелла Пол выбрала Джадда для обсуждения красного цвета. Ведь мы говорили о культурных и эмоциональных коннотациях красного, а Джадд явно хотел, чтобы его произведения не содержали никаких ассоциаций. Он создавал объекты, которые ссылались только на себя, так что разве он не хотел бы использовать цвета, которые подчёркивали бы автономию его форм? Вот в чём секрет его выбора красных пигментов.
Для своих красных объектов Дональд Джадд использовал пигмент под названием кадмий красный. Кадмиевые пигменты — это промышленные продукты. Кадмий красный — современная замена токсичной киновари, за добычу которой люди когда-то умирали. Джадд стремился использовать промышленные технологии и материалы, чтобы исключить любые следы личности художника в своих работах. Он хотел продукты без нарратива, поэтому промышленный пигмент, такой как кадмий красный, был идеален. Но даже кадмиевые пигменты немного вредны и могут быть токсичны в определённых условиях. Сегодня их почти запретили использовать в игрушках, и их заменяют другим промышленным пигментом — азо, который считается нетоксичным.
Donald Judd - Без названия, ксилографии в кадмиево-красном, 1961-69, фото предоставлено Vertu Fine Art
Красный в искусстве Луизы Буржуа
На противоположном эмоциональном полюсе от Дональда Джадда находится Луиза Буржуа, художница, которая открыто стремилась передать личный рассказ через своё творчество. У Буржуа было сложное детство: она выросла в напряжённой, конфликтной семье с неверным отцом и эмоционально перегруженной матерью. Через своё искусство Буржуа обращалась к темам насилия, откровенной сексуальности, измены, биологии, страха и физического страдания, часто используя особую выразительную силу красного цвета.
Как отмечает Стелла Пол в своей книге, Буржуа однажды сказала: «Цвет сильнее языка. Это подсознательное общение». Она максимально использовала его выразительные возможности, часто включая красный в свои инсталляции, называемые «ячейками». Каждая ячейка, созданная Буржуа, — это замкнутая среда, в которой сосуществуют различные повествовательные объекты. В серии ячеек под названием «Красные комнаты» Буржуа использовала один и тот же тёмно-красный оттенок для окрашивания всего — от покрывала на кровати до гигантских катушек пряжи и ниток, от домашних инструментов и мебели до слепков отрезанных частей тела. Собранные вместе в этих комнатах, эти предметы создают ощущение сюрреалистической меланхолии, а их глубокий красный цвет усиливает чувство мощной эмоции.
Louise Bourgeois - Красная комната - Родители (деталь), 1994, дерево, металл, резина, ткань, мрамор, стекло и зеркало, «Louise Bourgeois. Структуры существования: Ячейки» в музее Гуггенхайма в Бильбао, фото: Максимилиан Гойтер © The Easton Foundation / VEGAP, Мадрид
Красный в искусстве Аниша Капура
Как и Буржуа, Аниш Капур стремится исследовать эмоциональное содержание, исходящее от создаваемых им объектов. Но в отличие от Буржуа, его произведения не связаны с его биографией. Капур работает с универсальными культурными нарративами. Он исследует более широкие мифы, возникшие в человеческом обществе, и пытается задействовать способы, которыми эти мифы могут резонировать с отдельными зрителями, встречающимися с его работами. Цвет — важный элемент его творчества, так как он широко связан с мифами современной культуры.
Один из самых интересных примеров использования Капуром красного цвета — его инсталляция 1981 года под названием To Reflect an Intimate part of the Red. Произведение состоит из множества биоморфных форм, которые, кажется, возникли из куч красной пыли, словно пигмент проявился и собрался в соответствии с неизвестными интуициями. Способ экспозиции предполагает, что формы временные. В этом смысле из трёх художников Капур ближе всего к тому, чтобы действительно возвысить красный цвет, поскольку важность цвета, представленного самим материалом, становится темой работы.
Anish Kapoor - To Reflect an Intimate Part of The Red - 1981 - © Anish Kapoor
Изображение на обложке: Anish Kapoor - Мать как гора, 1985, дерево, гипс и пигмент, фото предоставлено Lisson Gallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio (2017) Редактор: Франсис Бертомье (2026)
Красные произведения искусства доступны для покупки на Ideelart
