Гардини Колорфолл - Иэн Дейвенпорт на Венецианской биеннале 2017
Венецианская биеннале — это простое выражение чего-то вечного: акт регулярного возвращения в красивое место, чтобы наслаждаться современным искусством в компании других. Одним из ярких моментов биеннале 2017 года является новая, специально созданная для этого места картина британского художника Иана Дейвенпорта. Названная Giardini Colourfall, картина соответствует ярмарке своей простотой и вечностью. Ее красочный, блестящий, полосатый вид был создан Дейвенпортом, который тщательно выливал 1000 цветов акриловой краски из шприцов на поверхность 14-метровой алюминиевой панели. Затем, как описывает Дейвенпорт, линии краски "стекают[ed] на пол и образуют[ed] густые, соблазнительные лужи." Это последняя работа из серии монументальных Colourfall, которые Дейвенпорт создал для общественных пространств, но это не его самая большая работа. Его картина 2006 года Poured Lines, созданная для оживления подземного перехода в Лондоне, имеет длину 48 метров, что делает ее одной из крупнейших общественных художественных работ в Европе. Но масштаб, возможно, становится менее важным для Дейвенпорта. Giardini Colourfall была спонсирована швейцарской часовой компанией Swatch, и в дополнение к картине Дейвенпорт также разработал лимитированную серию часов (которые быстро распродались). Эти часы определенно являются самой маленькой работой, которую когда-либо создавал Дейвенпорт. Художник говорит: "Это переносит мою практику в другое место и действительно заставило меня задуматься о моем следующем теле работ."
Раскрашенные банки
Два художника из истории, которых Иэн Дэвенпорт назвал своими основными источниками вдохновения, это Джексон Поллок и Энди Уорхол. Это может показаться предсказуемым для художника, известного тем, что капает краску и сотрудничает с компаниями для продвижения коммерческих продуктов. Но причины, по которым Дэвенпорт уважает этих двух конкретных художников, менее очевидны, чем можно было бы подумать. В недавнем интервью с myartguides.com Дэвенпорт сказал, что он уважает Поллока, потому что он "полностью взорвал представление о том, как можно создавать живопись и какова может быть ее тема", и он уважает Энди Уорхола за "то, как он исследовал повторение", и потому что "он был фантастическим колористом."
Иэн Дейвенпорт - Краски, 1988, масло на холсте 31 x 40 дюймов / 78.7 x 102.9 см
Если мы оглянемся на некоторые из самых ранних работ Иэна Дэвенпорта, которые он создал, пока еще учился в художественной школе, эти влияния очевидны. В 1988 году, в год его окончания колледжа Голдсмитс, Дэвенпорт написал серию работ, названных в честь банок с краской. Они изображают простые образы банок с краской с каплями краски, стекающими по их бокам и продолжающимися по поверхности холста. Он многократно работал с этим изображением, постепенно уменьшая овальную верхнюю часть банки с краской и сосредотачиваясь больше на каплях, пока к 1989 году он не начал чисто исследовать потенциальные эстетические последствия краски, стекающей по поверхности в линиях.
Иэн Дейвенпорт - Без названия, 1989, масло на холсте, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 см
Силы природы
Следующим шагом для Иэна Дэвенпорта было более прямое исследование концепции ограниченного человеческого контроля. Его интересовало, как внешние силы природы, такие как гравитация или ветер, могут влиять на краску и, таким образом, изменять намерение художника. В духе таких художников, как Поллок и Хелен Франкенталер, Дэвенпорт хотел выяснить, где заканчивается его контроль над его материалом и композицией, а затем искать способы направить силы природы к удовлетворительному эстетическому результату.
Некоторые из его первых усилий в этой области были его фан-рисунками. Простая концепция этих работ заключалась в том, что он наливал краску на поверхность, а затем позволял ветру от вентилятора перенаправлять краску. Он даже располагал вентилятор так, чтобы направлять краску снизу, что ставило ветер в противостояние с гравитацией. Хотя он все еще имел некоторую степень контроля над результатом, это было балансирование. Эти эксперименты привели к дальнейшим упрощениям, что привело к серии работ, где он наливал краску на плоские поверхности, чтобы создавать арки и круги, и, конечно же, это также привело к его открытию ныне известной техники Colourfall.
Иэн Дейвенпорт - Электрический вентилятор, синяя и белая краска, 1990 год, бытовая краска на холсте, 84 x 84 дюйма / 213,4 x 213,4 см
Цветопад
Наливание краски из шприцев тонкими линиями по поверхности позволяет Дэвенпорту сотрудничать с гравитацией и вязкостью в финальной презентации работы. Но его работа касается не только отношений между хаосом и контролем. Она также о цвете. В традициях таких художников, как Соня Делоне, Бриджет Райли и Йозеф Альберс, Дэвенпорт интересуется динамическими отношениями, которые цвета развивают друг с другом, когда они соединяются на поверхности картины. Его простая техника позволяет ему исследовать эти отношения в почти бесконечных комбинациях, ограниченных только его воображением и способностью создавать желаемые оттенки.
Что касается того, откуда он черпает вдохновение для своих цветов, Иэн Дейвенпорт открыто говорит о своей привычке искать подсказки в работах других художников. Он создал картину Colourfall, вдохновленную немецким художником эпохи Ренессанса Гансом Гольбейном (под названием Colourfall: Holbein), и одну, вдохновленную оттенками синего в работах Винсента Ван Гога. И музеи не единственное место, где Дейвенпорт ищет руководство. Он также признался, что выбирает цвета из мультфильмов. Суть всего этого, говорит он, не воспринимать искусство слишком серьезно. "Картины говорят сами за себя", сказал он газете Guardian в 2014 году, "и они о том, чтобы получать удовольствие". Венецианская биеннале 2017 года продлится до 26 ноября, и Giardini Colourfall будет выставлен в общественном саду.
Иэн Дейвенпорт - Литые линии: Светло-фиолетовый, Зеленый, Синий, Красный, Фиолетовый, 1995, бытовое масло на холсте, 84 x 84 дюйма / 213,4 x 213,4 см
Изображение на обложке: Иэн Дейвенпорт - Giardini Colourfall, 2017, специфическая установка на территории общественных садов на Венецианской биеннале 2017 года
Все изображения © художника
Филипп Брасио
