Гардини Колорфолл - Иэн Дейвенпорт на Венецианской биеннале 2017

Венецианская биеннале — это простое выражение чего-то вечного: регулярное возвращение в красивое место, чтобы вместе с другими наслаждаться современным искусством. Одним из главных событий биеннале 2017 года стала новая, созданная специально для этого места, картина британского художника Иэна Давенпорта. Названная Giardini Colourfall, эта работа соответствует ярмарке своей простотой и вечностью. Её красочный, блестящий, полосатый вид был создан Давенпортом, который тщательно выливал 1000 цветов акриловой краски из шприцев на поверхность алюминиевой панели длиной 14 метров. Затем, как описывает сам Давенпорт, линии краски «растекались[ed] по полу и собирались[ed] в густые, соблазнительные лужи». Это последняя в серии монументальных работ Colourfall, созданных Давенпортом для общественных пространств, но не самая большая. Его картина 2006 года Poured Lines, созданная для оживления подземного перехода в Лондоне, имеет длину 48 метров, что делает её одной из крупнейших общественных художественных работ в Европе. Однако масштаб, возможно, становится для Давенпорта менее важным. Giardini Colourfall была спонсирована швейцарской часовой компанией Swatch, и в дополнение к картине Давенпорт также разработал ограниченную серию часов (которые быстро распродались). Эти часы, без сомнения, самая маленькая работа, которую он когда-либо создавал. По словам художника: «Это перевело мою практику в новое русло и заставило меня задуматься о следующем цикле работ».

Расписанные банки

Двое художников из истории, которых Иэн Давенпорт называет своими главными источниками вдохновения, — это Джексон Поллок и Энди Уорхол. Это может показаться предсказуемым для художника, известного капающей краской и сотрудничающего с компаниями для продвижения коммерческих продуктов. Но причины, по которым Давенпорт уважает именно этих двух художников, менее очевидны, чем кажется. В недавнем интервью myartguides.com Давенпорт сказал, что уважает Поллока, потому что он «полностью изменил представление о том, как может создаваться живопись и какова может быть её тема», а Уорхола — за «исследование повторения» и потому, что «он был фантастическим колористом.»

Иэн Давенпорт — Банки с краской, 1988, масло на холсте, 78,7 x 102,9 см

Если оглянуться на одни из первых работ Иэна Давенпорта, созданных ещё в художественной школе, эти влияния очевидны. В 1988 году, в год окончания колледжа Голдсмитс, Давенпорт написал серию работ под названием «Банки с краской». Они изображают простые образы банок с краской, с потёками краски, стекающими по их бокам и продолжающимися по поверхности холста. Он многократно работал с этим образом, постепенно уменьшая овальную крышку банки и всё больше сосредотачиваясь на потёках, пока к 1989 году не стал полностью исследовать эстетические возможности краски, стекающей по поверхности линиями.

Иэн Давенпорт — Без названия, 1989, масло на холсте, 214 x 213 см

Силы природы

Следующим шагом для Иэна Давенпорта стало более прямое исследование концепции ограниченного человеческого контроля. Его интересовало, как внешние силы природы, такие как гравитация или ветер, могут влиять на краску и тем самым изменять замысел художника. В духе таких художников, как Поллок и Хелен Франкенталер, Давенпорт хотел понять, где заканчивается его контроль над материалом и композицией, а затем искать способы направить силы природы к удовлетворительному эстетическому результату.

Одними из первых его опытов в этой области стали картины с вентилятором. Простая идея этих работ заключалась в том, что он выливал краску на поверхность, а ветер от вентилятора направлял краску. Он даже располагал вентилятор так, чтобы ветер дул снизу, создавая противостояние ветра и гравитации. Хотя у него ещё оставался некоторый контроль над результатом, это было балансирующим действием. Эти эксперименты привели к дальнейшему упрощению, что вылилось в серию работ, где он выливал краску на плоские поверхности, создавая арки и круги, а также, конечно, привели к открытию его ныне знаменитой техники Colourfall.

Иэн Давенпорт — Картина с вентилятором, синий и белый, 1990, бытовая краска на холсте, 213,4 x 213,4 см

Colourfalls

Выливание краски из шприцев тонкими линиями на переднюю часть поверхностей позволяет Давенпорту сотрудничать с гравитацией и вязкостью в финальном виде работы. Но его творчество — это не только отношения между хаосом и контролем. Это также про цвет. В традиции таких художников, как Соня Делоне, Бриджит Райли и Йозеф Альберс, Давенпорт интересуется динамическими отношениями, которые цвета создают друг с другом, находясь рядом на поверхности картины. Его простая техника позволяет ему исследовать эти отношения в почти бесконечных сочетаниях, ограниченных лишь его воображением и способностью создавать нужные оттенки.

Что касается источников цветового вдохновения, Иэн Давенпорт открыто признаётся в своей привычке искать подсказки в работах других художников. Он создал картину Colourfall, вдохновлённую немецким художником эпохи Возрождения Гансом Гольбейном (названную Colourfall: Holbein), и одну, вдохновлённую оттенками синего в работах Винсента Ван Гога. И музеи — не единственное место, где Давенпорт ищет ориентиры. Он также признавался, что выбирает цвета из мультфильмов. Главное, по его словам, — не воспринимать искусство слишком серьёзно. «Картины говорят сами за себя», — сказал он газете Guardian в 2014 году, — «и они созданы для удовольствия». Венецианская биеннале 2017 года продлится до 26 ноября, а Giardini Colourfall будет выставлена всё время в общественном саду.

Иэн Давенпорт — Poured Lines: светло-фиолетовый, зелёный, синий, красный, фиолетовый, 1995, бытовое масло на холсте, 213,4 x 213,4 см

Изображение на обложке: Иэн Давенпорт — Giardini Colourfall, 2017, инсталляция, созданная специально для места, в общественных садах на Венецианской биеннале 2017 года

Все изображения © художник

Автор: Филлип Брацио