«Искусство Луизы Буржуа и редукция формы»

Для тех, кто воспринимает абстрактное искусство как путь к более глубокому и полноценному внутреннему миру, Луиза Буржуа была воплощением идеала. Но не из-за её почестей или наград, или достигнутой славы: наоборот. Потому что искусство Луизы Буржуа говорит о том, что важно в нашей повседневной жизни. Перефразируя Гичина Фунакоши, отца современного карате, когда мы осознаём, как что-то связано с нашей повседневной жизнью, именно тогда мы открываем его суть. Мир искусства слишком часто определяется манифестами и делится на направления, эпохи и стили. Художников слишком часто классифицируют по полу, расе, национальности и образованию. Мы легко забываем, что истинная ценность искусства находится за пределами таких мелочных соображений. Творчество Луизы Буржуа уверенно поднимается над классификациями. Её эстетический вклад искренне занимает пространство, которое одновременно является и образным, и символическим. Это гротескно и в то же время возвышенно. Она исследовала все мыслимые дисциплины, никогда не привязываясь к какому-либо конкретному направлению, и вместе с тем создала несколько направлений сама. За семь десятилетий карьеры она достигла того, чего немногие абстрактные художники: создала личное искусство, которое стало универсальным.

Противоречивые силы

Луиза Буржуа родилась в семье противоречий. Её отец был успешным кормильцем, но одновременно и самой большой угрозой для безопасности Луизы. Родители были партнёрами в бизнесе и в жизни, но отец беззастенчиво имел любовные связи, которые угрожали стабильности обоих. Няня и учительница, с которой жила Луиза, предположительно была защитницей и наставницей, но на самом деле была любовницей её отца. Мать Луизы, ткачиха в семейном текстильном бизнесе, была любящей и защитной силой, её самым ярым защитником, но при этом физически слабой и умерла молодой.

Всю юность Луиза была свидетелем ежедневной жестокости дома, который одновременно определялся и угрожался любовью. Она познала суровую правду о хрупкости человеческого характера. Она испытывала ревность, гнев, страх, одиночество и замешательство. Но ей никогда не не хватало крова, еды, одежды или образования. Её любили и ценили, по крайней мере один из родителей. Когда умерла её мать, Луизе было 21, и она училась на математическом факультете университета. Вместо того чтобы продолжать этот путь, который желал для неё отец, смерть матери вдохновила Луизу кардинально изменить свою жизнь. Она выбрала путь, который позволил ей столкнуться с чувствами и выразить их. Она оставила математику и посвятила себя жизни художника.

Луиза Буржуа - FEMME, 2005. Бронза, патина из нитрата серебра. 33 × 41,9 × 19,7 см. © 2018 The Easton Foundation

Символизм и психотерапия

В течение шести лет после смерти матери Луиза изучала искусство и получала практическое образование, посещая мастерские успешных художников и помогая им с выставками. В 27 лет она ненадолго открыла магазин в углу текстильного магазина отца, продавая художественные отпечатки. Он разрешил ей использовать это пространство, так как это был бизнес-проект. Однажды в магазине она завязала разговор с коллекционером. Затем, как она сказала, «между разговорами о сюрреализме и последних тенденциях,» они поженились.

Тем коллекционером оказался Роберт Голдуотер, уважаемый американский искусствовед. Роберт и Луиза переехали в Нью-Йорк, где Луиза продолжила изучать искусство и расширила диапазон своего эстетического творчества. Под влиянием сюрреализма и концепции психотерапии Луиза обратилась к своему травматическому детству как к теме для своего искусства. Она разработала символический язык форм, основанный на сочетании воспоминаний и снов.

Луиза Буржуа - Give or Take (Как ты себя чувствуешь этим утром), 1990. Отлитая и отполированная бронзовая скульптура. 11,4 × 22,9 × 15,2 см. Выпуск 5/20. Caviar20, Торонто. © 2018 The Easton Foundation

Символизм Луизы Буржуа

Символический визуальный язык Луизы состоял из личных образов, которые для неё имели очевидное значение. Но для зрителей её искусство казалось диким, смелым, абстрактным и даже шокирующим. Одной из самых распространённых символических форм Луизы был паук. Начиная с 1940-х годов, Луиза включала пауков и паутину в свои рисунки и гравюры, а также создала серию абстрактных работ, вдохновлённых паутиной, выполненных крючком. Она объясняла, что пауки символически отсылают к её матери. Мать была ткачихой, и, как и мать, пауки — защитники, так как поедают комаров, распространяющих болезни.

Со временем её паучьи формы приобрели монументальные размеры, достигнув апогея в 9-метровой скульптуре под названием Maman. Помимо пауков, символический визуальный язык Буржуа включал клетки, дома, мужские и женские гениталии, домашние предметы, такие как стулья и одежда, а также часто изображал биоморфные формы, напоминающие части тела. Одной из её самых известных работ является Разрушение отца, где представлены объекты, напоминающие органы и плоть, расставленные на столе, окружённые сферами, вызывающими образ гигантской раскрытой пасти с зубами.

Луиза Буржуа - Паук, 1997. Сталь, гобелен, дерево, стекло, ткань, резина, серебро, золото и кость. 449,6 × 665,5 × 518,2 см. © 2018 The Easton Foundation

Изолированы вместе

Общей нитью во всём творчестве Буржуа является то, что все её образы связаны с её личным опытом. Одно из самых сильных чувств, которое она стремилась передать зрителям, — это взаимодействие между единением и изоляцией. В 1940-х она создала серию скульптурных форм, отсылающих к разным людям из её окружения. Она выставляла эти формы в кажущемся случайном порядке. Но постепенно, глядя на композиции, отдельные формы начинают выражать свои характеристики, каждая приобретает индивидуальность, и между ними возникает ощущение взаимодействия.

Чувства единения и изоляции также являются неотъемлемой частью серии скульптурных объектов, созданных Буржуа в 1950-х, когда она сосредоточилась на более мягкой стороне жизни, вдохновлённой мужем и детьми. Такие объекты, как Ночной сад, Кумул I и Кламар Другой, изображают собрания форм. Эти собрания кажутся органичными, но также выглядят как существа, собравшиеся вместе для защиты или утешения.

Луиза Буржуа - Пара ножей, 1949 (отливка 1991). Бронза и нержавеющая сталь. 171,5 × 30,5 × 30,5 см. Hauser & Wirth. © 2018 The Easton Foundation

Вне ярлыков

Хотя многие работы Буржуа кажутся образными, суть её творчества — символизм и личное содержание. Она часто изображала наготу и сосредотачивалась на женской фигуре, но решительно отрицала наличие в своих работах социальных или политических посланий. Она была женщиной, и сексуальность была мощной силой в её воспитании; в таких образах не было социальной или политической повестки. Тем не менее, из-за сильных образов во многих её работах её часто связывают с феминистским и ЛГБТК искусством. Хотя она, возможно, не возражала бы против такого восприятия, если бы жила сегодня, она также ясно заявляла, что её цель не в том, чтобы затрагивать эти вопросы в своём творчестве. Она однажды сказала: «Мои работы касаются проблем, предшествующих полу. Например, ревность не мужская и не женская.»

Имеет смысл рассматривать творчество Буржуа на личном уровне. Ведь её символизм связан с её собственным опытом. Тем не менее каждый из нас может найти в нём что-то близкое. Если мы открыты, мы можем принять его с точки зрения более широкой мудрости. Когда мы видим тело и не думаем в категориях мужского или женского, мы становимся менее изолированными и более универсально человеческими. Когда мы позволяем себе принимать и страдания, и любовь наших ближних, итогом становится обогащение как их опыта, так и нашего собственного.

Изображение на обложке: Луиза Буржуа - Арка истерии, 1993. Бронза, полированная патина. 83,8 × 101,6 × 58,4 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 The Easton Foundation
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio