«Искусство Луизы Буржуа и редукция формы»

Для тех, кто видит абстрактное искусство как путь к более интроспективной и полноценной жизни, Луиза Буржуа была воплощением идеала. Но не из-за ее наград или званий, или той славы, которую она достигла: совсем наоборот. Дело в том, что искусство Луизы Буржуа говорит о том, что имеет значение в нашей повседневной жизни. Парафразируя Гичина Фунакоши, отца современного каратэ, когда мы осознаем, как что-то связано с нашей повседневной жизнью, именно тогда мы открываем его суть. Мир искусства слишком часто определяется манифестами и делится на движения, эпохи и стили. Художников слишком часто классифицируют по полу, расе, национальности и образовательному уровню. Мы легко забываем, что истинная ценность искусства существует за пределами таких мелочных соображений. Произведения Луизы Буржуа уверенно поднимаются над классификациями. Ее эстетический вклад искренне занимает пространство, которое является одновременно фигуративным и символическим. Оно гротескно и в то же время возвышенно. Она исследовала каждую вообразимую дисциплину, никогда не привязываясь к какому-либо конкретному тренду, и все же изобрела несколько трендов на этом пути. За семь десятилетий карьеры она достигла того, чего добились немногие другие абстрактные художники: она создала личное искусство, которое было универсальным.

Противоречивые силы

Луиза Буржуа родилась в семье противоречий. Её отец был успешным кормильцем, но он также был самой большой угрозой для безопасности Луизы. Её родители были партнёрами в бизнесе и в жизни, но её отец без зазрения совести вступал в сексуальные связи, которые угрожали стабильности обоих. Няня и репетитор Луизы, предположительно защитник и наставник, на самом деле была любовницей её отца. Мать Луизы, ткачиха в семейном текстильном бизнесе, была любящей, защитной силой и её самой яростной защитницей, но также была физически слабой и в конечном итоге рано умерла.

На протяжении всей своей юности Луиза была свидетелем ежедневной жестокости дома, который одновременно определялся и угрожался любовью. Она испытала суровую правду о хрупкости человеческого характера. Она чувствовала зависть, ярость, страх, одиночество и замешательство. Тем не менее, ей никогда не не хватало крова, еды, одежды или образования. Ее любили и ценили, по крайней мере, один из родителей. Когда ее мама умерла, Луизе было 21, и она училась математике в университете. Вместо того чтобы продолжать этот путь, который был желанием ее отца, Луиза была вдохновлена смертью матери, чтобы кардинально изменить свою жизнь. Она проложила путь, который позволил ей столкнуться с чувствами и выразить их. Она оставила математику и посвятила себя жизни художника.

Луиза Буржуа - ЖЕНЩИНА, 2005. Бронза, патина из серебряного нитрата. 13 × 16 1/2 × 7 3/4 дюйма; 33 × 41.9 × 19.7 см. © 2018 Фонд Истона

Символизм и психотерапия

В течение шести лет после смерти матери Луиза изучала искусство и получила практическое образование, посещая студии успешных художников и помогая с их выставками. В возрасте 27 лет она на короткое время открыла магазин в углу текстильного магазина своего отца, продавая художественные принты. Он позволил ей использовать это пространство, так как это было бизнес-предприятие. Однажды в магазине она завела разговор с коллекционером. Затем, как она выразилась, "между разговорами о сюрреализме и последних тенденциях," они поженились.

Тем самым коллекционером оказался Роберт Голдватер, уважаемый искусствовед из Америки. Роберт и Луиза переехали в Нью-Йорк, где Луиза продолжила изучать искусство и расширила диапазон своего эстетического производства. Под влиянием сюрреализма и концепции психотерапии Луиза обратилась к своему травматичному детству как к предмету для своего искусства. Она разработала символический язык форм, основанный на сочетании своих воспоминаний и своих снов.

Луиза Буржуа - Дать или взять (Как ты себя чувствуешь сегодня утром), 1990. Литая и полированная бронзовая скульптура. 4 1/2 × 9 × 6 дюймов; 11.4 × 22.9 × 15.2 см. Издание 5/20. Caviar20, Торонто. © 2018 Фонд Истона

Символизм Луизы Буржуа

Символический визуальный язык Луизы состоял из личных образов, которые для нее имели очевидное значение. Но для зрителей ее искусство казалось диким, смелым, абстрактным и даже шокирующим. Одной из самых распространенных символических форм Луизы был паук. Начиная с 1940-х годов, Луиза включала пауков и паутины в свои рисунки и гравюры, а также создала серию абстрактных работ по вязанию, вдохновленных паутиной. Она объяснила, что пауки были символической отсылкой к ее матери. Ее мать была ткачихой, и, как и ее мать, пауки являются защитниками, так как они едят комаров, которые распространяют болезни. 

В конечном итоге её паучьи формы приобрели монументальные размеры, достигнув апогея с 9-метровой скульптурой под названием Маман. В дополнение к паукам, символический визуальный язык Буржуа включал клетки, дома, мужские и женские половые органы, предметы домашнего обихода, такие как стулья и одежда, а также она часто изображала биоморфные формы, напоминающие части тела. Одно из её самых известных произведений называется Уничтожение отца и представляет собой набор объектов, напоминающих органы и плоть, разложенных на столе, окружённых шарами, вызывающими ассоциации с гигантским открытым ртом, полным зубов.

Луиза Буржуа - Паук, 1997. Сталь, гобелен, дерево, стекло, ткань, резина, серебро, золото и кость. 177 × 262 × 204 дюйма; 449,6 × 665,5 × 518,2 см. © 2018 Фонд Истона

Изолированные вместе

Общая нить, проходящая через все работы Буржуа, заключается в том, что все ее изображения связаны с ее личным, частным опытом. Одним из самых сильных чувств, которые она стремилась передать своим зрителям, было чувство взаимодействия между общением и изоляцией. В 1940-х годах она создала серию скульптурных форм, которые ссылались на различных людей, которых она знала. Она выставляла формы так, что это казалось случайным. Но постепенно, при взгляде на композиции, отдельные формы начинают выражать свои характеристики, и каждая из них приобретает индивидуальную личность, пока не возникает чувство взаимодействия между ними.

Чувства единства и изоляции также являются неотъемлемой частью серии скульптурных объектов, созданных Буржуа в 1950-х годах, когда она сосредоточилась на более мягкой стороне жизни, вдохновленной своим мужем и детьми. Объекты, такие как Ночной сад, Кюмули I и Кламатр Другой, каждый изображает собрание форм. Эти собрания кажутся органическими, но также выглядят так, как будто они изображают сущности, которые сбились вместе для защиты или утешения.

Луиза Буржуа - Ножевой Пара, 1949 (отливка 1991). Бронза и нержавеющая сталь. 67 1/2 × 12 × 12 дюймов; 171.5 × 30.5 × 30.5 см. Hauser & Wirth. © 2018 Фонд Истон

За пределами этикеток

Хотя многие работы Буржуа кажутся фигуративными, суть её творчества заключается в том, что оно символично и личностно. Она часто изображала обнажённость и сосредотачивалась на женской форме, но была настойчива в отрицании каких-либо социальных или политических заявлений в своём творчестве. Она была женщиной, и сексуальность была мощной силой в её воспитании; в таких образах не было ни социальной, ни политической повестки. Тем не менее, из-за мощных образов во многих её работах её часто ассоциируют с феминистским и ЛГБТК искусством. Хотя она, возможно, не противилась бы такому представлению, если бы была жива сегодня, она также ясно заявила, что её цель не заключалась в том, чтобы затрагивать какие-либо из этих вопросов в своём творчестве. Она однажды сказала: "Моя работа касается проблем, которые предшествуют гендеру. Например, ревность не является ни мужской, ни женской."

Имеет смысл рассматривать работу Буржуа на личном уровне. В конце концов, ее символизм связан с ее собственным опытом. Тем не менее, каждый из нас может найти в этом что-то, с чем можно себя соотнести. Если мы открыты, мы можем принять это с точки зрения более широкой мудрости. Когда мы можем видеть тело и не думать в терминах мужского или женского, мы становимся менее изолированными и более универсально человеческими. Когда мы позволяем себе извлекать пользу как из страданий, так и из любви к нашим соплеменникам, конечный результат — это добавленная ценность как к их опыту, так и к нашему.

Изображение: Луиза Буржуа - Арка истерии, 1993. Бронза, полированная патина. 33 × 40 × 23 дюйма; 83.8 × 101.6 × 58.4 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Фонд Истона
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio