Тонкая связь между каллиграфией и абстракцией
Каллиграфия — это место встречи символа и жеста. В своей основе каллиграфия — это письмо. Она использует традиционные инструменты писателя: перо и чернила или кисть и краски. Но цель письма — передать заранее определенные значения через стандартные формы языка. Каллиграф не просто пишет слова, чтобы передать фиксированную мысль. Каллиграф использует перо или кисть как продолжение всего тела и всего духа. Каллиграфический знак должен передавать что-то метафизическое, а также физическое. Дух должен информировать тело, которое должно двигаться в едином жесте, передавая энергию как тела, так и духа в руку, в кисть, в перо и, наконец, в знак. Каллиграфия существует уже тысячи лет, проявляясь независимо в различных культурах по всему миру. В некоторых культурах к каллиграфии проявляется такая глубокая уважение, что устанавливается прямая связь между каллиграфическим письмом и силой божественного. С ее традицией передачи смысла, выходящего за пределы объективного в область неизвестного, неудивительно, что каллиграфия привлекла так много абстрактных художников, особенно тех, кто заботится о коммуникативной силе жеста и линии.
Древнее значение и жест
Упрощенный способ думать о каллиграфии заключается в том, что это форма высокодекоративного письма. Многие каллиграфы на самом деле специализируются на определенных изысканных стилях шрифта, которые вызывают ассоциации с письмом в староанглийском стиле, древнем латинском письме, арабском письме или восточноазиатском письме. Но дух каллиграфических жестов заключается не в том, чтобы просто копировать какой-либо существующий шрифт или шрифт. Это было бы областью типографии, написанием букв, которые могут быть декоративными, но которые легко читаются. Каллиграфия больше о индивидуальных жестах и о значении, которое можно выразить в письме, выходящем за рамки того, что заложено в самих символах.
Латинская каллиграфия IV века из копии «Энеиды» Виргилия, фото предоставлено Ватиканской библиотекой
Насколько каллиграфическая традиция пытается выразить неизвестное, зависит от культуры, из которой она произошла. Древняя латинская каллиграфия больше похожа на традиционный шрифт, чем на выразительную форму искусства. Но каждая буква в латинской каллиграфии тем не менее содержит засечку, или небольшую выразительную линию, прикрепленную к концам символов. Засечка создается быстрым физическим жестом, поднимающим кончик пера от страницы. В засечке можно найти тонкое, но важное личное выражение каллиграфа. Сравните эту тонкость с выразительным стилем арабской каллиграфии. Самой драматичной из пяти различных форм арабской каллиграфии является Тулут, название которого грубо переводится как "третьи", относясь к пропорциям написанных символов. Великим художником, связанным с Тулутом, был Мустафа Раким (1757–1826), чьи каллиграфические творения достигли того, что считается пропорциональным идеалом, демонстрируя большую точность, одновременно выражая максимальную энергию.
Пример стиля Тулут арабской каллиграфии от Мустафы Ракима
Жестовая абстракция
Основываясь на своих древних традициях, естественно, что каллиграфическая традиция имеет значение для абстрактных художников. С самого начала абстракции, по крайней мере в западной традиции, существовали две взаимодополняющие, но различающиеся тенденции, которые многократно проявлялись в работах многих абстрактных художников. Одна тенденция направлена на точность: геометрическая абстракция, сетки, математические узоры и так далее. Другая тенденция направлена на свободу: импульсивные штрихи, интуитивные жесты, подсознательное письмо, биоморфные формы и т. д. Каллиграфия занимает пространство, которое объединяет оба направления. Она основана на системе, и в то же время приглашает интуицию, импульсивность и подсознательное вмешательство.
Многие абстрактные картины Василия Кандинского являются, в некотором смысле, идеальным выражением каллиграфического духа. Их иногда называют геометрической абстракцией из-за включения универсальных геометрических форм и фигур. Их также иногда называют лирической абстракцией и жестовой абстракцией благодаря использованию спонтанных, свободных, биоморфных линий. Многие из их кривых и знаков коррелируют с теми, что встречаются в древней каллиграфии, особенно в восточноазиатских и арабских традициях. Их геометрические элементы выражают стабильность и контроль, в то время как их жестовые, лирические элементы выражают энергию неизвестного и динамику человеческого духа.
Василий Кандинский - Поперечная линия, 1923, Масло на холсте, 55.1 × 78.7 дюймов, 140.0 × 200.0 см © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Германия
Каллиграфия и абстрактные экспрессионисты
После Второй мировой войны идея формирования более глубокого соединения с внутренним «я» была крайне важна для многих художников. В частности, художники, связанные с абстрактным экспрессионизмом, интересовались исследованием любых философий или традиций, которые могли бы позволить им выразить себя более глубоко, интуитивно и честно. Традиции каллиграфии во многом определяли творчество этих художников, так как они предоставляли основу для объединения физичности, эмоций, духа и древнего разума в выражении физического знака.
Франц Клайн выделялся как художник-абстракционист, наиболее непосредственно вдохновленный каллиграфией. Он известен тем, что сделал бесчисленные эскизы своих объектов черными чернилами на страницах телефонной книги. Эскизы были выполнены быстро чернилами и во многом напоминали канжи восточноазиатской каллиграфии. Согласно легенде, его друг, художник Виллем де Кунинг, увеличил один из его маленьких рисунков с помощью проектора. Когда Клайн увидел силу увеличенных знаков, он понял внутреннюю энергию и коммуникативный потенциал каллиграфического знака. Его знаки больше не должны были относиться к предмету; они могли стать эмоциональными силами сами по себе. С этого момента Клайн работал в большом формате, создавая грандиозные картины знаков, которые, казалось, были выполнены быстро, но на самом деле были результатом долгого, продуманного процесса. Его способность передавать энергию каллиграфического знака через трудоемкий процесс остается одним из самых впечатляющих достижений его карьеры.
Франц Клайн - Махонинг, 1956, Масло и бумага на холсте, 80 3/8 × 100 1/2 дюймов, 204.2 × 255.3 см, Предоставлено Музеем Уитни © Франц Клайн, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Мифическое письмо
Многие другие абстрактные художники нашли и продолжают находить инновационные способы разрушения элементарных каллиграфических техник, чтобы создать новые формы мифического письма. Используя жест, линию, энергию и узоры, они создают новые визуальные языки, способные вызывать и передавать широкий спектр эмоциональных состояний. Вот некоторые из наших любимых:
Сай Твомбли - Без названия I (Бахус), 2005, Акрил на холсте, © Сай Твомбли
Сай Твомбли
Американский художник Сай Твомбли использовал традицию каллиграфии для деконструкции потенциала изображения, создаваемого письмом. Его картины использовали написанную линию для создания коммуникативных изображений, которые иногда кажутся частью каракулей и частью кандзи, но которые представляют собой жест и эмоцию. В начале своего исследования этой техники он больше сосредоточился на символической природе своих знаков, создавая структурированные композиции. По мере того как он становился свободнее и более экспериментальным, он позволил каллиграфическому импульсу проявляться в более абстрактном курсивном стиле, который стал известен как его культовый "царап".
Сай Твомбли - Без названия, 1951, Акрил на холсте, © Сай Твомбли
Брайс Марден
Уже к середине 1970-х годов, будучи известным как художник монохромов, Брайс Марден переосмыслил свою эстетику после знакомства с китайским каллиграфическим письмом на свитках с поэмами. В серии под названием Картины Холодной Горы, Марден создал интуитивные каллиграфические колонки абстрактных символов. Эстетический подход был вдохновлён китайским монахом по имени Ханшань и его поэмами Холодной Горы IX века. Картины, как и поэмы, являются выражением свободы, инстинкта, связи с природой и красоты гармоничных систем.
Melissa Meyer
Третий поколение абстрактного экспрессионизма Melissa Meyer включает дух и эстетику каллиграфии в свои композиции, которые проявляют взаимодополняющие силы структуры и инстинкта через слои абстрактных глифов. Каждый штрих и жест накапливаются к тому, что можно прочитать как символы, формы и узоры. Но энергия и движение в работе выходят на передний план. Чтение её жестовых знаков в конечном итоге требует эмоционального перевода, который приводит к ощущению динамической силы и баланса.
Melissa Meyer - Регале, 2005, Масло на холсте, © Melissa Meyer
Margaret Neill
Элементы кривой и линии, которые составляют основу всего каллиграфического искусства, также формируют основу работы американской художницы Margaret Neill. Ее картины изолируют самый выразительный элемент каллиграфического знака, лирический жест, и включают его в создание многослойных композиций линий в пространстве. Глубина ее жестовых композиций ставит под сомнение объективные интерпретации, бросая вызов природе письма, но принимая динамический, энергичный потенциал, который воплощает суть древней традиции каллиграфии.
Margaret Neill - Манифест 1, 2015, уголь и вода на бумаге
Изображение на обложке: Melissa Meyer - Амбассада (деталь), 2007, акварель на горячем прессованном бумаге, © Melissa Meyer
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
