Тонкая связь между каллиграфией и абстракцией

Каллиграфия — это место встречи символа и жеста. В своей основе каллиграфия — это письмо. Она использует традиционные инструменты писца: перо и чернила или кисть и краску. Но цель письма — передавать заранее определённые значения через стандартные формы языка. Каллиграф не просто пишет слова, чтобы передать фиксированную мысль. Каллиграф использует перо или кисть как продолжение всего тела и всего духа. Каллиграфический знак должен передавать нечто метафизическое, а не только физическое. Дух должен направлять тело, которое движется единым жестом, передавая энергию и тела, и духа в руку, в кисть, в перо и, наконец, в знак. Каллиграфия существует уже тысячи лет, проявляясь независимо в различных культурах по всему миру. В некоторых культурах каллиграфии уделяется такое глубокое уважение, что устанавливается прямая связь между каллиграфическим письмом и силой божественного. Благодаря своей традиции передачи смысла, выходящего за пределы объективного и уходящего в область неизвестного, неудивительно, что каллиграфия привлекала многих абстрактных художников, особенно тех, кто интересуется выразительной силой жеста и линии.

Древний смысл и жест

Простое представление о каллиграфии — это форма очень декоративного письма. Многие каллиграфы на самом деле специализируются на определённых изящных стилях, напоминающих староанглийское письмо, древнелатинское письмо, арабское письмо или восточноазиатское письмо. Но дух каллиграфических жестов не в том, чтобы просто копировать какой-то существующий шрифт или гарнитуру. Это было бы областью типографии — написания букв, которые могут быть декоративными, но легко читаемыми. Каллиграфия больше о индивидуальных жестах и смысле, который можно выразить в письме, выходящем за пределы символов как таковых.

Каллиграфия латинского языка IV века из копии «Энеиды» Вергилия, фото предоставлено Ватиканской библиотекой

Насколько каллиграфическая традиция пытается выразить неизвестное, зависит от культуры, в которой она возникла. Древняя латинская каллиграфия больше похожа на традиционный шрифт, чем на выразительную форму искусства. Но каждая буква в латинской каллиграфии всё же содержит засечку — маленькую выразительную линию на концах символов. Засечка создаётся быстрым физическим движением, когда перо поднимается с бумаги. В засечке можно найти тонкое, но важное личное выражение каллиграфа. Сравните эту тонкость с выразительной манерой арабской каллиграфии. Самым эффектным из пяти различных форм арабской каллиграфии является Тулут, название которого примерно переводится как «третьи», относясь к пропорциям написанных символов. Великим мастером, связанным с Тулутом, был Мустафа Раким (1757–1826), чьи каллиграфические творения достигли того, что считается идеалом пропорций, показывая большую точность и одновременно выражая максимальную энергию.

Пример стиля Тулут арабской каллиграфии Мустафы Ракима

Жестовая абстракция

Основываясь на древних традициях, естественно, что каллиграфическая традиция имеет значение для абстрактных художников. С самого начала абстракции, по крайней мере в западной традиции, существовали две взаимодополняющие, но разные тенденции, которые неоднократно проявлялись в работах многих абстрактных художников. Одна тенденция — к точности: геометрическая абстракция, сетки, математические узоры и так далее. Другая тенденция — к свободе: импульсивные знаки, интуитивные жесты, подсознательное письмо, биоморфные формы и прочее. Каллиграфия занимает пространство, которое объединяет оба этих начала. Она основана на системе, но при этом приглашает интуицию, импульсивность и подсознательное вмешательство.

Многие абстрактные картины Василия Кандинского в некотором смысле являются идеальным выражением каллиграфического духа. Их иногда называют геометрической абстракцией из-за включения универсальных геометрических форм и фигур. Их также называют лирической абстракцией и жестовой абстракцией благодаря использованию спонтанных, свободных, биоморфных линий. Многие из их изгибов и отметок коррелируют с теми, что встречаются в древней каллиграфии, особенно восточноазиатской и арабской традициях. Их геометрические элементы выражают устойчивость и контроль, а жестовые, лирические элементы — энергию неизвестного и динамику человеческого духа.

Василий Кандинский — Поперечная линия, 1923, масло на холсте, 140,0 × 200,0 см © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Германия

Каллиграфия и абстрактные экспрессионисты

После Второй мировой войны идея установления более глубокой связи с внутренним «я» стала важнейшей для многих художников. Особенно художники, связанные с абстрактным экспрессионизмом, интересовались изучением любой философии или традиции, которые могли бы помочь им выразить себя глубже, интуитивнее и честнее. Традиции каллиграфии оказали большое влияние на работы этих художников, так как предоставляли основу для объединения телесности, эмоций, духа и древнего разума в выражении физического знака.

Фрэнц Клайн выделялся как абстрактный экспрессионист, наиболее прямо вдохновлённый каллиграфией. Он известен тем, что делал бесчисленные наброски своих сюжетов чёрными чернилами на страницах телефонных справочников. Наброски выполнялись быстро, и во многом напоминали кандзи восточноазиатской каллиграфии. По легенде, его друг, художник Виллем де Кунинг, увеличил один из его маленьких рисунков с помощью проектора. Когда Клайн увидел силу увеличенных знаков, он понял врождённую энергию и коммуникативный потенциал каллиграфического знака. Его знаки больше не должны были относиться к сюжету; они могли стать сами по себе выразительными силами. С тех пор Клайн работал в большом формате, создавая грандиозные картины знаков, которые кажутся быстро сделанными, но на самом деле являются результатом долгого, продуманного процесса. Его способность передавать энергию каллиграфического знака через кропотливую работу остаётся одним из самых впечатляющих достижений его карьеры.

Фрэнц Клайн — Махонинг, 1956, масло и бумага на холсте, 204,2 × 255,3 см, предоставлено Музеем Уитни © Фрэнц Клайн, Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Мифическое письмо

Многие другие абстрактные художники нашли и продолжают находить новые способы разрушения элементарных каллиграфических техник для создания новых форм мифического письма. Используя жест, линию, энергию и узоры, они создают новые визуальные языки, способные вызывать и передавать широкий спектр эмоциональных состояний. Вот некоторые из наших любимых:

Cy Twombly — Без названия I (Вакх), 2005, акрил на холсте, © Cy Twombly

Cy Twombly

Американский художник Cy Twombly использовал традицию каллиграфии, чтобы деконструировать потенциал изображения письма. Его картины использовали написанную линию для создания выразительных образов, которые иногда кажутся частью каракулей, частью кандзи, но полностью состоят из жеста и эмоций. В начале своего исследования этой техники он больше сосредотачивался на символической природе своих знаков, создавая структурированные композиции. По мере того как он становился свободнее и экспериментальнее, он позволял каллиграфическому импульсу проявляться в более абстрактном курсивном стиле, который стал известен как его фирменный «каракуля».

Cy Twombly — Без названия, 1951, акрил на холсте, © Cy Twombly

Barcio

Уже известный к середине 1970-х годов как художник монохромов, Barcio переосмыслил свою эстетику после знакомства с китайской каллиграфией на свитках с поэзией. В серии под названием Картины Холодной горы Barcio создал интуитивные каллиграфические колонны абстрактных символов. Китайский монах по имени Ханьшань и его поэмы IX века о Холодной горе вдохновили эстетический подход. Картины, как и поэмы, выражают свободу, инстинкт, связь с природой и красоту гармоничных систем.

Melissa Meyer

Третье поколение абстрактных экспрессионистов Melissa Meyer включает дух и эстетику каллиграфии в свои композиции, которые проявляют взаимодополняющие силы структуры и инстинкта через слои абстрактных знаков. Каждый знак и жест строят то, что можно прочесть как символы, формы и узоры. Но энергия и движение в работе выходят на первый план. Чтение её жестовых знаков в конечном итоге требует эмоционального перевода, который приводит к ощущению динамической силы и равновесия.

Melissa Meyer — Regale, 2005, масло на холсте, © Melissa Meyer

Margaret Neill

Элементы изгиба и линии, которые составляют основу всего каллиграфического искусства, также лежат в основе работ американской художницы Margaret Neill. Её картины выделяют самый выразительный элемент каллиграфического знака — лирический жест — и включают его в создание многослойных композиций линий в пространстве. Глубина её жестовых композиций сбивает с толку объективные прочтения, отвергая природу письма, но принимая динамический, энергичный потенциал, воплощающий суть древней традиции каллиграфии.

Margaret Neill — Manifest 1, 2015, уголь и вода на бумаге

Изображение на обложке: Melissa Meyer — Ambassade (деталь), 2007, акварель на горячекатаной бумаге, © Melissa Meyer
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio