Любопытные скульптуры Сары Браман

Объекты, которые создает Сара Брейман, вызывают странное ощущение. Собранные из различных найденных потребительских товаров, промышленных материалов и традиционных художественных средств, они сразу кажутся знакомыми, но в то же время как-то чуждыми. Каждое существо, которое Брейман выводит на свет, предстает перед нами одновременно как артефакт и как живое существо: индивидуальное, но при этом явно часть более крупной семьи или вида. Собранные из визуального мусора нашего созданного человеком мира, они с радостью приглашают нас в свою группу. Их игривые формы вовлекают нас в антропоморфное состояние предметов, напоминая жалких, но любимых обитателей некоего Острова Несоответствующих Трансформеров. Оказавшись в их присутствии, мы опускаем защиту. И именно тогда они раскрывают нас, показывая наши уязвимости: нашу ностальгию, наш материализм и наш тайный стыд за странные способы, которыми мы перестраиваем наш мир в поисках уюта. Мы можем отстраниться и говорить о работах Брейман в формальных эстетических терминах, сосредотачиваясь на таких элементах, как геометрия, цвет, свет и пространство. Но её достижение в том, что её работы требуют большего. Они извлекают воспоминания. Они вызывают чувства. Они начинают разговоры — между зрителями, между настоящим и прошлым, между природным и искусственным, между объективным и субъективным, между образным и абстрактным.

Трофеи войны

Недавние работы Сары Брейман — одни из самых отточенных. Они выразительны и прямолинейны — результат художницы с большими идеями и твердым пониманием того, как их донести. Оглядываясь на начало её карьеры, интересно видеть корни её эстетики и прототипы того, что она называет своими «памятниками повседневной жизни». В 2005 году Брейман участвовала в совместной выставке под названием Семь тысяч лет войны в галерее CANADA, управляемой художниками, на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Она представила скульптурную ассамбляж и коллажированный настенный элемент. Также она сотрудничала с фотографом Филом Брауэром, распыляя краску на кучи снега, найденные на коммерческой парковке. Через объектив камеры Брауэр представил эти кучи как светящиеся, кошмарные горные пейзажи. В выставке также участвовали несколько полностью белых скульптур Айдаса Барейкиса, напоминающих постапокалиптическую архитектуру из груды, возвращённую природе.

Название выставки задаёт вопрос: «Какая война?» Работы, кажется, отвечают: «Война между культурой и природой». Примерно 7000 лет назад наши неолитические предки начали то, что можно условно назвать цивилизацией. Именно тогда были изобретены колесо и письменность, что ознаменовало начало процессов, приведших, среди прочего, к накоплению потребительских отходов, картона, аэрозольной краски, фотографии, пластика и так далее. Работы безусловно говорят о взаимодействии человечества и природного мира. Но в работах Брейман не было ни капли цинизма. Они выражали уверенность, словно эта война не однозначно плоха; она просто есть. Наше отношение к ней — личное, а не универсальное.

Семь тысяч лет войны, 2005, вид инсталляции, CANADA Нью-Йорк, © CANADA, Сара Брейман, Фил Брауэр, Айдас Барейкис

Накопление и объективность

Эстетика, которую Брейман развила с тех пор, основана на найденных предметах, накоплении и эстетическом вмешательстве. Это совсем не то же выражение, что ассоциируется с модернистскими художниками прошлого, которые занимались похожими темами, такими как Роберт Раушенберг или Арман. Раушенберг использовал найденные предметы так, что они сохраняли свою первоначальную сущность. Его знаменитый Монограмм, где изображена коза с шиной вокруг живота, выражает полную козлиность и полную шинность. Это ассамбляж найденных предметов с тщательным вмешательством, но мы осознаём его отдельные части. Арман в своих накоплениях наслаждался сходством похожих предметов. Его скопления рогов вызывают лишь мысль о рогах. Его скопления часов заставляют думать: «Часы».

Сара Брейман - Второе капитуляция, 2002, картон, акриловая краска (слева) и вид инсталляции с PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Сара Брейман

Брейман достигает иного результата в своих работах. Её творения обретают характер, словно соединение их частей было неизбежным; элементы, которые всегда должны были объединиться, сформировались в нечто новое. У неё есть талант выражать характер материалов и предметов не в причудливой манере, а просто так, чтобы оживить их. Будь то картон, плексиглас, часть автомобиля, предмет мебели, дверь, палатка или пень — она сотрудничает с материалами, а не навязывает им свою точку зрения. Их скрытая правда проявляется. Она живая, и мы с ней связаны.

Сара Брейман - Ты — всё, 2016, вид инсталляции в Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк, © Сара Брейман, любезно предоставлено Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк

Эмоциональный дизайн

Большая часть силы её работ исходит из способности Брейман выбирать исходные материалы, которые передают эмоции. Взять, к примеру, Гроб, скульптурный ассамбляж с включением отрезка жилого автодома. Этот «кусок кемпера» не вызовет одинаковой личной реакции у каждого зрителя, но несомненно пробуждает воспоминания в сознании каждого, кто его видит. Работа приглашает к личному размышлению, в то время как её дизайн позволяет объективно интерпретировать её с точки зрения цвета, формы, света и пространства.

Возможно, самый важный элемент, который Сара Брейман улавливает в своих работах, — это любопытство. Каждый объект притягивает нас к себе. Он просит рассмотреть его внимательнее. Он предлагает знакомство, но затем просит заглянуть за пределы известного. Некоторые работы даже позволяют зрителям забраться внутрь. Физическое пребывание внутри скульптуры разрушает барьер. Это превращает нечто абстрактное в нечто полезное. Это приглашает к любопытству на другом уровне, вызывая вопросы не только о самой работе, но и о природе всего искусства.

Сара Брейман - Гроб, 2011, кусок кемпера, сталь, плексиглас и краска, © Сара Брейман, любезно предоставлено Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк

Изображение на обложке: Сара Брейман - Космический разговор, 2016, пень, сталь и стекло, © Сара Брейман, любезно предоставлено Mitchell-Innes and Nash
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио