Любопытные скульптуры Сары Браман

Объекты, которые Сара Браман создает, являются странными. Собранные из множества найденных потребительских товаров, промышленных материалов и традиционных художественных средств, они мгновенно знакомы, но также каким-то образом чужды. Каждое существо, которое Браман вызывает к жизни, сталкивает нас с собой как с частью артефакта и частью существа: индивидуум, но также явно часть более крупной семьи или вида. Собранные из визуального мусора нашей построенной вселенной, они с радостью приглашают нас в свою группу. Их игривые формы вовлекают нас в антропоморфное объектное существование, напоминающее жалких, но любимых обитателей какого-то Острова неудачливых трансформеров. Оказавшись в их присутствии, мы опускаем свою защиту. И именно тогда они разрывают нас, чтобы обнажить наши уязвимости: нашу ностальгию; наш материализм; и нашу тайную стыдливость за странные способы, которыми мы перестраиваем наш мир в поисках комфорта. Мы можем отключиться и говорить о работе Браман в формальных эстетических терминах, сосредоточившись на таких элементах, как геометрия, цвет, свет и пространство. Но ее достижение заключается в том, что ее работа требует большего. Она извлекает воспоминания. Она вызывает чувства. Она начинает разговоры — между зрителями, между настоящим и прошлым, между естественным и синтетическим, между объективным и субъективным, и между фигуративным и абстрактным.

Военные трофеи

Недавняя работа Сары Браман является одной из ее самых утонченных. Она красноречива и пряма — продукт художника с большими идеями и четким пониманием того, как их донести. Оглядываясь на более ранний этап ее карьеры, интересно увидеть корни ее эстетики и протоманифестации того, что она называет своими «памятниками повседневной жизни». В 2005 году Браман приняла участие в совместной выставке под названием Семь тысяч лет войны в CANADA, галерее, управляемой художниками, на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Она внесла скульптурную сборку и коллажный элемент стены в выставку. Она также сотрудничала с фотографом Филом Брауэром, распыляя краску на кучи снега, встреченные на коммерческой парковке. Через его камеру Брауэр контекстуализировал кучи как светящиеся, кошмарные горные пейзажи. Также на выставке были несколько белоснежных скульптур Аидаса Барейкиса, напоминающих постапокалиптическую архитектуру, захваченную природой.

Название выставки ставит вопрос: «Какая война?» Работа, похоже, отвечает: «Война между культурой и природой». Примерно 7000 лет назад наши неолитические предки начали то, что мы могли бы вольно назвать цивилизацией. Именно тогда были изобретены колесо и письменный язык, что ознаменовало начало процессов, которые привели, среди прочего, к накоплению потребительских отходов, картона, аэрозольной краски, фотографии, пластика и т.д. Работа, безусловно, говорит о взаимодействии человечества и природного мира. Но никакого цинизма не было видно в работе, которую представил Браман. Она выражала уверенность, как будто эта война не является однозначно плохой вещью; это просто вещь. То, что мы о ней чувствуем, является личным, а не универсальным.

Семь тысяч лет войны, 2005, Вид установки, CANADA Нью-Йорк, © CANADA, Сара Браман, Фил Брауэр, Айдас Барейкис

Накопление и объективность

Эстетика, которую Браман развил с тех пор, представляет собой эстетику найденных объектов, накопления и эстетического вмешательства. Это совсем не то же выражение, которое ассоциируется с модернистскими художниками прошлого, которые развивали аналогичные позиции, такими как Роберт Рошенберг или Арман. Рошенберг использовал найденные объекты таким образом, что они сохраняли свою первоначальную сущность. Его знаменитый Монограмма, на котором изображена коза с шиной вокруг живота, выражает полную козинность и полную шинность. Это сборище найденных объектов, с которыми было тщательно вмешано, но мы осознаем его отдельные части. Арман, в своих накоплениях, наслаждался однородностью, присущей подобным объектам. Его накопления рогов вызывают лишь мысль о рогах. Его накопления часов заставляют нас думать: "Часы."

Сара Браман - Второе Поражение, 2002, Картон, акриловая краска (слева) и Вид установки из PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Сара Браман

Браман достигает чего-то иного в своей работе. Ее творения обретают личности, как будто соединение их частей было неизбежным; элементы, которые всегда должны были соединиться, сконфигурировались в нечто новое. У нее есть талант выражать характер материалов и объектов, не в причудливой манере, а просто так, чтобы оживить их. Будь то картон, Плексиглас, часть автомобиля, предмет мебели, дверь, палатка или пень, она сотрудничает с материалами, а не навязывает им свою точку зрения. Их скрытая истина проявляется. Это живо, и мы можем с этим соотнестись.

Сара Браман - Вы есть всё, 2016, Вид инсталляции в Mitchell-Innes & Nash, NY, © Сара Браман, любезно предоставлено Mitchell-Innes & Nash, NY

Эмоциональный дизайн

Большая часть силы в её работе исходит от способности Браман выбирать исходные материалы, которые передают эмоции. Рассмотрите Гроб, скульптурную ассамбляж, включающую отрезок от жилого автомобиля. "Кусок кемпера" не вызовет одинаковую личную реакцию у каждого зрителя, но, безусловно, затрагивает память в сознании каждого, кто его видит. Работа приветствует личные размышления, в то время как её дизайн позволяет объективную интерпретацию на основе цвета, формы, света и пространства.

Возможно, самым важным элементом, который Сара Браман запечатлевает в своем творчестве, является любопытство. Каждый объект притягивает нас к себе. Он просит, чтобы его исследовали. Он предлагает нам знакомство, но затем просит взглянуть за пределы того, что мы знаем. Некоторые работы даже позволяют зрителям забраться внутрь них. Физическое обитание в скульптуре разрушает барьер. Это превращает нечто абстрактное в нечто утилитарное. Это приглашает к любопытству на другом уровне, вызывая вопросы не только о работе, но и о том, какова природа всего искусства.

Сара Браман - Гроб, 2011, кусок кемпера, сталь, Плексиглас и краска, © Сара Браман, любезно предоставлено Mitchell-Innes & Nash, NY

Изображение: Сара Браман - Космический разговор, 2016, Чурбан, сталь и стекло, © Сара Браман, любезно предоставлено Митчелл-Иннес и Нэш
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio