Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Peter Шир - Звезда американского керамического искусства

Peter Shire - A Star of the American Ceramics Art

Peter Шир - Звезда американского керамического искусства

Работа Peter Шира выглядит так, как если бы студенты Баухауса получили перерыв. Она функциональна и абстрактна, декоративна и весела. Ее визуальный язык, полный ярких цветов и геометрических форм, кажется, выпрыгнул прямо из работ конструктивистов, супрематистов и художников стиля Де Стейл. Но в ней также содержится детская игривость Кальдера, дерзкая уверенность Уорхола и экзуберантность Клаеса Олденбурга. Она сочетает эти элементы и выражает их крупно в постмодернистском ключе. С одной стороны, объекты, которые создает Шир, являются проявлением прикладного искусства. С другой стороны, они являются проявлением веселья. Его заявленная миссия — внедрить принципы декоративного дизайна в повседневную жизнь. Но, что наиболее важно, он просто получает огромное удовольствие от того, что делает. С начала своей профессиональной карьеры в 1970-х годах Шир балансировал на грани между дизайном и искусством, а также между низким и высоким искусством. Его работы получили множество дизайнерских наград. Они также входят в постоянные коллекции нескольких самых важных художественных музеев мира. Но какую бы определение ни навязывали ему критики или коллекционеры, все, что делает Шир, в конечном итоге имеет одну и ту же основную функцию: распространить свою основополагающую веру в то, что «ежедневный жизненный опыт достоин эстетического рассмотрения."

Дорога в Мемфис

Большинство людей впервые обратили внимание на Peter Шайра в 1981 году, когда он присоединился к The Memphis Group. Этот миланский коллектив произвел фурор в мире дизайна, завоевав столько же врагов, сколько и поклонников своим экстравагантным эстетическим сочетанием раннего модернизма, ар-деко, китча, поп-арта и новой волны 80-х. Путь, по которому Шайр попал в такую влиятельную компанию, начался в Эко-Парке, районе Лос-Анджелеса недалеко от центра, где он родился и по сей день живет и работает. После окончания Института искусств Чуинарда в 1970 году и получения статуса сознательного отказчика, который уберег его от войны во Вьетнаме, Шайр вернулся в Эко-Парк, чтобы начать осуществлять свою мечту стать художником.

После того как он основал студию, где мог делать ручные керамические изделия, он сотрудничал с братом, чтобы создать Soap Plant, эклектичный (ныне иконический) магазин в Эхо-Парке, который продавал экологически чистые мыльные продукты и работы местных художников, включая Шайна. Его ранняя эстетика была сдержанной и классической, но вскоре на него повлияли возникающие постмодернистские дизайнерские тенденции Лос-Анджелеса 1970-х годов. Когда художник Леонард Корен основал основанный в Лос-Анджелесе журнал WET: The Magazine of Gourmet Bathing в 1976 году, который ярко освещал постмодернистское искусство и дизайн, Шайн начал вносить свой вклад в его художественные работы. Один из его дизайнов чайника был представлен на обложке одного из номеров WET, где его заметил итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, основатель группы Memphis, который в то время работал в городе. Соттсасс пригласил Шайна переехать в Милан и присоединиться к группе в качестве одного из немногих американских членов коллектива.

Работа Питера ШираPeter Шир - Треллис, © Peter Шир

Баухаус в чайнике

Шир процветал в Милане и был ответственен за некоторые из самых знаковых дизайнов, за которые Группа Мемфис теперь запомнена, такие как Кресло Бел Эйр. Хотя группа распалась в 1991 году, отношение, принятое ее членами, которое основывалось на высоком уровне мастерства, доступной, повседневной эстетике и высокой степени игривости, глубоко сформировало трудовую этику Шира в дальнейшем. С тех пор как он работал в Группе Мемфис, он продолжает следовать их основной идее о том, что дизайн и искусство должны быть полностью интегрированы в повседневную жизнь и что это должно быть весело.

Одним из самых очевидных способов, которыми Шир применил эти принципы, является дизайн его собственного дома и студии. Он преобразовал свое жилое/рабочее пространство в функциональное произведение искусства. В его архитектуре и дизайне отражены множество техник и разнообразие материалов, которые Шир освоил на протяжении своей карьеры. Также в доме находятся примерно 500 глазурованных глиняных портретов, которые Шир создал других жителей Эко-Парка. Этот продолжающийся памятник его соседям, возможно, является высшим выражением его заветных идеалов.

Картины Питера Шира, керамика и гончарное делоPeter Шир - Кресло Бел Эйр, © Peter Шир (Слева) и Бунгало Эхо Парк 1937 года, принадлежащее Peter Ширу, © Калифорнийский государственный университет Нортридж, класс полевых исследований городских исследований, CSUN URBS 490 (Справа)

Шир в общественных местах

Другой способ, которым Шир проявил свое видение того, что искусство и дизайн должны быть веселой и функциональной частью повседневной жизни, - это его многочисленные общественные произведения искусства. Первое общественное произведение, созданное Широм, было для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе. Затем он создал общественные работы для различных муниципалитетов и учреждений, включая город Браунсвилл, штат Техас, корпорацию Саппоро в Хоккайдо, Япония, и, ближе к дому, его скульптуру 1993 года в округе Вентура, названную Граждане для спасения Элизиум Парка, Мемориал Гласса-Саймонса на Пойнте Ангела.

Одно из самых маленьких, но при этом самых увлекательных общественных произведений искусства, созданных Peter Шайром, находится на его сайте, где посетители могут поиграть в встроенную видеоигру под названием "Создайте 3D чайник в манере Peter Шайра." Игра одновременно высмеивает его собственный процесс, а также отмечает, что творчество доступно любому, кто готов попробовать. Именно это делает вклад Peter Шайра в постмодернистскую абстракцию бесценным. С помощью своих дизайнов он приблизил эстетический язык геометрической абстракции к людям, независимо от того, собираются ли они посещать музей или нет. Он также помог стереть представления о высоком и низком искусстве и подавить идею о том, что абстракция трудна для понимания или должна что-то значить. И, что наиболее важно, он был неутомимым и блестящим защитником веселья.

Peter Shire artsPeter Шир - Граждане за спасение парка Элизиум, Мемориал Гласса-Саймонса на Пойнт Энджел, 1993, общественная скульптура, округ Вентура, Калифорния

Изображение: Peter Шир - Ветерок, © Peter Шир
Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles