Peter Шир - Звезда американского керамического искусства
Работы Peter Shire выглядят так, словно их создали студенты Баухауса, которым дали перемену. Они функциональны и абстрактны, декоративны и забавны. Их визуальный язык, полный ярких цветов и геометрических форм, кажется, прямо вышел из произведений конструктивистов, супрематистов и художников движения De Stijl. Но в них также присутствует детская игривость Кальдера, дерзкая уверенность Уорхола и жизнерадостность Клэса Ольденбурга. Он сочетает эти элементы и выражает их в постмодернистской манере. С одной стороны, объекты, которые создает Shire, являются воплощением прикладного искусства. С другой — они выражают веселье. Его заявленная миссия — внедрять принципы декоративного дизайна в повседневную жизнь. Но самое главное — он просто получает огромное удовольствие от того, что делает. Начиная свою профессиональную карьеру в 1970-х, Shire балансировал на грани между дизайном и искусством, между низким и высоким стилем. Его работы получили множество наград в области дизайна. Они также включены в постоянные коллекции нескольких самых важных художественных музеев мира. Но какой бы ярлык ни навешивали критики или коллекционеры, все, что создает Shire, в конечном итоге выполняет одну основную функцию: распространять его фундаментальное убеждение, что «ежедневный жизненный опыт достоин эстетического осмысления.»
Путь в Мемфис
Большинство впервые обратили внимание на Peter Shire в 1981 году, когда он присоединился к группе Memphis. Этот миланский коллектив произвел фурор в мире дизайна, вызывая столько же противников, сколько и поклонников своим вызывающим эстетическим сочетанием раннего модернизма, ар-деко, китча, поп-арта и новой волны 80-х. Путь, по которому Shire оказался в такой влиятельной компании, начался в Эхо-Парке — районе недалеко от центра Лос-Анджелеса, где он родился и где до сих пор живет и работает. После окончания Института искусств Шуинар в 1970 году и получения статуса сознательного отказчика, который освободил его от участия во Вьетнамской войне, Shire вернулся в Эхо-Парк, чтобы начать осуществлять свою мечту стать художником.
Создав студию для изготовления керамики ручной работы, он вместе с братом основал Soap Plant — эклектичный (ныне культовый) магазин в Эхо-Парке, где продавались экологичные мыльные изделия и работы местных художников, включая Shire. Его ранний стиль был сдержанным и классическим, но вскоре на него повлияли зарождающиеся постмодернистские дизайнерские настроения Лос-Анджелеса 1970-х. Когда художник Леонард Корен основал лос-анджелесский журнал WET: The Magazine of Gourmet Bathing в 1976 году, который активно публиковал постмодернистское искусство и дизайн, Shire начал публиковать там свои работы. Один из его дизайнов чайника попал на обложку выпуска WET, где его заметил итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, основатель группы Memphis, который в то время работал в городе. Соттсасс пригласил Shire переехать в Милан и стать одним из немногих американских членов коллектива.
Peter Shire - Trellis, © Peter Shire
Баухаус в чайнике
Shire преуспел в Милане и создал некоторые из самых знаковых дизайнов, благодаря которым теперь запомнили группу Memphis, например кресло Bel Air. Хотя группа распалась в 1991 году, отношение, которое разделяли ее участники — основанное на высоком уровне мастерства, доступной, повседневной эстетике и большой доле игривости — глубоко повлияло на трудовую этику Shire в дальнейшем. С тех пор, как он был в группе Memphis, он продолжает следовать их главной идее: дизайн и искусство должны быть полностью интегрированы в повседневную жизнь и приносить радость.
Одним из самых очевидных способов, которыми Shire воплотил эти принципы, стал дизайн его собственного дома и мастерской. Он превратил свое жилое и рабочее пространство в функциональное произведение искусства. В архитектуре и дизайне отражены многочисленные техники и разнообразные материалы, которыми Shire овладел за свою карьеру. В доме также находятся около 500 глазурованных глиняных портретов других жителей Эхо-Парка, созданных Shire. Этот продолжающийся памятник его соседям, возможно, является высшим выражением его дорогих идеалов.
Peter Shire - Bel Air Chair, © Peter Shire (слева) и бунгало 1937 года в Эхо-Парке, принадлежащее Peter Shire, © Калифорнийский государственный университет Нортридж, класс по городским исследованиям, CSUN URBS 490 (справа)
Shire на публике
Еще одним способом, которым Shire воплотил свое видение искусства и дизайна как веселой и функциональной части повседневной жизни, стали его многочисленные общественные произведения. Первой общественной работой Shire стала работа для Олимпийских игр в Лос-Анджелесе 1984 года. Затем он создал общественные произведения для различных муниципалитетов и учреждений, включая город Браунсвилл в Техасе, корпорацию Саппоро на Хоккайдо в Японии и ближе к дому — его скульптуру 1993 года в округе Вентура под названием Граждане, чтобы спасти Элизийский парк, Мемориал Гласса-Саймонса на Ангелс-Пойнт.
Одним из самых маленьких, но самых увлекательных общественных произведений Peter Shire является игра на его сайте, где посетители могут сыграть в встроенную видеоигру под названием «Создай 3D-чайник в стиле Peter Shire.» Игра одновременно высмеивает его собственный процесс и празднует идею, что творчество доступно каждому, кто готов попробовать. Именно это делает вклад Peter Shire в постмодернистскую абстракцию бесценным. Своими дизайнами он приблизил эстетический язык геометрической абстракции к людям, независимо от того, посещают ли они музеи. Он также помог стереть представления о высоком и низком искусстве и развеять идею, что абстракция сложна для понимания или должна что-то означать. И самое главное — он был неутомимым и блестящим защитником веселья.
Peter Shire - Граждане, чтобы спасти Элизийский парк, Мемориал Гласса-Саймонса на Ангелс-Пойнт, 1993, общественная скульптура, округ Вентура, Калифорния
Изображение на обложке: Peter Shire - Флюгер, © Peter Shire
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
