Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Peter Шир - Звезда американского керамического искусства

Peter Shire - A Star of the American Ceramics Art

Peter Шир - Звезда американского керамического искусства

Работа Peter Шира выглядит так, как если бы студенты Баухауса получили перерыв. Она функциональна и абстрактна, декоративна и весела. Ее визуальный язык, полный ярких цветов и геометрических форм, кажется, выпрыгнул прямо из работ конструктивистов, супрематистов и художников стиля Де Стейл. Но в ней также содержится детская игривость Кальдера, дерзкая уверенность Уорхола и экзуберантность Клаеса Олденбурга. Она сочетает эти элементы и выражает их крупно в постмодернистском ключе. С одной стороны, объекты, которые создает Шир, являются проявлением прикладного искусства. С другой стороны, они являются проявлением веселья. Его заявленная миссия — внедрить принципы декоративного дизайна в повседневную жизнь. Но, что наиболее важно, он просто получает огромное удовольствие от того, что делает. С начала своей профессиональной карьеры в 1970-х годах Шир балансировал на грани между дизайном и искусством, а также между низким и высоким искусством. Его работы получили множество дизайнерских наград. Они также входят в постоянные коллекции нескольких самых важных художественных музеев мира. Но какую бы определение ни навязывали ему критики или коллекционеры, все, что делает Шир, в конечном итоге имеет одну и ту же основную функцию: распространить свою основополагающую веру в то, что «ежедневный жизненный опыт достоин эстетического рассмотрения."

Дорога в Мемфис

Большинство людей впервые обратили внимание на Peter Шайра в 1981 году, когда он присоединился к The Memphis Group. Этот миланский коллектив произвел фурор в мире дизайна, завоевав столько же врагов, сколько и поклонников своим экстравагантным эстетическим сочетанием раннего модернизма, ар-деко, китча, поп-арта и новой волны 80-х. Путь, по которому Шайр попал в такую влиятельную компанию, начался в Эко-Парке, районе Лос-Анджелеса недалеко от центра, где он родился и по сей день живет и работает. После окончания Института искусств Чуинарда в 1970 году и получения статуса сознательного отказчика, который уберег его от войны во Вьетнаме, Шайр вернулся в Эко-Парк, чтобы начать осуществлять свою мечту стать художником.

После того как он основал студию, где мог делать ручные керамические изделия, он сотрудничал с братом, чтобы создать Soap Plant, эклектичный (ныне иконический) магазин в Эхо-Парке, который продавал экологически чистые мыльные продукты и работы местных художников, включая Шайна. Его ранняя эстетика была сдержанной и классической, но вскоре на него повлияли возникающие постмодернистские дизайнерские тенденции Лос-Анджелеса 1970-х годов. Когда художник Леонард Корен основал основанный в Лос-Анджелесе журнал WET: The Magazine of Gourmet Bathing в 1976 году, который ярко освещал постмодернистское искусство и дизайн, Шайн начал вносить свой вклад в его художественные работы. Один из его дизайнов чайника был представлен на обложке одного из номеров WET, где его заметил итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс, основатель группы Memphis, который в то время работал в городе. Соттсасс пригласил Шайна переехать в Милан и присоединиться к группе в качестве одного из немногих американских членов коллектива.

Работа Питера ШираPeter Шир - Треллис, © Peter Шир

Баухаус в чайнике

Шир процветал в Милане и был ответственен за некоторые из самых знаковых дизайнов, за которые Группа Мемфис теперь запомнена, такие как Кресло Бел Эйр. Хотя группа распалась в 1991 году, отношение, принятое ее членами, которое основывалось на высоком уровне мастерства, доступной, повседневной эстетике и высокой степени игривости, глубоко сформировало трудовую этику Шира в дальнейшем. С тех пор как он работал в Группе Мемфис, он продолжает следовать их основной идее о том, что дизайн и искусство должны быть полностью интегрированы в повседневную жизнь и что это должно быть весело.

Одним из самых очевидных способов, которыми Шир применил эти принципы, является дизайн его собственного дома и студии. Он преобразовал свое жилое/рабочее пространство в функциональное произведение искусства. В его архитектуре и дизайне отражены множество техник и разнообразие материалов, которые Шир освоил на протяжении своей карьеры. Также в доме находятся примерно 500 глазурованных глиняных портретов, которые Шир создал других жителей Эко-Парка. Этот продолжающийся памятник его соседям, возможно, является высшим выражением его заветных идеалов.

Картины Питера Шира, керамика и гончарное делоPeter Шир - Кресло Бел Эйр, © Peter Шир (Слева) и Бунгало Эхо Парк 1937 года, принадлежащее Peter Ширу, © Калифорнийский государственный университет Нортридж, класс полевых исследований городских исследований, CSUN URBS 490 (Справа)

Шир в общественных местах

Другой способ, которым Шир проявил свое видение того, что искусство и дизайн должны быть веселой и функциональной частью повседневной жизни, - это его многочисленные общественные произведения искусства. Первое общественное произведение, созданное Широм, было для Олимпийских игр 1984 года в Лос-Анджелесе. Затем он создал общественные работы для различных муниципалитетов и учреждений, включая город Браунсвилл, штат Техас, корпорацию Саппоро в Хоккайдо, Япония, и, ближе к дому, его скульптуру 1993 года в округе Вентура, названную Граждане для спасения Элизиум Парка, Мемориал Гласса-Саймонса на Пойнте Ангела.

Одно из самых маленьких, но при этом самых увлекательных общественных произведений искусства, созданных Peter Шайром, находится на его сайте, где посетители могут поиграть в встроенную видеоигру под названием "Создайте 3D чайник в манере Peter Шайра." Игра одновременно высмеивает его собственный процесс, а также отмечает, что творчество доступно любому, кто готов попробовать. Именно это делает вклад Peter Шайра в постмодернистскую абстракцию бесценным. С помощью своих дизайнов он приблизил эстетический язык геометрической абстракции к людям, независимо от того, собираются ли они посещать музей или нет. Он также помог стереть представления о высоком и низком искусстве и подавить идею о том, что абстракция трудна для понимания или должна что-то значить. И, что наиболее важно, он был неутомимым и блестящим защитником веселья.

Peter Shire artsPeter Шир - Граждане за спасение парка Элизиум, Мемориал Гласса-Саймонса на Пойнт Энджел, 1993, общественная скульптура, округ Вентура, Калифорния

Изображение: Peter Шир - Ветерок, © Peter Шир
Все изображения используются только в иллюстративных целях
От Филлипа Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Подробнее
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Подробнее
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Искусство и Красота: Нейроэстетический Подход

На протяжении веков философы и художники стремились определить природу "красоты". Мыслители, такие как Платон и Кант, концептуализировали красоту как трансцендентную идею или эстетический опыт, отд...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles