Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Тахизм – Лирическая Абстракция

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

Тахизм – Лирическая Абстракция

Ташизм, также известный как лирическая абстракция, — это направление, название которого происходит от французского слова tache, означающего пятно или кляксу. Это французский стиль негеометрической абстрактной живописи, который был популярен в конце 1940-х и 1950-х годах. Термин ташизм впервые был использован для описания этого направления в 1951 году французскими критиками Шарлем Эстьеном и Пьером Гегеном, а затем получил более широкое распространение благодаря французскому критику и художнику Мишелю Тапье в его публикации 1952 года Un Art autre. Однако этот термин уже использовался в 1889 году Феликсом Фенеоном для описания импрессионистской живописи, а в 1909 году дизайнером и теоретиком Морисом Дени для обозначения движения фовизма во французской живописи.

Это направление развилось как реакция на авангардное движение начала XX века, известное как кубизм, и произведения ташизма включали использование мазков или пятен цвета, спонтанную работу кистью, капли, каракули и каллиграфию. Его относят к жанру жестовой живописи — виду живописи, при котором краска разбрызгивается или капает на холст. Это стиль экспрессионистского необразного искусства и считается европейским вариантом американской живописи действия. Между целями ташизма и американского абстрактного экспрессионизма проведено много параллелей, однако французские ташистские произведения кажутся более сдержанными по сравнению с американской школой, которую некоторые считают более «сырой». Ташизм возник как часть более широкого европейского послевоенного движения в современном искусстве, известного как Арт Информель или Информализм, с которым он почти слился. После Второй мировой войны ташизм также стал называться Школой Парижа. Это направление связано с американской лирической абстракцией, а также часто ассоциируется с движением COBRA — европейским авангардом, активным в 1948–1951 годах, название которого было придумано Кристианом Дотремоном в 1948 году и образовано из первых букв городов членов: Co — Копенгаген, Br — Брюссель, A — Амстердам. Ташизм также связывают с произведениями группы Гутай — японского послевоенного художественного движения, основанного художником Дзиро Ёсихарой в 1954 году, известного своим радикальным отказом от традиционного художественного стиля.

Сэм Фрэнсис — Around the Blues, 1957/62, масло и акрил на холсте

Художники ташизма

К художникам, связанным с этим направлением, относятся: Фрэнк Аврей Уилсон (1914–2009); Камий Бриен (1902–1977); Альберто Бурри (1915–1995); Лучо Фонтана (1899–1968); Аженоре Фаббри (1911–1998); Жан Дюбюффе (1901–1985); Сэм Фрэнсис (1923–1994); Ганс Хартунг (1904–1989); Андре Ланской (1902–1976); Анри Мишо (1899–1984); Денис Боуэн (1921–2006); Пол Дженкинс (1923–2012); Карел Аппель (1921–2006), член группы COBRA; Ферруччо Бортолуцци (1920–2007); Лоран Хименес-Балагuer (род. 1928); Рене Лоби (1922–2006); Жен Поль (1895–1975); Серж Полякофф (1906–1969); Цао Уки (1921–2013); Эрнст Вильгельм Най (1902–1968), немецкий художник, находившийся под влиянием движения; Элейн Гамильтон (1920–2010); Жан-Поль Риопель (1923–2002); Жан Мьотт (род. 1926); Жан Фотрье (1898–1964); Эмилио Сканавино (1922–1986); Мари Рэймонд (1908–1989); Александр Боген (1916–2010); Эмиль Шумахер (1912–1999); Карел Куклик (род. 1937); Николас де Сталь (1914–1955); Жан Мессажье (1920–1999); Брам Богарт (1921–2012), член группы COBRA; Людвиг Мерварт (1913–1979); Роже Бисьер (1888–1964); Мишель Тапье (1909–1987); Пьер Сулаж (род. 1919); Альфред Отто Вольфганг Шульце (1913–1951); Мария Хелена Виейра да Силва (1908–1992); Пьер Таль-Коа (1905–1985); Асгер Йорн (1914–1973), член группы COBRA; Брам ван Вельде (1895–1981); Жорж Матьё (1921–2012); Франсуа Вилли Вендт (1909–1970); Жан Рене Базен (1904–2001); Антони Тапьес (1923–2012); Пьер Алешински (род. 1927), член группы COBRA; Луи Ван Линт (1909–1986); и Норман Блум (1921–1999).

Изображение: Жан Дюбюффе — Образцовая жизнь почвы (Текстурология LXIII), 1958, масло на холсте

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее