Влияние абстрактного искусства на современный и современный дизайн

Дизайны абстрактного искусства можно встретить повсюду: в моде, мебели, архитектуре, рекламе и практически в каждом другом продукте современного дизайна. Будь то линия обуви, вдохновлённая оп-артом, бокалы для шампанского, навеянные инсталляцией Дэна Флавина, или декорации для хип-хоп клипа, вдохновлённые Джеймсом Терреллом — это всего лишь последнее проявление древней тенденции: дизайнеры, находящие вдохновение в искусстве. Именно на этом базировался Баухаус — всеобъемлющее искусство, охватывающее все эстетические явления. И именно поэтому абстрактное искусство лежит в основе столь многих направлений дизайна в современной культуре.

Абстрактное искусство и дизайн перестроили мир

После Второй мировой войны человечеству потребовались дизайнеры в масштабах, небывалых ранее. Большая часть Европы, Азии и Средиземноморья нуждалась в восстановлении после того, как была практически разрушена бомбардировками. И дело было не только в зданиях и городских улицах. Люди, опустошённые годами депрессии, голода и войны, нуждались во всём новом: жилье, одежде, транспорте, инструментах, мебели, общественных пространствах, средствах связи и многом другом.

Промышленный потенциал мира достигал рекордных высот благодаря мобилизации во время войны, и прикладные художники получили беспрецедентные возможности переосмыслить то, что станет новым миром, и помочь вернуть культуру с края пропасти. Прикладные художники — архитекторы, мебельщики, модельеры, автомобильные дизайнеры и промышленники — с головой окунулись в практическую работу, создавая продукты, которые можно было массово производить эффективно и которые удовлетворяли бы максимально широкий круг потребителей.

Чарльз и Рэй Имз — Дом из серии Case Study № 8

Теория Инь и Ян в действии

Ведущие абстрактные художники того времени также стремились осмыслить произошедшее в мире. Но вместо того, чтобы восстанавливать общество, что обычно не считается задачей изящного искусства, они работали над его осмыслением. Абстрактные художники послевоенного времени пытались понять нечто присущее им самим. Они сталкивались с неизвестным, подсознательным и глубоко личными аспектами своей человеческой сущности.

Можно сказать, что устанавливался баланс. Дизайнеры отвечали на безумие войны рациональностью и логикой. Абстрактные художники — интуицией и эмоциями. Эти взаимодополняющие силы влияли на сознание послевоенного общества. С одной стороны, западный мир становился таким же созерцательным и экзистенциально глубоким, как никогда прежде. С другой — он становился самым материалистичным.

Уго Джанаттази — Без названия, 1920

В послевоенную эпоху двумя из самых влиятельных дизайнеров были Чарльз и Рэй Имз, создатели знаменитого кресла Eames. В 1949 году они спроектировали и построили свой Дом из серии Case Study № 8, который использовали как дом и студию. Здание считалось вершиной современного архитектурного дизайна того времени. По данным Фонда Имз, проект был частью замысла «выразить жизнь человека в современном мире». Дом напоминал картину Пита Мондриана примерно тридцатилетней давности. Мондриан умер в 1944 году. В Нью-Йорке в 1950 году одним из выдающихся архитектурных достижений стал отмеченный наградами небоскрёб под названием Lever House. Провозглашённый шедевром современной архитектуры, он отличался чистыми линиями, использованием стали и стекла, исключительно функциональным использованием пространства и полным отсутствием украшений, что делало его превосходным примером модернистской архитектуры. Он идеально выражал эстетические идеи русского конструктивизма 1920-х годов.

Lever House, Нью-Йорк

Самым большим новшеством в дизайне автомобилей 1950 года стало изобретение жёсткого кабриолета. Что может быть более логичным? Это вершина функциональности и стиля, использование дешёвых, новых, лёгких материалов и растущий спрос потребителей на разнообразие. А изящный дизайн автомобилей был по-настоящему футуристическим, почти таким же футуристическим, как итальянский футуризм 1920-х годов.

Chrysler Town & Country 1950 года

Влиял ли абстрактный стиль на современный дизайн? Безусловно. Эстетика De Stijl Пита Мондриана явно оказала глубокое влияние на дом Имзов, ведь прошло всего несколько десятилетий после появления неопластицизма. Lever House был идеальным конструктивистским небоскрёбом, просто построенным спустя несколько десятилетий после того, как конструктивистская архитектура заявила о себе. А жёсткие кабриолеты действительно были автомобилями будущего — будущего 1920-х и 1950-х годов.

Что происходило в абстрактном искусстве 1950-х годов? В этом году Джексон Поллок написал «Номер 1, 1950», а Франц Клайн — «Вождь».

Джексон Поллок — Номер 1, 1950 (Лавандовый туман), 1950, масло, эмаль и алюминий на холсте, Фонд Эйлсы Меллон Брюс, 1976.37.1

Абстрактный экспрессионизм в архитектуре

С быстрым развитием средств связи скорость, с которой абстрактное искусство влияло на дизайн, также возросла. Вместо 30 лет потребовалось всего около 10, чтобы абстрактный экспрессионизм оставил свой след в мире дизайна. Эстетика и философия абстрактного экспрессионизма возникли через распространение всего процесса создания искусства. Это было возвращение к интуиции, к первобытным истокам подсознательных влияний. Это было исполнение высшей цели абстракции: открытие оригинальности и истинное выражение сущности уникальной личности.

Философия абстрактного экспрессионизма проявилась в архитектуре в виде деконструктивизма. Деконструктивизм стремился к элементу непредсказуемости. Вместо следования функциональным формам без украшений, деконструктивистские архитекторы искали оригинальные формы, явно использующие декоративные элементы. Многие из них проектировали здания, которые выглядели как разобранные на части, словно фрагментированные. Другие создавали здания, имитирующие жестовую эстетику абстрактного экспрессионизма. Хотя стиль зародился в конце 1950-х, он используется и по сей день. Его самым известным представителем, вероятно, является Фрэнк Гери.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Фрэнк Гери

К середине 1960-х тенденции дизайна почти сразу же подражали тенденциям абстрактного искусства, особенно в моде. Бриджит Райли написала свою знаковую работу в стиле оп-арт — Движение в квадратах — в 1961 году. Журнал Time ввёл термин «оп-арт» в 1964 году в ответ на выставку работ Джулиана Станчака в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. В 1965 году стиль был настолько широко представлен в популярной культуре, что упоминался в фотосессии журнала Vogue.

Бриджит Райли — Движение в квадратах, 1961. Темпера на твёрдой доске. 123,2 x 121,2 см. © 2018 Бриджит Райли. Предоставлено Карстеном Шубертом, Лондон

Минималистские влияния

В 1970-х одним из доминирующих стилей абстрактного искусства был минимализм, и одним из самых влиятельных представителей минимализма был художник Дональд Джадд. Джадд и его современники стремились создавать работы, принципиально отличающиеся от произведений предыдущих абстракционистов, особенно абстрактных экспрессионистов. Минимализм устранял личные биографические элементы из произведений и искал упрощённые формы и сдержанный визуальный язык.

Особенно интересен Джадд тем, что он был не только минималистом, но и архитектором, и дизайнером мебели. Будучи сторонником как изящного, так и прикладного искусства, он мог одновременно воплощать свои идеи в разных областях своей деятельности. В некотором смысле Джадд был воплощением идеалов Баухауса или модерна, оба из которых подчеркивали одновременное выражение всех искусств, работающих над одними и теми же идеями.

Дональд Джадд — Прототип стола, 1978. Коллекция LACMA. Подарок Комитета коллекционеров 2011 года. © Museum Associates/LACMA

Джадд также был страстным писателем и теоретиком, и вот что он говорил о разнице между изящным и прикладным искусством: «Конфигурация и масштаб искусства не могут быть перенесены в мебель и архитектуру. Намерение искусства отличается от намерения последних, которые должны быть функциональными. Если стул или здание не функциональны, если они выглядят лишь как искусство, это смешно...» Эта философия очевидна в разных его работах.

Дональд Джадд — Без названия, 1971

Форма против функции

Основное различие между абстрактным искусством и дизайном в том, что абстрактное искусство, как и всё изящное искусство, предназначено для восприятия на созерцательном уровне. Оно может быть интеллектуальным, чувственным, вдохновляющим или эстетически прекрасным. Его цель — заставить нас думать, чувствовать, размышлять, развиваться и задумываться о смысле нашего опыта. Функция дизайна совершенно иная. Это способ повысить полезность или удовольствие от потребительских товаров. Дизайн должен служить функции, иначе, как говорил Джадд, он абсурден.

Глубокое влияние таких направлений абстрактного искусства, как абстрактный экспрессионизм, оп-арт, неопластицизм и минимализм на все прикладные искусства — от моды до мебели, архитектуры и прочего — невозможно переоценить. И к счастью, сегодня мы живём в эпоху, когда можем быстро получить доступ к истории как абстрактного искусства, так и дизайна, и увидеть собственными глазами глубокое влияние эстетики и философии абстрактного искусства на тенденции дизайна.

Интересно, что мы также живём в эпоху, когда эти влияния проявляются мгновенно. Абстрактный художник может загрузить фотографию своей новой картины в Instagram, и через секунды модный дизайнер в Милане может использовать это изображение как вдохновение для своей новой весенней коллекции. Или наоборот. Модельер может загрузить фото нового платья, и это может оказать сильное влияние на абстрактного художника, который затем сделает шаги в новых направлениях абстрактного искусства. Сегодня всё может влиять на всё, и наша культура с радостью прыгает вперёд навстречу новому.

Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio