Влияние абстрактного искусства на современный и современный дизайн

Абстрактные художественные дизайны можно найти повсюду: в моде, мебели, архитектуре, рекламе и практически в каждом другом продукте современного дизайна. Будь то линия обуви, вдохновленная Оп-артом, бокалы для шампанского, вдохновленные инсталляцией Дэна Флавина, или декорации для хип-хоп видео, вдохновленные Джеймсом Турреллом, это всего лишь последняя манифестация древней тенденции: дизайнеры, вдохновленные искусством. На этом основывался Баухаус; тотальное искусство, которое охватывало все эстетические явления. И именно поэтому абстрактное искусство является основой столь многого дизайна в современной культуре.

Абстрактное искусство и дизайн перестроили мир

После Второй мировой войны человечество нуждалось в дизайнерах в масштабе, более грандиозном, чем когда-либо прежде. Большая часть Европы, Азии и Средиземноморья нуждалась в восстановлении после того, как была практически разбомблена в руины. И дело было не только в зданиях и городских улицах, которым нужна была помощь. Человеческое население, опустошенное годами депрессии, голода и войны, нуждалось во всем новом: жилье, одежда, транспорт, инструменты, мебель, общественные пространства, средства телекоммуникации и так далее.

"Промышленная мощность мира достигла рекордного уровня благодаря мобилизации для войны, и прикладные художники общества нашли беспрецедентные возможности для переосмысления того, что станет новым миром, и помогли вернуть культуру с грани. Прикладные художники, такие как архитекторы, дизайнеры мебели, дизайнеры моды, дизайнеры автомобилей и промышленные дизайнеры, погрузились в практичность, создавая продукты, которые можно было массово производить эффективно и которые могли бы удовлетворить самые широкие потребности потребителей."

Чарльз и Рэй Имс - Дом-исследование № 8

Теория Инь-Ян на работе

Преобладающие абстрактные художники того времени также стремились помочь понять, что произошло с миром. Но вместо того, чтобы восстанавливать общество, что обычно не считается в рамках изобразительного искусства, они работали над его контекстуализацией. Послевоенные абстрактные художники пытались понять что-то присущее им самим. Они сталкивались с неизвестным, подсознательным и глубоко личными аспектами своей человечности.

Один из способов взглянуть на это заключается в том, что находился баланс. Дизайнеры отвечали на безумие войны эффективностью и логикой. Абстрактные художники реагировали на это интуицией и эмоциями. Эти взаимодополняющие силы оказали влияние на сознание послевоенного общества. С одной стороны, западный мир становился таким же созерцательным и экзистенциально глубоким, как никогда прежде. С другой стороны, он становился самым материалистичным.

Уго Джанаттасио - Без названия, 1920

В послевоенную эпоху Второй мировой войны двумя из самых влиятельных дизайнеров были Чарльз и Рэй Имс, создатели знаменитого кресла Имса. В 1949 году они спроектировали и построили свой дом-студию Case Study House No. 8, который использовали как дом и студию. Здание считалось представлением высоты современного архитектурного дизайна того времени. Согласно Фонду Имсов, дизайн был частью проекта, предназначенного для "выражения жизни человека в современном мире". Дом выглядел как картина Пита Мондриана примерно тридцати лет назад. Мондриан умер в 1944 году. В Нью-Йорке в 1950 году одним из выдающихся архитектурных достижений стал награжденный небоскреб, известный как Lever House. Признанный шедевром современной архитектуры, его чистые линии, использование стали и стекла, исключительно функциональное использование пространства и полное отсутствие орнамента сделали его выдающимся примером модернистской архитектуры. Он идеально выразил эстетические заботы русского конструктивизма 1920-х годов.

Левер Хаус, Нью-Йорк

Самым большим новшеством в дизайне автомобилей в 1950 году было изобретение жесткого крыши-кабриолета. Что может быть более логичным? Это вершина функциональности и стиля, использующая дешевые, новые, легкие материалы и растущий потребительский спрос на варианты. А элегантный дизайн автомобилей был поистине футуристичным, почти таким же футуристичным, как итальянский футуризм 1920-х годов.

1950 Chrysler Town & Country

Повлияло ли абстрактное искусство на современный дизайн? Абсолютно. Пит Мондриан с его эстетикой Де Стайл, очевидно, оказал глубокое влияние на дом Эймсов, это произошло всего через несколько десятилетий после того, как неопластицизм был представлен. Левер Хаус был идеальным конструктивистским небоскребом; он появился всего через несколько десятилетий после того, как конструктивистская архитектура представила себя. А хардтоп-кабриолеты действительно были автомобилями будущего; будущего 1920-х и будущего 1950-х.

Что происходило в абстрактном искусстве в 1950-х годах: это был год, когда Джексон Поллок написал "Номер 1, 1950" и Франц Клайн написал "Вождь."

Джексон Поллок - Номер 1, 1950 (Лавандовый туман), 1950, масло, эмаль и алюминий на холсте, Фонд Эйлы Меллон Брюс, 1976.37.1

Абстрактный экспрессионизм архитектуры

По мере того как инновации в телекоммуникациях стремительно развивались, скорость, с которой абстрактное искусство смогло повлиять на дизайн, также увеличивалась. Вместо 30 лет, абстрактному экспрессионизму понадобилось всего около 10 лет, чтобы оставить свой след в мире дизайна. Эстетика и философия абстрактного экспрессионизма возникли благодаря распространению всего процесса создания искусства. Это было возвращение к интуиции, к первобытным истокам подсознательных влияний. Это было осуществление конечной цели абстракции: открытие оригинальности и истинное выражение сущности уникального индивидуума.

Философия абстрактного экспрессионизма проявилась в архитектуре в форме деконструктивизма. Деконструктивизм стремился достичь элемента непредсказуемости. Вместо того чтобы придерживаться функциональных форм, лишенных орнаментации, деконструктивистские архитекторы искали оригинальные формы, которые открыто использовали элементы орнамента. Многие деконструктивистские архитекторы проектировали здания, которые сами выглядели деконструированными, как будто разбитыми на секции. Другие проектировали здания, которые имитируют жестовую эстетику абстрактного экспрессионистского искусства. Хотя стиль был инициирован в конце 1950-х годов, он продолжает использоваться и сегодня. Его наиболее узнаваемым сторонником, вероятно, является Фрэнк Гери.

Гуггенхайм в Bilbao Франка Гери

К середине 1960-х годов дизайнерские тренды почти сразу начали имитировать тренды в абстрактном искусстве, особенно в модном дизайне. Бриджет Райли написала свою знаковую работу в стиле Оп Арт, Движение в квадратах, в 1961 году. Журнал Time ввел термин "Оп Арт" в 1964 году в ответ на выставку работ Джулиана Станчака в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. В 1965 году этот стиль был настолько полно представлен в популярной культуре, что на него ссылались в фотосессии в журнале Vogue.

Бриджет Райли - Движение в квадратах, 1961. Темпера на жестком дереве. 123,2 x 121,2 см. © 2018 Бриджет Райли. Courtesy of Karsten Schubert, London

Минимальные влияния

В 1970-х годах одним из преобладающих стилей абстрактного искусства был минимализм, а одним из самых влиятельных голосов минимализма был художник по имени Дональд Джадд. Джадд и его современники стремились создать работы, которые были бы принципиально отличны от работ предыдущих абстракционистов, особенно абстрактных экспрессионистов. Минимализм устранял личные биографические элементы из произведений и стремился к упрощенным формам и сокращенному визуальному языку.

Что делает Джадда таким увлекательным объектом изучения, так это то, что он был не только минималистским художником, но также архитектором и дизайнером мебели. Будучи сторонником как изобразительного искусства, так и прикладного искусства, он смог одновременно проявлять свои концепции в различных областях, в которых работал. В некотором смысле Джадд был олицетворением идеалов Баухауса или Арт Нуво, которые подчеркивали одновременное выражение всех искусств, работающих над одними и теми же идеями.

Дональд Джадд - Прототип стола, 1978. Коллекция LACMA. Подарок Комитета коллекционеров 2011 года. © Ассоциация музеев/LACMA

Джадд также был увлеченным писателем и теоретиком и сказал следующее о различии между изобразительными искусствами и прикладными искусствами: “Конфигурация и масштаб искусства не могут быть перенесены на мебель и архитектуру. Намерение искусства отличается от намерения последних, которые должны быть функциональными. Если стул или здание не функциональны, если они кажутся только искусством, это смешно...” Эта философия очевидна в различной работе, которую он создавал.

Дональд Джадд - Без названия, 1971

Форма против функции

Существенное различие между абстрактным искусством и дизайном заключается в том, что абстрактное искусство, как и все изобразительное искусство, является чем-то, что нужно воспринимать на созерцательном уровне. Оно может быть интеллектуальным, висцеральным, вдохновляющим или эстетически красивым. Оно предназначено для того, чтобы заставить нас думать, чувствовать, размышлять, развиваться и удивляться значению нашего опыта. Функция дизайна совершенно иная. Это способ увеличить полезность или удовольствие от потребительских товаров. Дизайн должен выполнять функцию, иначе, как сказал Джадд, это абсурд.

Глубокое влияние абстрактных художественных тенденций, таких как абстрактный экспрессионизм, оп-арт, неопластицизм и минимализм, на все прикладные искусства, от дизайна одежды до дизайна мебели, архитектуры и далее, невозможно переоценить. И, к счастью, сегодня мы живем в эпоху, когда можем быстро получить доступ к истории как абстрактного искусства, так и дизайна, и увидеть сами глубокие эффекты, которые эстетика и философия абстрактного искусства оказывают на тенденции дизайна.

Интересно, что мы также живем в эпоху, когда можем видеть, как эти эффекты проявляются немедленно. Абстрактный художник может загрузить фотографию своей новой картины в Instagram, и через секунды модный дизайнер в Милане может использовать это изображение в качестве вдохновения для своей новой весенней коллекции. Или наоборот. Модный дизайнер может загрузить фотографию нового платья, и это может оказать глубокое влияние на абстрактного художника, который затем может сделать шаги в новые области абстрактного искусства. Сегодня все может влиять на все остальное, поскольку наша культура с радостью прыгает вперед, чтобы встретить новое.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio