Влияние абстрактного искусства на современный и современный дизайн

Абстрактные художественные дизайны можно встретить повсюду: в моде, мебели, архитектуре, рекламе и практически во всех других продуктах современного дизайна. Будь то линия обуви, вдохновлённая оп-артом, бокалы для шампанского, созданные под влиянием инсталляции Дэна Флавина, или декорации в хип-хоп-клипе, вдохновлённые Джеймсом Тарреллом, - всё это лишь последнее проявление древней тенденции: дизайнеры, находящие вдохновение в искусстве. На этом основывался Баухаус - тотальное искусство, охватывающее все эстетические явления. Именно поэтому абстрактное искусство лежит в основе столь значительной части современного дизайна.

Абстрактное искусство и дизайн перестроили мир

После Второй мировой войны человечеству как никогда прежде понадобились дизайнеры, способные мыслить масштабно. Значительная часть Европы, Азии и Средиземноморья нуждалась в восстановлении после бомбардировок, превративших города практически в руины. И помощь требовалась не только зданиям и городским улицам. Людям, опустошённым годами депрессии, голода и войны, нужно было создать всё заново: жильё, одежду, транспорт, инструменты, мебель, общественные пространства, телекоммуникационные устройства и многое другое.

Благодаря мобилизации промышленности в годы войны производственные мощности мира достигли исторического максимума, а прикладные художники получили беспрецедентные возможности заново спроектировать то, каким станет новый мир, и помочь культуре вернуться с края пропасти. Прикладные художники - архитекторы, дизайнеры мебели, модельеры, автомобильные и промышленные дизайнеры - с головой погрузились в практичность, создавая продукты, которые можно было эффективно производить массово и предлагать максимально широкому кругу потребителей.

Чарльз и Рэй Имзы - Экспериментальный дом № 8

Теория инь и ян в действии

Ведущие абстрактные художники того времени также стремились понять, что произошло с миром. Но вместо того чтобы восстанавливать общество, что обычно не относится к сфере изобразительного искусства, они старались осмыслить его в контексте. Послевоенные абстрактные художники пытались понять нечто фундаментальное в самих себе. Они сталкивались с неизвестным, подсознательным и глубоко личными аспектами человеческой природы.

Можно сказать, что устанавливалось равновесие. Дизайнеры отвечали на безумие войны эффективностью и логикой. Абстрактные художники отвечали на него интуицией и эмоциями. Эти взаимодополняющие силы повлияли на сознание послевоенного общества. С одной стороны, западный мир становился более созерцательным и экзистенциально глубоким, чем когда-либо. С другой - он становился всё более материалистичным.

Уго Джанаттазио - Без названия, 1920

В послевоенную эпоху двумя наиболее влиятельными дизайнерами были Чарльз и Рэй Имзы, создатели знаменитого кресла Имзов. В 1949 году они спроектировали и построили свой Экспериментальный дом № 8, который использовали как жилище и студию. В то время это здание считалось вершиной современной архитектуры. Согласно Фонду Имзов, проект был частью программы, призванной «выразить жизнь человека в современном мире». Дом напоминал картину Пита Мондриана, написанную примерно тридцатью годами ранее. Мондриан умер в 1944 году. В Нью-Йорке 1950 года одним из высших достижений архитектуры стал отмеченный наградами небоскрёб, известный как Lever House. Его называли шедевром современной архитектуры: чистые линии, использование стали и стекла, исключительно функциональная организация пространства и полное отсутствие орнамента сделали его выдающимся примером модернистской архитектуры. Он идеально выражал эстетические принципы русского конструктивизма 1920-х годов.

Lever House, Нью-Йорк

Главной инновацией в автомобильном дизайне 1950 года стало изобретение кабриолета с жёсткой крышей. Что могло быть разумнее? Это вершина функциональности и стиля, основанная на использовании дешёвых, новых, лёгких материалов и растущего спроса потребителей на выбор. А обтекаемый дизайн автомобилей был по-настоящему футуристичным - почти настолько же футуристичным, как итальянский футуризм 1920-х годов.

Chrysler Town & Country 1950 года

Повлияло ли абстрактное искусство на современный дизайн? Безусловно. Эстетика De Stijl Пита Мондриана явно оказала глубокое влияние на дом Имзов - всего через несколько десятилетий после того, как был представлен неопластицизм. Lever House был идеальным конструктивистским небоскрёбом - он появился всего через несколько десятилетий после появления конструктивистской архитектуры. И кабриолеты с жёсткой крышей действительно были автомобилями будущего - будущего 1920-х и будущего 1950-х годов.

В 1950-х годах в абстрактном искусстве происходило следующее: именно в тот год Джексон Поллок написал «Номер 1, 1950», а Франц Клайн - «Вождя».

Джексон Поллок - Номер 1, 1950 (Лавандовый туман), 1950, масло, эмаль и алюминий на холсте, фонд Айлсы Меллон Брюс, 1976.37.1

Архитектура абстрактного экспрессионизма

По мере стремительного развития телекоммуникаций увеличивалась и скорость, с которой абстрактное искусство могло влиять на дизайн. Вместо 30 лет абстрактному экспрессионизму понадобилось около 10 лет, чтобы оставить свой след в мире дизайна. Эстетика и философия абстрактного экспрессионизма возникли благодаря распространению самого процесса создания искусства. Это было возвращение к интуиции, к первобытным истокам подсознательных влияний. Это стало осуществлением высшей цели абстракции: открытием оригинальности и подлинным выражением сущности уникальной личности.

Философия абстрактного экспрессионизма проявилась в архитектуре в форме деконструктивизма. Деконструктивизм стремился достичь элемента непредсказуемости. Вместо следования функциональным формам, лишённым орнамента, архитекторы-деконструктивисты искали оригинальные формы, открыто использующие декоративные элементы. Многие архитекторы-деконструктивисты проектировали здания, которые сами выглядели деконструированными, словно разделёнными на фрагменты. Другие создавали здания, имитирующие жестикуляционную эстетику абстрактного экспрессионизма. Возникший в конце 1950-х годов стиль продолжает использоваться и сегодня. Вероятно, самым известным его представителем является Фрэнк Гери.

Музей Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао

К середине 1960-х годов тенденции дизайна почти мгновенно начали подражать тенденциям в абстрактном искусстве, особенно в дизайне одежды. Бриджит Райли написала свою знаковую работу в стиле оп-арта «Движение в квадратах» в 1961 году. Журнал Time ввёл термин «оп-арт» в 1964 году в связи с выставкой работ Джулиана Станчака в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке. В 1965 году стиль настолько прочно вошёл в массовую культуру, что ему посвятили фотопубликацию в журнале Vogue.

Бриджит Райли - Движение в квадратах, 1961. Темпера на ДВП. 123,2 x 121,2 см. © 2018 Бриджит Райли. Предоставлено галереей Karsten Schubert, Лондон

Влияние минимализма

В 1970-х годах одним из преобладающих направлений абстрактного искусства был минимализм, а одним из наиболее влиятельных представителей минимализма - художник по имени Дональд Джадд. Джадд и его современники стремились создавать произведения, принципиально отличавшиеся от работ предыдущих абстракционистов, особенно художников абстрактного экспрессионизма. Минимализм исключал из произведений личные биографические элементы и стремился к упрощённым формам и лаконичному визуальному языку.

Джадд особенно интересен тем, что был не только художником-минималистом, но также архитектором и дизайнером мебели. Как сторонник изобразительного и прикладного искусства, он мог одновременно воплощать свои идеи в разных областях, в которых работал. В некотором смысле Джадд олицетворял идеалы Баухауса или модерна, для которых было важно одновременное выражение всех искусств, работающих над одними и теми же идеями.

Дональд Джадд - Прототип письменного стола, 1978. Коллекция LACMA. Подарок Комитета коллекционеров 2011 года. © Museum Associates/LACMA

Джадд также был увлечённым писателем и теоретиком. О различии между изобразительным и прикладным искусством он сказал следующее: «Конфигурацию и масштаб искусства нельзя перенести в мебель и архитектуру. Цель искусства отличается от цели последних, которые должны быть функциональными. Если стул или здание нефункциональны, если они выглядят лишь как искусство, это нелепо...» Эта философия заметна в разных его работах.

Дональд Джадд - Без названия, 1971

Форма и функция

Принципиальное различие между абстрактным искусством и дизайном заключается в том, что абстрактное искусство, как и всё изобразительное искусство, воспринимается на созерцательном уровне. Оно может быть интеллектуальным, чувственным, вдохновляющим или эстетически прекрасным. Оно призвано заставить нас думать, чувствовать, размышлять, развиваться и задумываться о смысле наших переживаний. Функция дизайна совсем иная. Это способ повысить полезность или удовольствие от использования потребительских товаров. Дизайн должен выполнять функцию, иначе он, как сказал Джадд, абсурден.

Глубокое влияние, которое такие направления абстрактного искусства, как абстрактный экспрессионизм, оп-арт, неопластицизм и минимализм, оказали на всё прикладное искусство - от дизайна одежды до дизайна мебели, архитектуры и не только, - невозможно переоценить. И сегодня мы счастливо живём во времена, когда можем быстро получить доступ к истории как абстрактного искусства, так и дизайна и самостоятельно увидеть глубокое влияние эстетики и философии абстрактного искусства на тенденции дизайна.

Интересно, что мы также живём во времена, когда можем мгновенно наблюдать эти влияния в действии. Абстрактная художница может загрузить фотографию своей новой картины в Instagram, и через несколько секунд модельер в Милане использует это изображение как источник вдохновения для своей новой весенней коллекции. Или наоборот. Модельер может загрузить фотографию нового платья, и она окажет чувственное воздействие на абстрактного художника, который затем начнёт осваивать новые области абстрактного искусства. Сегодня всё способно влиять на всё остальное, а наша культура радостно движется вперёд, перепрыгивая через очередные рубежи навстречу новому.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio, 2016
Редакция: IdeelArt (2026)