Теория неопластицизма - Сведение искусства к чистым компонентам

Художник Тео ван Дусбург однажды написал: «Белый холст почти торжественен. Каждая лишняя линия, каждая неправильно нанесённая линия, любой цвет, нанесённый без почтения и заботы, может всё испортить.» В 1917 году Дусбург основал De Stijl, журнал, который стал синонимом неопластицизма, нового художественного направления, которому он поклонялся. В то время живопись и скульптуру называли «пластическими искусствами», чтобы отличить их от письменных видов искусства, таких как музыка и литература. Термин «пластический» относился не к материалу, хотя пластик существует с 1907 года. Он означал пластичность — способность материала принимать различные формы. Термин «неопластицизм», придуманный художником Питом Мондрианом, был отказом от пластичности прошлого. Это слово означало «Новое искусство».

Рождение неопластицизма

Искусствоведы считают Василия Кандинского автором первой чисто абстрактной картины, которую он написал в 1910 году. Вопрос, над которым размышляли Кандинский и многие другие художники того времени, заключался в том, стоит ли изображать мир таким, каким он видится человеческому глазу, или стремиться к чему-то более возвышенному, универсальному и чистому через абстракцию. Кандинский принял абстракцию как способ выразить глубины своего духа. Его абстрактные картины содержали огромное разнообразие цветов, линий и абстрактных форм, составленных так, что они не имели никакого сходства с объективно видимым миром.

Когда Пит Мондриан придумал термин «неопластицизм», он уже был поклонником трудов Кандинского и верил в потенциал абстракции для передачи духовного и возвышенного. Однако он не соглашался с Кандинским по поводу количества элементов, которые должен использовать абстрактный художник. Мондриан считал, что новое искусство должно быть искусством ограничений, сокращая визуальный язык до выражения только самого важного.

Первые попытки Мондриана выразить неопластицизм в своих картинах проявились в виде коллекций цветных квадратов и прямоугольников, расположенных на белом фоне. Поверхность изображения была полностью плоской, и ни одна часть холста не могла считаться центром внимания. Квадраты и прямоугольники для него представляли собой высшую сущность абстрактной формы, но палитра казалась ему слишком сложной, а оттенки — недостаточно чистыми. Он начал сокращать палитру и очищать оттенки, а также добавил чёрные линии.

Пит Мондриан - Большая композиция А с чёрным, красным, серым, жёлтым и синим, 1920, масло на холсте, 91 x 91 см. Предоставлено www.Piet-Mondrian.org

Когда неопластики сосредоточились на выражении идеально гармоничной абстрактной концепции, Мондриан достиг того, что считал истинным выражением своих мыслей. Он ещё больше упростил свой визуальный язык. Он удлинил чёрные линии, используя их для создания сетки, поддерживающей цветные формы. И он сократил палитру до чистых основных цветов, написав: «Как чистое выражение человеческого разума, искусство будет выражаться в эстетически очищенной, то есть абстрактной форме… эта новая пластическая идея будет игнорировать особенности внешнего вида, то есть природную форму и цвет. Напротив, она должна находить выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой линии и чётко определённом основном цвете.»

К 1920 году Мондриан создал то, что стало знаковым стилем неопластицизма. Стиль включал только чистые основные цвета — красный, синий, жёлтый, серый, чёрный и белый, заключённые в чёрную сетку на белом фоне. Сам Мондриан, а также другие художники, дизайнеры и архитекторы, связанные с неопластицизмом, продолжали копировать и развивать этот стиль, создавая уникальные абстрактные геометрические композиции для домов, моды, рекламы и изобразительного искусства. Облик неопластицизма повлиял на художников Баухауса, вдохновил конструктивизм и даже оказал влияние на художников последующих поколений, связанных с минимализмом.

Пит Мондриан - Композиция с цветными плоскостями, 1917, масло на холсте, 48 x 61 см. Предоставлено www.Piet-Mondrian.org

Союз неопластицизма и абстракции

Суть неопластицизма заключалась в его идеализме: чистом выражении человеческого разума. Чётко определённая логика стиля требовала, чтобы его картины были только абстрактными. Изобразительный мир был хаотичным и нечистым. Гармония могла быть найдена только в упрощении, сокращении и абстрагировании основных элементов эстетического опыта. Хотя может показаться, что неопластицизм налагал на художников жёсткие ограничения, эти ограничения на самом деле открывали огромные возможности для выражения.

Вместо того чтобы исследовать бесконечные детали материального мира, неопластицизм был создан для изучения самых важных внутренних измерений человеческого опыта. Он не касался деревьев, холмов и человеческих фигур, а обращался к таким понятиям, как пространство, движение, порядок и узоры. Стиль был чистым выражением физической вселенной в её самых простых функциях, абстрагированной до базового состояния.

Пит Мондриан - Композиция в цвете B, 1917, масло на холсте. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло. © 2018 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International

Упрощение

Годы, предшествовавшие появлению неопластицизма, ознаменовались возникновением ряда художественных направлений, которые усложнили визуальную эстетику живописи. Кубисты стремились выразить объективный мир в четырёх измерениях. Футуристы пытались передать скорость и фантастическую природу хаотичного, механизированного мира. Дадаисты стремились высмеять, запутать и разрушить весь мир искусства, создавая особенно хаотичную эстетику с помощью абсурдных коллажей. А арт-деко внесло в архитектуру и дизайн перегруженную, чрезмерно декоративную эстетику.

В этом контексте мир искусства нуждался в возвращении к упрощению и искренности после цинизма дада и разрушений Первой мировой войны. Опираясь на работы орфистов, которые изящно выражали силу цвета, и других абстрактных художников, усердно исследовавших способы выражения нерепрезентативной формы и силы линии, неопластицизм стал, возможно, неизбежным идеальным итогом всех этих идей. В своём искреннем поиске простоты и чистоты он достиг выражения самых основных элементов бытия, сделав это честно, строго, новаторски и гармонично.

Изображение на обложке: Пит Мондриан - Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями 1, 1918, масло на холсте, 49 x 60,5 см. Частная коллекция
Все изображения © Пит Мондриан, все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио