Теория неопластицизма - Сведение искусства к чистым компонентам

Художник Тео ван Дусбург однажды написал: “Белый холст почти торжественен. Каждая избыточная линия, каждая неправильно расположенная линия, любой цвет, помещенный без почтения или заботы, может испортить всё.” В 1917 году Дусбург основал De Stijl, журнал, который стал синонимом Неопластицизма, новой художественной движения, которое он почитал. В то время люди называли живопись и скульптуру "пластическими искусствами", чтобы отличить их от письменных форм искусства, таких как музыка и литература. Термин "пластический" относился не к материалу, хотя пластик существует как минимум с 1907 года. Скорее, он относился к пластичности, состоянию материала, который можно сформировать в другие материалы. Термин "Неопластицизм", придуманный художником по имени Пит Мондриан, был отказом от пластичности прошлого. Это было слово, предназначенное для обозначения "Нового Искусства."

Рождение неопластицизма

Историки искусства приписывают Василию Кандинскому создание первой чисто абстрактной картины, которую он написал в 1910 году. Вопрос, на который Кандинский и многие другие художники того времени пытались ответить, заключался в том, стоит ли изображать мир таким, каким он выглядит для человеческих глаз, или пытаться достичь чего-то более возвышенного, более универсального и более чистого через абстракцию. Кандинский принял абстракцию как способ выразить глубины своего духа. Его абстрактные картины содержали огромный диапазон цветов, линий и абстрактных форм, составленных таким образом, что они не имели никакого сходства с объективно видимым миром.

Когда Пит Мондриан ввел неопластицизм, он уже был поклонником писаний Кандинского и также верил в потенциал абстракции для передачи духовного и возвышенного. Однако он не соглашался с Кандинским относительно диапазона элементов, которые должен использовать абстрактный художник. Он считал, что новое искусство должно быть искусством ограничений, сокращая визуальный язык так, чтобы выражать только то, что является наиболее существенным.

Ранние попытки Мондриана выразить неопластицизм в своих картинах проявлялись в виде коллекций цветных квадратов и прямоугольников, расположенных на белом фоне. Поверхность изображения была полностью сплюснута, и ни одна область холста не могла считаться фокусной точкой. Квадраты и прямоугольники представляли для него высшую суть абстрактной формы, но диапазон цветов, который он использовал, все еще казался ему слишком сложным, а оттенки - слишком нечистыми. Он начал сокращать свою палитру и очищать оттенки, а также добавил черные линии.

Пит Мондриан - Большая композиция A с черным, красным, серым, желтым и синим, 1920, масло на холсте, 91 x 91 см. Предоставлено www.Piet-Mondrian.org

Когда неопластики сосредоточились на своих усилиях выразить совершенно гармоничную абстрактную концепцию, Мондриан пришел к тому, что, наконец, считал истинным выражением своих мыслей. Он еще больше уточнил свой визуальный язык. Он продлил черные линии, используя их для формирования сетки в поддержку цветных форм. И он сократил свою палитру исключительно до основных цветов, написав: “Как чистое представление человеческого разума, искусство будет выражать себя в эстетически очищенной, то есть абстрактной форме… эта новая пластическая идея будет игнорировать детали внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой линии и четко определенном основном цвете.”

К 1920 году Мондриан пришел к тому, что стало известно как иконографическая эстетика неопластицизма. Стиль включал только чистые основные цвета: красный, синий, желтый, серый, черный и белый, заключенные в чистую черную сетку на чистом белом фоне. Сам Мондриан, а также другие художники, участвовавшие в неопластицизме, а также дизайнеры и архитекторы, продолжали копировать и развивать этот стиль, используя его для создания уникальных абстрактных геометрических композиций, которые использовались в домах, в моде и в рекламе, а также в изобразительном искусстве. Внешний вид неопластицизма оказал влияние на художников Баухауса, вдохновил конструктивизм и даже повлиял на художников, которые через поколения были связаны с минимализмом.

Пит Мондриан - Композиция с цветными плоскостями, 1917, Масло на холсте, 48 x 61 см. Предоставлено www.Piet-Mondrian.org

Брак неопластицизма и абстракции

Суть неопластицизма заключалась в его идеализме: чистое представление человеческого разума. Четко определенная логика стиля требовала, чтобы его картины были исключительно абстрактными. Представительный мир был хаотичным и нечистым. Гармония могла быть найдена только в упрощении, сокращении и абстрагировании основных строительных блоков эстетического опыта. Хотя может показаться, что неопластицизм накладывал на художников бремя крайних ограничений, эти ограничения на самом деле позволяли достичь огромного диапазона выражения.

Вместо того чтобы исследовать безграничные детали материального мира, неопластицизм был разработан для изучения самых основных внутренних измерений человеческого опыта. Он не имел дела с деревьями, холмами и человеческими формами, а с такими концепциями, как пространство, движение, порядок и узоры. Этот стиль был чистым выражением физической вселенной в соответствии с ее простейшими функциями и абстрагирован до ее наиболее базового состояния.

Пит Мондриан - Композиция в цвете B, 1917, масло на холсте. Музей Креллера-Мюллера, Оттерло. © 2018 Мондриан/Хольцман Траст при содействии HCR International

Упрощать

Годы, предшествовавшие возникновению Неопластицизма, стали свидетелями появления ряда художественных тенденций, которые усложнили визуальную эстетику живописи. Кубисты стремились выразить объективный мир в четырех измерениях. Футуристы пытались передать скорость и фантастическую природу хаотичного, механизированного мира. Дадаисты стремились высмеять, запутать и разрушить весь арт-мир, развивая особенно хаотичную эстетику с помощью своих абсурдистских коллажей. А Арт Деко ввел загроможденную, чрезмерно декоративную эстетику в архитектуру и дизайн.

Учитывая контекст, мир искусства нуждался в возвращении как к упрощению, так и к искренности после цинизма Дада и разрушений и хаоса Первой мировой войны. Основываясь на работах Орфистов, которые грациозно выразили силу цвета, и других абстрактных художников, которые усердно исследовали способы выражения нерепрезентативной формы и силы линии, неопластицизм был, возможно, неизбежен как идеальное завершение всех этих идей. В своем искреннем поиске простоты и чистоты он достиг выражения самых основных элементов существования и сделал это честным, строгим, инновационным и гармоничным образом.

Изображение: Пит Мондриан - Композиция с цветными плоскостями и серыми линиями 1, 1918, масло на холсте, 49 x 60.5 см. Частная коллекция
Все изображения © Пит Мондриан, все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio