Любовь в эпоху специфичности медиа

Как любители искусства, мы ищем способы увеличить наше наслаждение искусством. Один надежный способ, который мы нашли, — это общаться друг с другом о том искусстве, которое мы любим, говорить о том, что нам нравится, что не нравится и о причинах, по которым мы так себя чувствуем. Мы обращаемся к искусствоведам, историкам и теоретикам, чтобы они помогли нам поделиться нашими мыслями и чувствами, предоставив нам язык и концепции для использования в наших разговорах, чтобы придать структуру нашей перепалке. Немногие сделали больше, чтобы информировать о том, как современные любители искусства говорят об искусстве, чем искусствовед и эссеист Клемент Гринберг, наиболее известный своей ранней поддержкой абстрактных экспрессионистов. Среди других концепций Гринберг популяризировал идею Специфичности Средства. К сожалению, его определение этой концепции было несколько запутанным; что-то вроде: "Уникальная и правильная область компетенции каждого искусства совпадает со всем тем, что уникально для природы его средства."

Средняя специфичность - что это значит?

Это означает, что произведение искусства можно оценивать по тому, насколько хорошо оно использует уникальные свойства своего материала. Что такое материал? Это физическая основа искусства. Если гончар делает глиняную миску, то глина является материалом. Специфика материала — это идея о том, что успех миски как произведения искусства зависит от того, насколько хорошо она использует уникальные свойства глины, такие как способность легко формоваться; склонность сжиматься при нагревании; способность окрашиваться до или после нагрева; склонность быть мягкой до обжига и твердой после обжига; зернистость; сплоченность; и т.д.

Клемент Гринберг считал, что, понимая уникальные свойства глины, зритель получит много тем для обсуждения, говоря о успехе или неудаче произведения искусства, сделанного из глины. Это и есть специфичность материала.

Holly Miller - Bend #14, 2014, 48 x 48 дюймов

Средняя специфичность в современном абстрактном искусстве

Материальность и процесс важны для практики многих современных абстрактных художников. При стремлении соединиться с эмоциями и подсознанием самое важное — не мешать процессу. Каждое средство, а также каждый тип поверхности, будь то холст, бумага или металл и т.д., требует особого обращения, чтобы их основные качества могли быть выражены. Понимание этих уникальных свойств имеет первостепенное значение для способности абстрактного художника быть свободным и позволить работе проявиться.

Holly Miller - Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 дюймов

Графит и нить

Американская художница Holly Miller создает абстрактные изображения, нанося акриловую краску, графит и нить на поверхности из холста. Работы Миллер включают в себя окрашенные геометрические формы, графитовые линии, отверстия, пробитые в холсте, и натянутые нити, проходящие через выбранные отверстия.

Слово графит относится к основной характеристике материала, способности графировать или оставлять след на поверхности. Линии графита Миллера вызывают ощущение порядка, воспринимаясь как ряды, ноты или диаграммы. Нить добавляет объем работе. Его уникальные свойства, включая прочность, мягкость и текстуру, создают ощущение добавления, защиты или, возможно, ремонта.

Tenesh Webber - Струнная решетка, 2006, 19.7 x 19.7 дюймов

Нить и Свет

Канадский художник Tenesh Webber использует фотобумагу, нить и свет для создания абстрактных фотограмм. Фотограмма — это изображение, созданное с использованием материалов, общих для фотографии, но без использования камеры. Уэббер натягивает нить на раму, создавая многослойные узоры, а затем переносит полученное изображение на черно-белую фотобумагу.

Свет — это уникальное качество фотографического медиума. Изображения Уэббера не только используют свет, но и сами обладают чувством светимости, воплощая процесс в продукте. При раскладке нити, Webber позволяет материалу немного самоопределяться, используя желание нити смяться и изгибаться, а не быть идеально прямой. Результат — изображение, состоящее из несовершенных, тем не менее, целостных узоров, которые предполагают как хаос, так и прикосновение руки художника.

Jean Feinberg - P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 дюйма

Бумага и гуашь

Американская художница Jean Feinberg работает с материалами и техниками живописи и коллажа. Она использует найденную бумагу как отправную точку для своих изображений, накладывая её на поверхность японской бумаги и добавляя абстрактные изображения, написанные гуашью. Работа Фейнберг обладает глубоким чувством материальности. Накладывая бумагу на бумагу, она как бы противоречит и одновременно подчеркивает основное качество бумаги — плоскость. Гуашь вводит нежность акварели, одновременно отражая непрозрачность найденной бумаги. Работая в диалоге с цветовой палитрой найденной бумаги, Feinberg принимает случайность, позволяя ей направлять природу готового продукта.

Каждый из этих художников создает работы, которые демонстрируют суть специфики медиума, а именно то, что происходит сотрудничество между художниками и теми медиумами, которые они используют для создания своих работ. Материалы и процессы утверждают свои уникальные качества таким образом, что медиум добавляет к интерпретационным слоям искусства и углубляет их.

Изображение: Tenesh Webber - Алмазы, 2002, 7.9 x 7.9 дюймов