Любовь в эпоху специфичности медиа

Как любители искусства, мы ищем способы увеличить наше наслаждение искусством. Один надёжный способ, который мы нашли, — это общаться друг с другом о любимом искусстве, говорить о том, что нам нравится, что не нравится и почему мы так чувствуем. Мы обращаемся к искусствоведам, историкам и теоретикам, чтобы они помогли нам выразить наши мысли и чувства, предоставляя язык и понятия для наших разговоров, придавая структуру нашему обмену мнениями. Немногие сделали больше для того, чтобы сформировать то, как современные любители искусства говорят об искусстве, чем искусствовед и эссеист Клемент Гринберг, наиболее известный своей ранней поддержкой абстрактных экспрессионистов. Среди прочих понятий Гринберг популяризировал идею Medium Specificity. К сожалению, его определение этого понятия было несколько запутанным; что-то вроде: «Уникальная и надлежащая область компетенции каждого вида искусства совпадает со всем, что уникально для природы его средства выражения.»

Medium Specificity — Что Это Значит?

Это значит, что произведение искусства можно оценивать по тому, насколько хорошо оно использует уникальные свойства своего средства выражения. Что такое средство выражения? Это физический материал искусства. Если гончар делает глиняную чашу, глина — это средство выражения. Medium Specificity — это идея, что успех чаши как произведения искусства зависит от того, насколько хорошо она использует уникальные свойства глины, такие как способность легко формоваться; склонность к усадке при нагревании; возможность окрашивания до или после обжига; мягкость до обжига и твёрдость после; зернистость; сплочённость и так далее.

Клемент Гринберг считал, что, понимая уникальные свойства глины, зритель сможет многое обсудить, рассуждая об успехе или неудаче произведения из глины. Вот что такое Medium Specificity.

Holly Miller — Bend #14, 2014, 48 x 48 дюймов

Medium Specificity в Современном Абстрактном Искусстве

Материальность и процесс важны для практики многих современных абстрактных художников. При стремлении установить связь с эмоциями и подсознанием самое главное — не мешать процессу. Каждое средство выражения, а также каждый тип поверхности, будь то холст, бумага или металл и так далее, требует особого обращения, чтобы выразить свои основные качества. Понимание этих уникальных свойств имеет первостепенное значение для свободы абстрактного художника и для того, чтобы работа могла проявиться.

Holly Miller — Bulge #14, 2007, 13.8 x 13.8 дюймов

Графит и Нить

Американская художница Holly Miller создаёт абстрактные изображения, нанося акриловую краску, графит и нить на холсты. Работы Miller включают нарисованные геометрические формы, графитовые линии, отверстия, проделанные в холсте, и натянутые нити, пропущенные через выбранные отверстия.

Слово «графит» относится к основной характеристике этого материала — способности оставлять след, отмечать поверхность. Графитовые линии Miller вызывают ощущение порядка, воспринимаясь как ряды, линейки или диаграммы. Нить добавляет объём работе. Её уникальные свойства, включая прочность, мягкость и текстуру, создают ощущение чего-то добавленного, защищённого или, возможно, восстановленного.

Tenesh Webber — String Grid, 2006, 19.7 x 19.7 дюймов

Нить и Свет

Канадская художница Tenesh Webber использует фотобумагу, нить и свет для создания абстрактных фотограмм. Фотограмма — это изображение, созданное с помощью материалов, характерных для фотографии, но без использования камеры. Webber натягивает нить на раму, создавая многослойные узоры, а затем прожигает полученное изображение на чёрно-белой фотобумаге.

Свет — уникальное качество фотографического средства выражения. Изображения Webber не только используют свет, но и сами обладают светимостью, воплощая процесс в продукте. При раскладке нити Webber даёт материалу некоторую свободу, используя склонность нити к смятию, изгибам и тому, чтобы не быть идеально прямой. В результате получается изображение из несовершенных, но связанных узоров, которые одновременно вызывают ощущение хаоса и прикосновения руки художника.

Jean Feinberg — P2.14, 2014, 21.7 x 12.2 дюймов

Бумага и Гуашь

Американская художница Jean Feinberg работает с материалами и техниками живописи и коллажа. Она использует найденную бумагу как отправную точку для своих изображений, накладывая её на поверхность японской бумаги и добавляя абстрактные изображения, написанные гуашью. Работы Feinberg обладают глубоким чувством материальности. Накладывая бумагу на бумагу, она одновременно нарушает и подчёркивает основное качество бумаги — её плоскость. Гуашь вводит деликатность акварели, одновременно перекликаясь с непрозрачностью найденной бумаги. Работая в диалоге с цветовой палитрой найденной бумаги, Feinberg принимает случайность, позволяя ей направлять характер готового произведения.

Каждый из этих художников создаёт работы, демонстрирующие суть medium specificity — сотрудничество между художниками и средствами выражения, которые они используют для создания своих произведений. Материалы и процессы проявляют свои уникальные качества таким образом, что средство выражения добавляет и углубляет смысловые слои искусства.

Изображение в заголовке: Tenesh Webber — Diamonds, 2002, 7.9 x 7.9 дюймов