Как Аршил Горки открыл абстракцию

Где бы мы были без камуфляжа? Он помог Союзникам выиграть Вторую мировую войну и с тех пор стал повсеместным в военной стратегии. И есть другие виды камуфляжа, помимо тех, что используются в войне. Животные используют камуфляж. То же самое делают растения. А что насчет эмоционального камуфляжа? Абстрактный художник Аршил Горки был мастером камуфляжа. В годы, предшествующие Второй мировой войне, Горки был одним из многих художников, приглашенных американским правительством участвовать в разработке эффективных техник камуфляжа для солдат, транспортных средств и кораблей. Горки даже организовал группу художников из Нью-Йорка, чтобы подготовить свои навыки камуфляжа для мирного вклада в военные усилия. А в 1941 году он преподавал курс по камуфляжу в Школе искусств Гранд-Централ. В описании курса он написал: “Что враг должен уничтожить… он должен сначала увидеть. Запутать и парализовать это зрение — роль камуфляжа.” Бетти Парсонс, владелица одноименной галереи в Манхэттене, посещала курс камуфляжа у Горки и спустя годы отметила, что “Горки, вероятно, знал больше об эстетике, чем кто-либо, кого я когда-либо встречала в своей жизни.” Но визуальное разнообразие было лишь одним из видов камуфляжа, в котором Горки был мастером. Он также камуфлировал свою жизнь, подделывая свое имя, биографию и резюме. И на протяжении десятилетий, вплоть до нескольких лет до его трагической смерти, он даже камуфлировал свой подлинный художественный голос.

Семена страдания

История Аршила Горки начинается как история Восданига Адоияна, мальчика, родившегося в крестьянской семье в Османской Турции в первые четыре года 20 века. Восданиг жил в прекрасной стране, полной садов, ручьев и ив. С раннего возраста он использовал каждую возможность, чтобы изучать искусство, чтобы копировать красивые вещи, которые он видел. По словам его сестры, юный Восданиг даже рисовал во сне, его рука двигалась так, будто держит карандаш, пока он мечтал.

Когда Восданигу было около шести лет, его отец уехал в Америку. Семья должна была последовать за ним, но прежде чем они смогли это сделать, началась Первая мировая война. Турецкое правительство начало систематический геноцид армянских турок. В течение следующих пяти лет Восданиг и его семья бежали из лагеря беженцев в лагерь беженцев, пробираясь через грязь и страдая от болезней. После лет ужасов изможденная семья Восданига укрылась в относительной безопасности заброшенной, без крыши комнате в России. В этой комнате Восданиг наблюдал, как умирает его голодающая мать.

Аршил Горки - Сад в Сочи, ок. 1943. Масло на холсте. 31 x 39" (78.7 x 99 см). Приобретено через завещание Лилли П. Блисс (в обмен). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Эстейт Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Становление Аршила Горки

После смерти их матери Восданиг и его сестры сбежали из России на лодке. Проведя год, переходя из порта в порт, они прибыли в Америку, где их ждала семья в Массачусетсе. Как это часто случалось, иммиграционные чиновники на острове Эллис неправильно назвали их маленькую группу выживших, назвав Восданига "Вартанушем". Это не будет последним изменением его имени. Он проведет остаток своей жизни, редактируя свою идентичность в попытке преодолеть трагедию своего прошлого. 

После того как он обосновался в Америке, Восданиг вернулся к своей страсти к искусству. Он часто посещал музеи и поступил в Новую школу дизайна и иллюстрации в Бостоне. Будучи экспертом в реалистическом искусстве, он зарабатывал на жизнь, рисуя картинки за деньги на тротуаре. Его навыки были настолько впечатляющими, что администраторы Новой школы пригласили его обратно после окончания учебы, чтобы преподавать рисование с натуры. Именно там, в 1924 году, во время перерыва, Восданиг написал Церковь Парка Стрит, Бостон и подписал ее "Горки, Аршиле,", что стало первым использованием псевдонима, который в конечном итоге стал Аршилем Горки.

Аршил Горки - Ночное время, Загадка и Ностальгия, 1931-1932. Перо и кисть и чернила на доске. 26 1/16 × 34 1/8 дюйма. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Нью-Йорк Горького

Недолго после выбора своего нового имени Горький получил возможность переписать остальную часть своей жизненной истории. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы преподавать в новом кампусе New School на Бродвее. Очарованный Нью-Йорком, он начал то, что называл «ученичеством», с мастерами, которых он восхищался, особенно с Сезанном и Пикассо, сидя перед их картинами в музеях и тщательно копируя их работы. Два года спустя он получил работу преподавателя в Школе живописи и рисования при Гранд-Централ Школе Искусств. В его биографии в школе указано, что он родом из России, учился в Париже и его работы были включены в несколько выставок: все это ложь.

Причины лжи Горького, возможно, были основаны на страхе. Он, безусловно, боялся последствий за то, что был иммигрантом. И он, должно быть, боялся, что его не будут воспринимать всерьез без впечатляющего родословия. Он бесконечно боролся за то, чтобы заработать на жизнь в Нью-Йорке. Его преподавательская работа оплачивалась мало, а нью-йоркский арт-мир почти не проявлял интереса к работам иммигрантов. Большинство галерей и музеев хотели европейский модернизм или американское народное искусство. То, что создавали Горький и его современники, находилось где-то посередине, своего рода плавильный котел влияний и стилей.

Аршил Горки - Аргула, 1938. Масло на холсте. 15 x 24" (38.1 x 61 см). Кредит Подарок Бернарда Дэвиса. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Прорываясь сквозь

Несмотря на свои трудности, Горький был невероятно страстным и поэтически говорил о обещании модернизма. Он привлек к себе многих величайших художников Нью-Йорка силой своей личности. Его знакомыми были Lee Краснер, Исаму Ногучи, Андре Бретон и Виллем де Кунинг, который однажды сказал: “[Горький] знал гораздо больше о живописи и искусстве — он просто знал это от природы — вещи, которые я должен был знать, чувствовать и понимать. . . . У него был необыкновенный дар попадать в точку.”

К счастью для Горького и остальных этих художников, в начале 1930-х годов в Нью-Йорке открылись два новых музея: Уитни и Музей современного искусства (MoMA). Одной из первых выставок Горького была групповая выставка современных художников младше 35 лет в MoMA. Каталог к этой выставке предлагает еще одну отличную версию его места рождения, помимо ложного утверждения о том, что он учился у художника Василия Кандинского. Несмотря на очевидную красоту и мастерство работ Горького, критики называли их производными. Горький был настолько искусен в копировании, что он включал элементы других абстрактных художников в свои картины. Возможно, его ложные утверждения о своих стажировках были попытками оправдать это перед своими критиками.

Аршил Горки - Лист артишока - это сова, 1944. Масло на холсте. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 см). Кредит Фонд коллекции Сидни и Харриет Джанис. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Жить мечтой

Процесс, который в конечном итоге привел к прорыву Горького, начался в 1936 году, когда он прочитал книгу Жюльена Леви о сюрреализме. Горький начал экспериментировать с автоматическим рисованием, открываясь своему подлинному подсознательному «я». В течение следующих восьми лет, через множество неудач из-за провалившихся отношений, финансовых проблем и начала Второй мировой войны, Горький развивал свой поиск внутреннего «я». К 1944 году он разработал то, что впоследствии будет признано его зрелым, уникальным стилем. Он был основан на сюрреалистической технике, но полагался на визуальный язык, который был совершенно абстрактным.

С помощью своего друга Андре Бретона Горький добавил глубоко личные названия к своим новым работам, что придало им выразительное качество, которое противоречило их абстрактной природе. Названия передавали то, что в конечном итоге стало правдивым повествованием его жизненной истории. В период с 1944 по 1948 год он написал работы, которые впоследствии будут считаться его шедеврами, такие как Печень — это гребень петуха, Как разворачивается вышитый фартук моей матери в моей жизни, и Вода цветочной мельницы.

Аршил Горки - Сумма, 1947, карандаш, пастель и уголь на светло-коричневой бумаге, прикрепленной к композитной доске. 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 см). Кредит Нина и Gordon Буншафт Фонд. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Горько-сладкий успех

Наконец, найдя свой голос, Горький стал ассоциироваться с самыми влиятельными художниками своего времени. Он был упомянут в статье "Пять американских художников" в Harper’s Bazaar вместе с Джексоном Поллоком. А после выставки, в которой были представлены его работы наряду с работами Марка Ротко и Lee Краснера, владелец галереи заметил: "Я верю, что мы видим настоящее американское искусство, начинающееся сейчас." Смешение личного, подсознательного выражения и абстрактного изображения стало отличительной чертой, которую многие историки называют началом абстрактного экспрессионизма.

Но на пике своего успеха жизнь Горького снова стала трагичной. Всего за два года пожар уничтожил его студию, стерев десятки произведений искусства и все его любимые книги; ему поставили диагноз рак и провели операцию; умер его отец; затем во время дождя Горький попал в автомобильную аварию и сломал шею. После аварии Горький боялся, что никогда больше не сможет рисовать. Его депрессия привела к тому, что его жена сломалась. Она ушла от него и забрала детей. Спустя несколько дней Горький снял шейный бандаж и повесился. Его предсмертная записка гласила: “Прощай, мои любимые.”

Учитывая его трагическую жизнь, liberties, которые Гоголь взял с реальностью, можно простить. Он не лгал, скорее, он абстрагировался. Как он сказал: “Суть мысли — это семя художника… Абстракция позволяет человеку видеть своим умом то, что он не может физически увидеть своими глазами... Это освобождение ума. Это взрыв в неизвестные области.” Гений Гоголя в сокрытии гротескных фактов объективной реальности вдохновил его трансформацию в одного из самых влиятельных американских абстрактных художников 20-го века. Через воображение и преувеличение он создал камуфляж для своего ума, из которого он вышел, чтобы воплотить высшее достижение для абстрактного художника: через запутанность он выразил истину.

Изображение: Аршил Горки - Печень - гребень петуха, 1944, Печень - гребень петуха (1944). Масло на холсте. Размеры: 73 1/4 x 98 3/8 дюймов (186.055 x 249.8725 см); в раме: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 дюйма (190.98 x 254.95 x 6.99 см). Коллекция Галереи искусства Альбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Подарок Сеймура Х. Нокса-младшего, 1956. © 2018 Наследие Аршила Горки / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio