Как Аршил Горки открыл абстракцию

Где бы мы были без маскировки? Она помогла союзникам выиграть Вторую мировую войну и с тех пор стала повсеместной в военной стратегии. Но существуют и другие виды маскировки, помимо тех, что применяются в войне. Животные используют маскировку. Растения тоже. А как насчёт эмоциональной маскировки? Абстрактный художник Аршиль [Gorky] был мастером маскировки. В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, [Gorky] был одним из многих художников, приглашённых американским правительством для участия в разработке эффективных методов маскировки для солдат, техники и кораблей. [Gorky] даже организовал группу нью-йоркских художников, чтобы подготовить их навыки маскировки и мирно внести вклад в военные усилия. А в 1941 году он преподавал курс по маскировке в Школе искусств Гранд Сентрал. В описании курса он писал: «То, что враг хочет уничтожить… он должен сначала увидеть. Запутать и парализовать это зрение — задача маскировки.» Бетти Парсонс, владелица одноимённой галереи на Манхэттене, посещала курс маскировки [Gorky] и много лет спустя отметила, что «[Gorky], вероятно, знал об эстетике больше, чем кто-либо, кого я когда-либо встречала в жизни.» Но визуальное разнообразие было лишь одним из видов маскировки, в которых [Gorky] был мастером. Он также маскировал свою жизнь, подделывая имя, биографию и резюме. И на протяжении десятилетий, вплоть до нескольких лет перед своей трагической смертью, он даже маскировал свой подлинный художественный голос.

Зарождение страдания

История Аршиля [Gorky] начинается как история Восданига Адоэна, мальчика, родившегося у крестьян в Османской Турции в первые четыре года XX века. Восданиг жил в прекрасной стране, полной садов, ручьёв и ив. С ранних лет он использовал каждую возможность учиться искусству, чтобы копировать красивые вещи, которые видел. По словам его сестры, юный Восданиг даже рисовал во сне, его рука двигалась, словно держа карандаш, пока он мечтал.

Когда Восданигу было около шести лет, его отец уехал в Америку. Семья должна была последовать за ним, но до этого началась Первая мировая война. Турецкое правительство начало систематический геноцид армянских турок. В течение следующих пяти лет Восданиг и его семья бежали из лагеря в лагерь, пробираясь через грязь и страдая от болезней. После многих лет ужасов измученная семья Восданига укрылась в относительно безопасной заброшенной комнате без крыши в России. В этой комнате Восданиг наблюдал, как умирает его голодающая мать.

Аршиль [Gorky] — Сад в Сочи, ок. 1943. Масло на холсте. 31 x 39" (78,7 x 99 см). Приобретено по завещанию Лилли П. Блисс (обмен). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Становление Аршиля [Gorky]

После смерти матери Восданиг и его сёстры бежали из России на лодке. После года путешествий из порта в порт они прибыли в Америку, где их ждала семья в Массачусетсе. Как часто бывало, иммиграционные чиновники на острове Эллис неправильно записали имя их небольшой группы выживших, назвав Восданига «Вартанушем». Это не было последним изменением его имени. Он провёл всю оставшуюся жизнь, редактируя свою личность в попытке подняться над трагедией своего прошлого.

Осев в Америке, Восданиг вернулся к своей страсти — искусству. Он часто посещал музеи и поступил в Новую школу дизайна и иллюстрации в Бостоне. Будучи мастером реалистичного рисунка, он зарабатывал на жизнь, рисуя картины за деньги на тротуаре. Его навыки были настолько впечатляющими, что администрация Новой школы пригласила его после окончания учиться преподавать рисование с натуры. Именно там, в 1924 году, во время перемены, Восданиг написал Церковь на Парковой улице, Бостон и подписал её «Gorky, Arshele,» — первое использование псевдонима, который впоследствии стал Аршилем [Gorky].

Аршиль [Gorky] — Ночь, Загадка и Ностальгия, 1931-1932. Перо, кисть и тушь на доске. 26 1/16 × 34 1/8 дюймов. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Нью-Йорк [Gorky]

Вскоре после выбора нового имени [Gorky] получил возможность переписать остальную часть своей жизненной истории. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы преподавать в новом кампусе Новой школы на Бродвее. Очарованный Нью-Йорком, он начал то, что называл «учёбой у мастеров», особенно у Сезанна и Пикассо, сидя перед их картинами в музеях и тщательно копируя их работы. Через два года он получил преподавательскую должность в Школе живописи и рисунка при Школе искусств Гранд Сентрал. Его биография в школе указывала, что он русский по происхождению, учился в Париже и участвовал во множестве выставок — всё это было ложью.

Причины лжи [Gorky] могли крыться в страхе. Он, без сомнения, боялся негативного отношения к иммигрантам. И, должно быть, боялся, что его не воспримут всерьёз без впечатляющей биографии. Он бесконечно боролся за средства к существованию в Нью-Йорке. Его преподавательская работа оплачивалась скудно, а нью-йоркский художественный мир почти не интересовался работами иммигрантов. Большинство галерей и музеев хотели видеть европейский модернизм или американское народное искусство. То, что создавал [Gorky] и его современники, было чем-то средним, своего рода плавильным котлом влияний и стилей.

Аршиль [Gorky] — Аргула, 1938. Масло на холсте. 15 x 24" (38,1 x 61 см). Подарок Бернарда Дэвиса. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Прорыв

Несмотря на трудности, [Gorky] был чрезвычайно страстным и поэтично говорил о перспективах модернизма. Он привлекал многих величайших нью-йоркских художников своей харизмой. Среди его знакомых были Lee Krasner, Исаму Ногучи, Андре Бретон и Виллем де Кунинг, который однажды сказал: «[Gorky] знал гораздо больше о живописи и искусстве — он просто знал это от природы — вещи, которые я должен был знать, чувствовать и понимать... У него был необыкновенный дар попадать в точку.»

К счастью для [Gorky] и остальных этих художников, в начале 1930-х в Нью-Йорке открылись два новых музея: Уитни и MoMA. Одна из первых выставок [Gorky] была групповой выставкой современных художников младше 35 лет в MoMA. Каталог той выставки предлагает ещё одну версию его места рождения, а также ложное утверждение, что он учился у художника Василия Кандинского. Несмотря на очевидную красоту и мастерство работ [Gorky], критики называли их производными. [Gorky] был настолько искусен в копировании, что включал элементы других абстрактных художников в свои картины. Возможно, его ложные заявления об учёбе у мастеров были попыткой оправдать это перед критиками.

Аршиль [Gorky] — Лист артишока — сова, 1944. Масло на холсте. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 см). Подарок фонда Сидни и Харриет Дженис. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Жизнь мечты

Процесс, который в конечном итоге привёл к прорыву [Gorky], начался в 1936 году, когда он прочитал книгу Жюльена Леви о сюрреализме. [Gorky] начал экспериментировать с автоматическим рисованием, открываясь своему подлинному подсознательному «я». В течение следующих восьми лет, несмотря на множество неудач из-за неудачных отношений, финансовых проблем и начала Второй мировой войны, [Gorky] развивал поиск своего внутреннего «я». К 1944 году он создал стиль, который впоследствии признали зрелым и уникальным. Он был основан на сюрреалистической технике, но опирался на визуальный язык, полностью абстрактный.

С помощью своего друга Андре Бретона [Gorky] добавил глубоко личные названия своим новым работам, что придавало им выразительность, противоречащую их абстрактной природе. Названия передавали, наконец, правдивый рассказ о его жизни. В период с 1944 по 1948 год он написал работы, которые впоследствии стали считаться его шедеврами, такие как Печень — гребень петуха, Как вышитый фартук моей матери разворачивается в моей жизни и Вода цветущей мельницы.

Аршиль [Gorky] — Итог, 1947, карандаш, пастель и уголь на бежевой бумаге, смонтированной на композиционной доске. 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202,1 x 258,2 см). Подарок фонда Нины и Gordon Bunshaft. Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Горько-сладкий успех

Наконец обретя свой голос, [Gorky] стал связан с самыми влиятельными художниками своего времени. Он был включён в статью «Пять американских художников» в Harper’s Bazaar вместе с Джексоном Поллоком. А после выставки, на которой были представлены его работы вместе с работами Марка Ротко и Lee Krasner, владелец галереи заметил: «Я верю, что сейчас начинается настоящее американское живопись.» Смесь личного, подсознательного выражения и абстрактных образов [Gorky] стала отличительной чертой, которую многие историки называют началом абстрактного экспрессионизма.

Но на пике успеха жизнь [Gorky] снова стала трагичной. За два года пожар уничтожил его студию, стерев десятки произведений и все его любимые книги; ему поставили диагноз рак и сделали операцию; умер его отец; затем во время дождя [Gorky] попал в автомобильную аварию и сломал шею. После аварии [Gorky] боялся, что больше никогда не сможет рисовать. Его депрессия привела к срыву жены. Она ушла от него, забрав детей. Через несколько дней [Gorky] снял шейный корсет и повесился. В его предсмертной записке было написано: «Прощайте, мои любимые.»

Учитывая его трагическую жизнь, вольности, которые [Gorky] позволял себе с реальностью, можно простить. Он не лгал, а скорее абстрагировал. Как он сказал: «Материал мысли — это семя художника… Абстракция позволяет человеку видеть умом то, что он не может физически увидеть глазами... Это освобождение ума. Это взрыв в неизвестные области.» Гений [Gorky] в умении скрывать уродливые факты объективной реальности вдохновил его превращение в одного из самых влиятельных американских абстрактных художников XX века. Через воображение и преувеличение он создал маскировку для своего разума, из которой вышел, чтобы воплотить высшее достижение для абстрактного художника: через запутывание он выразил истину.

Изображение на обложке: Аршиль [Gorky] — Печень — гребень петуха, 1944, Печень — гребень петуха (1944). Масло на холсте. Размеры: 73 1/4 x 98 3/8 дюймов (186,055 x 249,8725 см); в раме: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 дюйма (190,98 x 254,95 x 6,99 см). Коллекция галереи Альбрайт-Нокс, Баффало, Нью-Йорк. Подарок Сеймура Х. Нокса-младшего, 1956. © 2018 Наследие Аршиля [Gorky] / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio