Георг Херольд и Сияющий Запад в Kunstmuseum Bonn

Большинство людей, вероятно, отнесли бы Георга Херольда к так называемому «старшему поколению». Ему, в конце концов, 70 лет. И на самом деле, семь лет назад Kunstmuseum Bonn официально навесил на Херольда этот неудачный и несколько бессмысленный ярлык, когда включил его в амбициозную групповую выставку под названием Сияющий Запад. Эта выставка представила работы 33 художников, все из которых были родом из региона Рейнланд / Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Целью шоу было установить целостное видение эстетического наследия этой части Германии и связать его с предсказательным исследованием того, что может ожидать регион в будущем. Чтобы выполнить эту монументальную задачу, музей принял уникальный кураторский подход. Сначала они поручили своей пятерке академической команды выбрать 19 художников, которые представляли, по их словам, «старшее поколение». Команда начала с того, что они назвали «историческим ядром» региона, которое состояло из пяти художников: Иосифа Бойса, Сигмара Полке, Ими Кноэбеля, Герхарда Рихтера и Блинки Палермо. Затем они выбрали еще 14 «старших» художников, среди которых был Георг Херольд. Далее музей пригласил этих так называемых «старших» художников, или, по крайней мере, тех, кто был еще жив, рекомендовать художников из «младшего поколения», чьи работы они считали достойными включения в выставку. Поскольку ему было 63 года на тот момент, возможно, это не кажется оскорблением, что Георг Херольд был выбран представителем старшего поколения. Но тем не менее, что-то в этом обозначении кажется неправильным. Не так давно Херольд только начинал свою карьеру. И по сей день его работы остаются увлекательными, свежими, остроумными, дерзкими и провокационными — во многих случаях гораздо более, чем у хронологически более молодых художников, которые якобы представляли будущее на Сияющем Западе. Этот факт резко подчеркивается новой монографической выставкой Георга Херольда, которая в настоящее время проходит в том же пространстве, Kunstmuseum Bonn. Работы остаются динамичными и продолжают представлять передовой край. Мне интересно, не следует ли считать биологический возраст единственным мерилом «старости» в искусстве. Как показывает Херольд, иногда именно с течением времени лучшие идеи и самые мощные работы возникают у художника, и полное значение и потенциал ранних работ наконец раскрываются.

Поздний вход

Георг Херольд родился в 1947 году в Йене, Германия, университетском городе с населением около 100 000 человек. Его раннее обучение проходило в качестве ученика кузнеца, после чего он поступил в университет и начал серьезно изучать искусство, чтобы стать художником. Сначала он учился в Университете искусств и дизайна в Галле, в городе Галле, неподалеку от места, где он вырос. Затем он переехал на юг страны, в Мюнхен, где учился в Академии изящных искусств с 1974 по 1976 год. Далее он отправился на север, в Гамбург, где учился в Университете изящных искусств под руководством Сигмара Полке с 1977 по 1981 год. Пока он был в Гамбурге, Херольд познакомился с несколькими другими студентами-художниками, среди которых наиболее известными были Мартин Киппенбергер и Альберт Оэлен, которые уже начали завоевывать известность своим панковским подходом к созданию искусства.

Вместе с этими новыми дикими художниками, Херольд стал одним из новых «плохих парней» немецкой арт-сцены 1980-х годов. К моменту окончания университета Херольду было 34 года. Тем не менее, его считали частью нового, молодого и дерзкого поколения. Один из «плохих парней» не прожил долго. Киппенбергер умер в 1997 году в возрасте 44 лет, но за свою короткую карьеру он оказал огромное влияние на мир искусства и почти в одиночку переосмыслил, что значит быть современным художником. Оэлен по-прежнему активен сегодня как художник и преподаватель. Его абстрактные картины любимы, а его исследования процесса оказали огромное влияние на новые поколения художников. А затем есть Херольд, самый старший из «плохих парней». Ему потребовалось больше всего времени, чтобы повзрослеть, и в некотором смысле он дольше всех сопротивлялся категоризации. Как он однажды сказал: «Я намерен достичь состояния, которое является неоднозначным и допускает всевозможные интерпретации». Верный этой цели, его творчество противоречит любой и всем категоризациям, и ни одно единственное произведение в нем еще не было успешно диагностировано.

Георг Херольд - Без названия (Икра), 1990, Икра, лак, чернила на холсте, 31 1/2 × 43 1/4 дюйма, 80 × 109.9 см, фото предоставлено Magenta Plains, Нью-Йорк

Придерживаясь этого

Первое произведение искусства, за которое Георг Херольд запомнился, было тонкая планка дерева, используемая в строительстве, прикрученная к стене. Он назвал это произведение Präsentation der ersten Latte, или Presentation of the first Plank. Работа была создана в 1977 году, когда он еще учился, для задания на уроке, проводимом Сигмаром Полке. Работа была, в строгих формальных терминах, неоспоримой. Она представляла линию и форму. Как трехмерный объект, висящий на стене, она бросала вызов ролям живописи и скульптуры. Она была одновременно минималистичной и концептуальной. Ее название подразумевало нечто церемониальное. Ее история как материала подразумевала, что она была компонентом чего-то большего, что должно было прийти. Ее статус как найденного объекта вызывал ассоциации с Марселем Дюшаном и Робертом Рошенбергом. Но в ней также было что-то игривое и, возможно, что-то абсурдное.

Но со временем название этого первого произведения оказалось пророческим. Герольд снова и снова возвращался к материалу строительных досок. Он использовал их в крупных скульптурах, вешал на стену в разных конфигурациях, использовал их в качестве опор для картин и других работ, а также использовал их в качестве сырья для создания серии жутких, фигуративных скульптур. Чтобы создать эти формы, Герольд связывает строительные доски вместе с помощью ниток и винтов. Затем он натягивает холст на связанные палки, чтобы создать своего рода кокон вокруг формы человеческого тела. Он позволяет холсту высохнуть и сжаться со временем, затем он окрашивает и лакирует форму. В некоторых случаях он затем делает ограниченные тиражи бронзовых отливок форм. Учитывая контекст его ранних работ в классе с Сигмаром Полке, эти фигуративные формы поэтичны в своей глубине потенциальных значений. Но даже без знания их материальной сущности, их присутствие вызывает широкий спектр эмоций, от страдания до чувственности. Они одновременно гуманизируют и дегуманизируют, вызывая множество интерпретаций, от образов танца до образов смерти.

Георг Херольд - Без названия, 2011, брус, холст, лак, нить и винты, 115 x 510 x 65 см, изображение © Saatchi Gallery, все права защищены

Икра и кирпичи

Другой корпус работ, за который Герольд стал известен, представляет собой серию картин, в которых основным материалом является икра. Эти абстрактные картины с икрой обладают спокойным, естественным качеством в духе корейских картин дансэхва. Они почти монохромные, слегка текстурированные и красивы. Но именно их материал вызывает вопросы. Миллионы, возможно, миллиарды рыбьих яиц, которые были использованы для их создания, означают, что это буквальные поля смерти. Они потенциально представляют собой буквально упущенный потенциал. С другой стороны, икра — это просто еда, и не совсем необходимая еда. Это дорогая роскошь. Возможно, есть о чем поговорить относительно того, какое сообщение эти картины передают о коммерции, искусстве и эксплуатации. С другой стороны, возможно, сказать нечего. Возможно, это просто красивые картины.

Георг Херольд - Без названия, 2011, икра (нумерованная), акрил, лак на холсте, 2 части, каждая 350 x 203 см, изображение предоставлено Галереей Бärbel Grässlin

Другим материалом, к которому Герольд часто возвращается, являются кирпичи. Он прикрепляет кирпичи непосредственно к натянутым холстовым поверхностям своих картин. Вес кирпичей часто тянет вниз поверхность, растягивая её и создавая складки и волны в ткани. Внешний вид часто напоминает частично разрушенное произведение искусства. В произведении присутствует напряжение, когда зрители наблюдают и задаются вопросом, упадут ли кирпичи в конечном итоге. Эти работы кажутся катастрофами, ожидающими своего часа. Они также являются увлекательными исследованиями материальности, текстуры, объемности и пространства. Они забавные, и в каком-то смысле у них даже есть насмешливый оттенок. Они также безмерно неоднозначны. Существует огромная пропасть между тем, что они показывают нам, и тем, что они говорят нам. С другой стороны, это всего лишь конструкция, еще один шаг вперед от представления первой доски. Примечательно, что они свежи. Они продолжают подтверждать, что Георг Герольд не является художником, которого следует относить к какой-либо старшей генерации. С уважением, на самом деле, ни один живущий художник не является таковым.

Георг Херольд в Kunstmuseum Bonn будет выставлен до 7 января 2018 года.

Изображение: Георг Херольд - Herrenperspektive (Мужская перспектива), 2002, Скульптура из кровельных брусьев, стекла и шпагата, 235 x 60 x 365 см, фото © VG Bild-Kunst, Бонн 2016, Музей Арпа на вокзале Роландсэк, фото: Галерея Грэсслин

Все изображения используются только в иллюстративных целях

От Филлипа Barcio