Георг Херольд и Сияющий Запад в Kunstmuseum Bonn
Большинство людей, вероятно, отнесли бы Георга Херольда к представителям так называемого «старшего поколения». В конце концов, ему 70 лет. И действительно, семь лет назад Музей искусства Бонна официально навесил на Херольда этот досадный и довольно бессмысленный ярлык, включив его в амбициозную групповую выставку под названием «Светоносный Запад». На выставке были представлены работы 33 художников, все они происходили из Рейнской области и Северного Рейна — Вестфалии в Германии. Цель выставки заключалась в том, чтобы сформировать целостное представление об эстетическом наследии этой части Германии и связать его с прогностическим анализом будущего региона. Чтобы выполнить эту монументальную задачу, музей избрал уникальный кураторский подход. Сначала он поручил своей академической команде из пяти человек выбрать 19 художников, представляющих, по их собственным словам, «старшее поколение». Команда начала с того, что назвала «историческим ядром» региона, — пяти художников: Йозефа Бойса, Зигмара Польке, Ими Кнёбеля, Герхарда Рихтера и Блинки Палермо. Затем они выбрали ещё 14 «старших» художников, среди которых был Георг Херольд. После этого музей предложил этим так называемым «старшим» художникам — по крайней мере тем из них, кто ещё был жив, — порекомендовать художников «младшего поколения», чьи работы, по их мнению, заслуживали включения в выставку. Поскольку в то время ему было 63 года, возможно, не стоит считать оскорбительным тот факт, что Георг Херольд был выбран представителем старшего поколения. Но тем не менее в этом обозначении есть что-то неправильное. Не так давно Херольд был совершенно новым лицом на художественной сцене. И по сей день его работы остаются увлекательными, свежими, остроумными, дерзкими и провокационными — во многих случаях гораздо больше, чем работы хронологически более молодых художников, которые якобы представляли будущее в «Светоносном Западе». Этот факт особенно ярко проявляется на новой персональной выставке Георга Херольда, которая сейчас проходит в том же месте — Музее искусства Бонна. Его работы остаются динамичными и продолжают воплощать самые передовые художественные тенденции. Это заставляет задуматься: не следует ли считать биологический возраст единственным мерилом «старости» в искусстве? Как показывает Херольд, иногда именно с течением времени из художника рождаются лучшие идеи и наиболее сильные произведения, а полный смысл и потенциал ранних работ наконец раскрываются.
Поздний старт
Георг Херольд родился в 1947 году в Йене, Германия, университетском городе с населением около 100 000 человек. Сначала он обучался ремеслу кузнеца, после чего поступил в университет и начал всерьёз изучать искусство. Сначала он учился в Университете искусства и дизайна в Халле, городе Халле, неподалёку от места, где он вырос. Затем он переехал в южную часть страны, в Мюнхен, где с 1974 по 1976 год посещал Академию изящных искусств. Потом он отправился на север, в Гамбург, где с 1977 по 1981 год учился в Университете изящных искусств у Зигмара Польке. В Гамбурге Херольд познакомился с несколькими другими студентами-художниками, прежде всего с Мартином Киппенбергером и Альбертом Эленом, которые уже начали приобретать известность благодаря своему панковскому подходу к искусству.
Вместе с этими новыми бунтарями Херольд стал одним из восходящих «плохих парней» немецкой художественной сцены 1980-х годов. К моменту окончания университета Херольду было 34 года. Тем не менее его считали частью нового, молодого и дерзкого поколения. Один из «плохих парней» прожил недолго. Киппенбергер умер в 1997 году в возрасте 44 лет, но за свою короткую карьеру успел оказать огромное влияние на мир искусства и почти в одиночку заново определить, что значит быть современным художником. Элен по-прежнему активно работает как художник и преподаватель. Его абстрактные картины пользуются любовью, а его исследования художественного процесса оказали колоссальное влияние на новые поколения художников. А затем есть Херольд — старший из «плохих парней». Ему потребовалось больше всего времени, чтобы достичь зрелости, и в некотором смысле дольше всех он сопротивлялся классификации. Как он однажды сказал: «Я намерен достичь состояния, которое будет неоднозначным и допускающим всевозможные интерпретации». Верный этой цели, его корпус работ не поддаётся никакой классификации, и ни одну отдельную работу из него до сих пор не удалось однозначно истолковать.
Георг Херольд — «Без названия (Икра)», 1990, икра, лак, тушь на холсте, 31 1/2 × 43 1/4 дюйма, 80 × 109,9 см, фото предоставлено Magenta Plains, Нью-Йорк
Не отступая от замысла
Первой работой, благодаря которой Георга Херольда запомнили, была тонкая деревянная планка, использовавшаяся в строительстве и прикрученная к стене. Он назвал эту работу Präsentation der ersten Latte, или «Презентация первой планки». Работа была создана в 1977 году, когда он ещё учился, для задания на занятии Зигмара Польке. В строго формальном смысле работа была неоспоримой. Она представляла линию и форму. Как трёхмерный объект, висящий на стене, она ставила под вопрос границы живописи и скульптуры. Она была одновременно минималистичной и концептуальной. Её название подразумевало нечто церемониальное. История материала намекала на то, что он является частью чего-то большего, что ещё должно появиться. Её статус найденного объекта отсылал к Марселю Дюшану и Роберту Раушенбергу. Но в ней было и нечто причудливое, а возможно, и абсурдное.
Однако со временем название первой работы оказалось пророческим. Херольд снова и снова возвращался к строительным планкам. Он использовал их в более крупных скульптурах, развешивал на стене в различных конфигурациях, применял как опоры для картин и других произведений, а также использовал как сырьё для создания серии тревожных фигуративных скульптур. Для создания этих форм Херольд связывает строительные планки нитками и скрепляет шурупами. Затем он натягивает холст на связанные палки, создавая нечто вроде кокона вокруг формы человеческого тела. Он позволяет холсту со временем высохнуть и сжаться, а затем расписывает и покрывает форму лаком. В некоторых случаях он делает бронзовые отливки этих форм ограниченным тиражом. В контексте его ранней работы, созданной на занятии у Зигмара Польке, эти фигуративные формы поэтичны благодаря глубине заложенных в них потенциальных смыслов. Но даже без знания их материальной природы они вызывают целый спектр эмоций — от страдания до чувственности. Они одновременно очеловечивают и обезличивают, порождая множество интерпретаций: от образов танца до образов смерти.
Георг Херольд — «Без названия», 2011, рейка, холст, лак, нить и шурупы, 115 x 510 x 65 см, изображение © Saatchi Gallery, все права защищены
Икра и кирпичи
Ещё один корпус работ, благодаря которому Херольд стал известен, — серия картин, в которых в качестве основного материала используется рыбья икра. Эти абстрактные картины с икрой обладают спокойным, природным качеством, напоминающим корейскую живопись дансэкхва. Они почти монохромны, слегка фактурны и красивы. Но именно их материал вызывает вопросы. Миллионы, а возможно, и миллиарды рыбьих икринок, использованных при их создании, превращают эти произведения в буквальные поля убийства. Потенциально они олицетворяют буквально загубленный потенциал. С другой стороны, икра — это всего лишь еда, причём далеко не необходимая. Это дорогая роскошь. Можно многое сказать о том, какое послание эти картины несут относительно торговли, искусства и эксплуатации. А можно и ничего не говорить. Возможно, это просто красивые картины.
Георг Херольд — «Без названия», 2011, икра (с нумерацией), акрил, лак на холсте, 2 части, каждая 350 x 203 см, изображение предоставлено Galerie Bärbel Grässlin
Ещё один материал, к которому Херольд часто возвращается, — кирпичи. Он прикрепляет кирпичи непосредственно к натянутой поверхности холста. Вес кирпичей часто тянет поверхность вниз, растягивая её и создавая складки и волны на ткани. В результате произведение нередко выглядит частично разрушенным. В работе присутствует напряжение: зрители наблюдают и задаются вопросом, не упадут ли кирпичи в конце концов. Эти произведения похожи на катастрофы, которые вот-вот произойдут. В то же время они представляют собой увлекательное исследование материальности, фактуры, размерности и пространства. Они забавны и в некотором смысле даже насмешливы. Они также возвышенно неоднозначны. Между тем, что они показывают, и тем, что они сообщают, лежит огромная пропасть. С другой стороны, это всего лишь конструкция, ещё один шаг вперёд после презентации первой планки. И прежде всего они свежи. Они по-прежнему доказывают, что Георг — не тот художник, которого следует относить к какому-либо старшему поколению. Более того, при всём уважении, это относится к любому ныне живущему художнику.
Георг Херольд в Музее искусства Бонна будет представлен до 7 января 2018 года.
Изображение на обложке: Георг Херольд — Herrenperspektive («Перспектива мужчин»), 2002, скульптура из кровельных реек, стекла и бечёвки, 235 x 60 x 365 см, фото © VG Bild-Kunst, Бонн, 2016, Музей Арпа Bahnhof Rolandseck, фото: Galerie Grässlin
Все изображения использованы исключительно в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барсио
