Георг Херольд и Сияющий Запад в Kunstmuseum Bonn
Большинство людей, вероятно, отнесли бы Георга Херольда к так называемому «старшему поколению». Ему ведь уже 70 лет. И на самом деле семь лет назад Кунстмузеум Бонна официально навесил на Херольда этот неудачный и отчасти бессмысленный ярлык, включив его в амбициозную групповую выставку под названием Светящийся Запад. В этой выставке участвовали работы 33 художников, все они были из региона Рейнланд / Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Цель выставки заключалась в создании целостного видения эстетического наследия этой части Германии и в связывании его с прогнозным исследованием того, что может ожидать регион в будущем. Для выполнения этой грандиозной задачи музей применил уникальный кураторский подход. Сначала они поручили своей пятерке академиков выбрать 19 художников, которые, по их словам, представляли «старшее поколение». Команда начала с того, что назвала «историческим ядром» региона, состоящим из пяти художников: Йозефа Бойса, Зигмара Полке, Ими Кнёбеля, Герхарда Рихтера и Блинки Палермо. Затем они выбрали ещё 14 «старших» художников, среди которых был и Георг Херольд. Далее музей пригласил этих так называемых «старших» художников, или по крайней мере тех, кто был ещё жив, рекомендовать художников из «младшего поколения», чьи работы, по их мнению, заслуживали включения в выставку. Поскольку на тот момент Херольду было 63 года, возможно, не стоит считать оскорблением, что его выбрали представителем старшего поколения. Но тем не менее что-то в этом определении кажется неправильным. Совсем недавно Херольд был новичком на художественной сцене. И по сей день его работы остаются увлекательными, свежими, остроумными, дерзкими и провокационными — во многих случаях гораздо более, чем у хронологически младших художников, которые якобы представляли будущее на Светящемся Западе. Этот факт ярко проявляется в новой монографической выставке Георга Херольда, которая сейчас проходит в том же пространстве — Кунстмузеуме Бонна. Его творчество остаётся динамичным и продолжает представлять передовой рубеж. Это заставляет задуматься, не стоит ли биологический возраст считать единственным мерилом «старости» в искусстве. Как показывает Херольд, именно с течением времени из художника порой выходят лучшие идеи и самые мощные произведения, а полный смысл и потенциал ранних работ наконец раскрываются.
Поздний дебют
Георг Херольд родился в 1947 году в Йене, Германия, университетском городе с населением около 100 000 человек. Его первоначальное обучение проходило в качестве ученика кузнеца, после чего он поступил в университет и начал серьёзно изучать искусство. Сначала он учился в Университете искусств и дизайна в Галле, в городе Галле, недалеко от места своего детства. Затем он переехал на юг страны, в Мюнхен, где с 1974 по 1976 год учился в Академии изящных искусств. После этого он отправился на север, в Гамбург, где с 1977 по 1981 год учился в Университете изящных искусств у Зигмара Полке. Во время учёбы в Гамбурге Херольд познакомился с несколькими другими студентами-художниками, среди которых особенно выделялись Мартин Киппенбергер и Альберт Элен, которые уже начали прославляться своим панковским подходом к созданию искусства.
Вместе с этими новыми бунтарями Херольд получил прозвище одного из «плохих парней» немецкой художественной сцены 1980-х годов. К моменту окончания университета Херольду было 34 года. Тем не менее его считали частью нового, молодого и дерзкого поколения. Один из «плохих парней» не прожил долго. Киппенбергер умер в 1997 году в возрасте 44 лет, но за свою короткую карьеру оказал огромное влияние на мир искусства и почти в одиночку переосмыслил, что значит быть современным художником. Элен по-прежнему активен как художник и преподаватель. Его абстрактные картины любимы, а его исследования процесса оказали огромное влияние на новые поколения художников. А затем есть Херольд, самый старший из «плохих парней». Он дольше всех созревал и во многом дольше всех сопротивлялся классификации. Как он однажды сказал: «Я намерен достичь состояния, которое неоднозначно и допускает всевозможные толкования». Верный этой цели, его творчество не поддаётся никакой классификации, и ни одна из его работ ещё не была успешно определена.
Георг Херольд — Без названия (Икра), 1990, икра, лак, тушь на холсте, 80 × 109,9 см, фото предоставлено Magenta Plains, Нью-Йорк
Настойчивость
Первой работой, с которой запомнился Георг Херольд, была тонкая деревянная планка, типа той, что используется в строительстве, прикрученная к стене. Он назвал её Präsentation der ersten Latte, или Презентация первой планки. Работа была создана в 1977 году, когда он ещё учился, для задания на занятиях у Зигмара Полке. Формально работа была неоспоримой. Она представляла линию и форму. Как трёхмерный объект, висящий на стене, она ставила под вопрос роли живописи и скульптуры. Она была одновременно минималистичной и концептуальной. Её название намекало на нечто церемониальное. История материала говорила о том, что это часть чего-то большего, что должно было последовать. Статус найденного объекта вызывал ассоциации с Марселем Дюшаном и Робертом Раушенбергом. Но в ней было что-то игривое и, возможно, абсурдное.
Со временем название этой первой работы оказалось пророческим. Херольд снова и снова возвращался к материалу строительных планок. Он использовал их в больших скульптурах, развешивал на стенах в разных конфигурациях, применял как опоры для картин и других работ, а также как сырьё для создания серии завораживающих, фигурных скульптур. Для создания этих форм Херольд связывает строительные планки нитками и прикручивает их винтами. Затем он натягивает холст на связанные палки, создавая своего рода кокон вокруг формы человеческого тела. Он даёт холсту высохнуть и со временем усохнуть, после чего красит и покрывает лаком форму. В некоторых случаях он затем делает ограниченные тиражи бронзовых отливок этих форм. В контексте его ранних работ в классе у Зигмара Полке эти фигурные формы поэтичны своей глубиной возможных значений. Но даже без знания их материальной сути их присутствие вызывает широкий спектр эмоций — от страдания до чувственности. Они одновременно очеловечивают и обезличивают, вызывая множество интерпретаций — от образов танца до образов смерти.
Георг Херольд — Без названия, 2011, планка, холст, лак, нитки и винты, 115 x 510 x 65 см, изображение © Saatchi Gallery, все права защищены
Икра и кирпичи
Ещё одна серия работ, с которой Херольд стал известен, — это картины, в которых в качестве основного материала используется рыбная икра. Эти абстрактные икряные полотна обладают спокойным, природным качеством в духе корейской живописи дансэхва. Они почти монохромны, слегка текстурированы и красивы. Но именно их материал вызывает вопросы. Миллионы, а возможно, и миллиарды рыбьих икринок, использованных для их создания, означают, что это буквально поля смерти. Они потенциально символизируют буквально утраченный потенциал. С другой стороны, икра — это просто пища, и не самая необходимая. Это дорогая роскошь. Возможно, есть много тем для обсуждения относительно того, какое послание эти картины несут о торговле, искусстве и эксплуатации. А может, и нечего говорить. Возможно, это просто красивые картины.
Георг Херольд — Без названия, 2011, икра (пронумерованная), акрил, лак на холсте, 2 части, каждая 350 x 203 см, изображение предоставлено Galerie Bärbel Grässlin
Другой материал, к которому Херольд часто возвращается, — кирпичи. Он прикрепляет кирпичи прямо к натянутым холстам своих картин. Вес кирпичей часто тянет поверхность вниз, растягивая её и создавая складки и волны на ткани. Внешний вид часто напоминает частично разрушённое произведение искусства. В работе заложено напряжение, зрители наблюдают и задаются вопросом, не упадут ли кирпичи в конце концов. Эти работы кажутся катастрофами, ожидающими своего часа. Они также являются увлекательным исследованием материальности, текстуры, объёма и пространства. Они забавны и в некотором роде даже насмешливы. Они также глубоко неоднозначны. Между тем, что они показывают, и тем, что они говорят, существует огромная пропасть. Но в то же время это всего лишь конструкция, ещё один шаг вперёд от презентации первой планки. Прежде всего, они свежи. Они продолжают доказывать, что Георг Херольд — не художник, которого стоит относить к какому-либо старшему поколению. И, если честно, ни один живущий художник этого не заслуживает.
Георг Херольд в Кунстмузеуме Бонна выставлен до 7 января 2018 года.
Изображение на обложке: Георг Херольд — Herrenperspektive (Мужская перспектива), 2002, скульптура из кровельных реек, стекла и шпагата, 235 x 60 x 365 см, фото © VG Bild-Kunst, Бонн 2016, Музей Арпа, вокзал Роландзек, фото: Galerie Grässlin
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
