Как работы Пэт Стиер поднялись на вершину арт-рынка

Представительство в галерее имеет решающее значение для любого художника, стремящегося заявить о себе на арт-рынке. Но что именно делает галерея для художника? И как художникам гарантировать, что они попадут в галерею, которая обеспечит им наилучшее представительство? История Пэт Стейр может пролить свет на ответы на эти древние вопросы. Стейр уже много десятилетий является заметной фигурой на американской живописной сцене. Её работы своеобразны, концептуально блестящи и эстетически впечатляющи. Но долгое время она оставалась на низком уровне продаж по сравнению с другими художниками её уровня. Однако она не была новичком на арт-рынке. Власти сразу же признали её способности. В тот же год, когда она получила степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта, у неё состоялась первая групповая выставка — не в галерее, а в Музее изящных искусств в Атланте, пожалуй, самом важном художественном музее Юго-Восточных Соединённых Штатов. В следующем году она участвовала в групповых выставках в Филадельфийском музее искусств и Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор не было ни одного года, когда бы Стейр сдавалась. Её работы неизменно поражали зрителей своим присутствием, силой и сложностью. И при этом она находила время преподавать в некоторых из самых влиятельных учебных заведений Америки, таких как Принстон, Парсонс и Кэл Артс. Так почему же Пэт Рид не была финансово вознаграждена за свой успех в соответствии с её значимостью как художника? Ответ, по-видимому, связан с представительством.

Первая галерея

Пэт Стейр родилась в 1940 году. К 1964 году её работы были включены в три музейные выставки, и ей предложили первую персональную выставку в Нью-Йорке, в галерее Терри Динтенфасс. Терри Динтенфасс была уроженкой Атлантик-Сити, Нью-Джерси. Там она открыла свою первую художественную галерею D Contemporary в вестибюле тогдашнего престижного морского курорта, отеля Треймор. Но с падением популярности Атлантик-Сити Динтенфасс решила закрыть D Contemporary и переехать в Манхэттен, чтобы открыть новую галерею. Таким образом она стала частью растущей волны женщин-галеристок в Нью-Йорке. Она была одной из самых прогрессивных, представляя художников, которые в противном случае были бы недостаточно представлены из-за повсеместных социальных или политических предубеждений того времени.

Работы, которые Пэт Стейр показывала в галерее Терри Динтенфасс, не соответствовали преобладающим эстетическим тенденциям того времени. Они склонялись к фигуративности, тогда как в моде был минимализм. Неудивительно, что выставка не принесла достаточно продаж, чтобы освободить её от работы арт-директором в издательской компании Harper & Row. В течение остальной части десятилетия Стейр продолжала выставлять свои работы в Нью-Йорке, но финансовые награды по-прежнему обходили её стороной. Конечно, для неё это не было главным. Стейр стремилась к чему-то более важному, чем деньги. Она формировала свой собственный голос как художник и искала истинное выражение в искусстве.

Пэт Стейр - Синий, 2007, масло на холсте, 36 × 36 дюймов, 91,4 × 91,4 см, фото предоставлено Bentley Gallery, Финикс

Коренные перемены

В начале 1970-х Стейр отправилась в Нью-Мексико, где провела время с Агнес Мартин. Разговоры с Мартин укрепили в Стейр важность связи с духовными аспектами того, что она пыталась сделать. Она начала изучать философии и художественные традиции Восточной Азии. Она связала их уроки со своими собственными эстетическими склонностями, которые соответствовали автоматизму и потере эго, присущим техникам абстрактного экспрессионизма техник. Эти влияния привели к новому осознанию для Стейр, и в начале 1970-х она создала свою первую знаковую серию работ: так называемые розовые картины — абстрактные полотна с формами, напоминающими розы, которые затем перечёркивались. Описывая, чего она хотела достичь в этой серии, Стейр объяснила: «Я хотела уничтожить образы как символы...никаких образов, но в то же время бесконечное множество образов».

В течение следующего десятилетия этот философский процесс, начатый Стейр, привёл её к самой известной серии работ — картинам с водопадами. Эти работы являются идеальными концептуальными демонстрациями отказа от контроля, но в то же время — совершенными выражениями планирования и тонкости. Визуально они выглядят как краска, стекающая по лицевой стороне холста, словно водопад. Для создания таких работ Стейр вешает нерастянутый холст на стену, затем поднимается по лестнице и аккуратно льёт краску по поверхности. После того, как она отпускает краску, процесс берут на себя гравитация и время. Она управляет процессом: выбирает, когда, где и сколько краски лить, выбирает цвета, вязкость и решает, добавлять ли дополнительные мазки кистью или брызги. Это простое, глубокое выражение сотрудничества человека с природой. Процесс гармоничен, как и сами картины.

Пэт Стейр - Гора в дожде, 2012, цветная прямая гравюра на бумаге гампи шине колле, 31 × 39 дюймов, 78,7 × 99,1 см, фото предоставлено Crown Point Press, Сан-Франциско

Cheim & Read

К концу 1990-х Стейр достигла мастерства как художник и получила предложение о представительстве от крупной галереи: Cheim & Read, одного из самых влиятельных дилеров современного искусства в Нью-Йорке. Расположенная в районе Челси, Cheim & Read с момента основания в 1997 году является постоянным участником мировой сцены современного искусства. Любой художник считал бы возможность представительства в такой галерее невероятным шансом. Но для Пэт Стейр эта возможность не оправдала ожиданий. Это не значит, что её работы не продавались. Они продавались за десятки тысяч долларов. Но многие её современники получали в десять раз больше. Опять же, прибыль не была её мотивацией. Но в Америке показатели продаж сильно влияют на то, будет ли художник принят в канон важных художников, регулярно представляемых в музеях и биеннале, и включаемых в учебные программы по истории искусства.

На сцену выходит швейцарская арт-дилер Доминик Леви. Леви родилась через три года после первой персональной выставки Пэт Стейр. Она получила степень магистра в Женевском университете по увлекательной дисциплине — социология искусства. В конце 1980-х и в течение 90-х она работала в аукционных домах Christie’s и Sotheby’s, а затем снова в Christie’s. В 2003 году она открыла собственное арт-консультационное бюро Dominique Lévy Fine Art. Через два года вместе с Робертом Мнучином, отцом нынешнего министра финансов США, она основала L&M Arts. В 2013 году она открыла галереи Dominique Lévy в Манхэттене и Лондоне. Там она представляла наследие и Ива Кляйна, а также художников, таких как Фрэнк Стелла и Пьер Сулаж. В 2016 году она подписала контракт с Пэт Стейр.

Пэт Стейр - Момент, 1974, масло на холсте, 84 × 84 дюйма, 213,4 × 213,4 см, фото предоставлено Cheim & Read, Нью-Йорк

Что в имени

Сразу после подписания контракта с Пэт Стейр Доминик Леви объединилась с британским арт-дилером Бреттом Горви, чтобы создать новую галерею: Lévy Gorvy с офисами в Лондоне, Нью-Йорке и Женеве. Сейчас именно Lévy Gorvy представляет Пэт Стейр. И с момента слияния, менее чем за два года, цены на работы Стейр взлетели до небес. За последние шесть месяцев три её работы на аукционах превзошли свои оценки. Sotheby’s продал Four Yellow Red Negative Waterfall (1993) за £680,750 при оценке в £200,000, а Misty Mountain Waterfall (1991) и Silver Moon Beam (2006) — по £299,400 каждая при оценке в £113,250. Кроме того, Lévy Gorvy продаёт новые работы Стейр по цене свыше полумиллиона долларов каждая, что было достигнуто на выставке Chicago EXPO, где безымянная картина Стейр 2004 года была продана за $550,000.

Так что же произошло? Если Стейр могла достигать таких цен, почему Cheim & Read не смогли этого добиться? Ответ может заключаться в связях. У каждого галериста есть своя сеть контактов. Возможно, Леви и Горви просто знают других людей. Или дело во времени. Возможно, это было неизбежно, независимо от того, кто представлял Стейр. Или всё дело в доверии. Возможно, Леви и Горви имеют репутацию, на которую делают ставку крупные покупатели. Но, просмотрев страницы галерей с работами Пэт Стейр на сайтах Cheim & Read и Lévy Gorvy, я думаю, разница в понимании. Маркетинговые материалы Lévy Gorvy не только более современные и полные, но и рассказывают более сочувственную историю. По моему мнению, главный фактор, определяющий, нашёл ли художник подходящую галерею, — это понимают ли люди, работающие в этой галерее, его творчество. Невозможно обмануть кого-то, заставив купить искусство. Но если галерист искренне верит в работы, которые продаёт, это уже не продажи, а дело соединения людей с искусством, которое для них важно — достижение, возможное потому, что покупатель, галерист, художник и произведение, по какой-то причине, говорят на одном языке сердца.

Пэт Стейр - Набор из четырёх линий, 2015, набор из четырёх шелкографий с ручной росписью, 72 × 96 дюймов, 182,9 × 243,8 см, уникальный экземпляр

Изображение на обложке: Пэт Стейр - Триптих D, 2015, набор из трёх шелкографий с ручной росписью, 72 × 108 дюймов, 182,9 × 274,3 см, уникальный экземпляр, фото предоставлено Pace Prints

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио