Как работы Пэт Стиер поднялись на вершину арт-рынка

Галерейное представительство является ключевым для любого художника, стремящегося иметь присутствие на арт-рынке. Но что именно делает галерея для художника? И как художники могут гарантировать, что они присоединятся к галерее, которая обеспечит им лучшее представительство? История Пат Стиер может пролить свет на ответы на эти древние вопросы. Стиер на протяжении десятилетий является заметной фигурой на американской живописной сцене. Ее работы эксцентричны, концептуально блестящи и эстетически потрясающи. Но она долгое время находилась на низком уровне продаж среди других художников ее уровня. Однако она не была новичком на арт-рынке. Власти мгновенно признали ее способности. В тот же год, когда она окончила бакалавриат в Институте Пратта, у нее состоялась первая групповая выставка — не в галерее, а в Высоком музее искусств в Атланте, который, безусловно, является самым важным художественным музеем на Юго-Востоке Соединенных Штатов. В следующем году у нее были групповые выставки в Филадельфийском музее искусств и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. С тех пор не было ни одного года, когда Стиер бы потерпела неудачу. Ее работы постоянно поражают зрителей своим присутствием, силой и сложностью. И она даже нашла время преподавать в некоторых из самых влиятельных учебных заведений в Америке, а именно в Принстоне, Парсонсе и Калифорнийском институте искусств. Итак, вопрос в том, почему Пат Рид не была финансово вознаграждена за свой успех таким образом, который соответствует ее значимости как художника? Ответ, похоже, связан с представительством.

Первая Галерея

Пат Стиер родилась в 1940 году. К 1964 году её работы были включены в три музейные выставки, и ей предложили первую персональную выставку в Нью-Йорке, в галерее Терри Динтенфас. Терри Динтенфас была уроженкой Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. Именно там она открыла свою первую художественную галерею, D Contemporary, в лобби того, что тогда было престижным курортом у моря, отеле Треймор. Но когда Атлантик-Сити испытало спад популярности, Динтенфас решила закрыть D Contemporary и переехать в Манхэттен, чтобы открыть новую галерею. Таким образом, она стала частью растущей волны женщин-галеристов в Нью-Йорке. Она была одной из самых прогрессивных, представляя художников, которые в противном случае были бы недостаточно представленными из-за повсеместных социальных или политических предвзятостей того времени.

Работа, которую Пат Стиер показала в Тэрри Динтенфас, не соответствовала преобладающим эстетическим тенденциям того времени. Она склонялась к фигурации, когда минимализм был более модным. Неудивительно, что выставка не принесла достаточно продаж, чтобы освободить её от основной работы арт-директора в издательстве Harper & Row. В течение оставшейся части десятилетия Стиер продолжала выставлять свои работы в Нью-Йорке, но финансовые вознаграждения продолжали ускользать от неё. Для неё, конечно, это не имело значения. Стиер стремилась к чему-то более важному, чем деньги. Она устанавливала свой собственный голос как художник и искала, чтобы достичь чего-то истинного как артист.

Пат Стейр - Синий, 2007, Масло на холсте, 36 × 36 дюймов, 91.4 × 91.4 см, фото предоставлено Bentley Gallery, Феникс

Морские перемены

В начале 1970-х годов Стейр совершила поездку в Нью-Мексико, где провела время с Агнес Мартин. Разговоры с Мартин укрепили для Стейр важность связи с духовными аспектами того, что она пыталась сделать. Она начала изучать философии и художественные традиции Восточной Азии. Она связала их уроки со своими собственными эстетическими наклонностями, которые соответствовали автоматизму и утрате эго, присущим абстрактному экспрессионизму техникам. Эти влияния culminated в своего рода новой ясности для Стейр, и в начале 1970-х она создала то, что стало ее первой иконой серией работ: так называемые розовые картины, абстрактные картины, содержащие формы, напоминающие розы, которые затем были зачеркинуты. Описывая то, чего она надеялась достичь в этом теле работ, Стейр объяснила: “Я хотела уничтожить образы как символы...никакой образности, но в то же время бесконечная образность.”

На протяжении следующего десятилетия философский процесс, который начала Стейр, привел её к её самой известной серии работ: её картинам с водопадами. Эти произведения являются идеальными концептуальными демонстрациями отказа от контроля, и в то же время совершенными выражениями планирования и нюансов. Визуально они выглядят как краска, вылитая на переднюю часть холста, точно так же, как водопад. Чтобы создать их, Стейр вешает нерастянутый холст на стену, затем поднимается по лестнице, чтобы аккуратно вылить краску на поверхность. Гравитация и время берут верх, как только она отпускает краску. Она управляет процессом. Она выбирает, когда, где и сколько краски вылить. Она выбирает цвета. Она выбирает вязкость и решает, добавлять ли дополнительные мазки кисти или брызги. Это простое, глубокое выражение человечества, сотрудничающего с природой. Процесс гармоничен, и такие же гармоничны и картины.

Пат Стейр - Гора в дожде, 2012, Цветная прямая гравюра, напечатанная на бумаге гампи с коллажем, 31 × 39 дюймов, 78.7 × 99.1 см, фото кредит Crown Point Press, Сан-Франциско

Химия и чтение

К концу 1990-х годов Стейр достигла мастерства как художник и получила предложение о представлении от крупной галереи: Cheim & Read, одного из самых влиятельных современных арт-дилеров в Нью-Йорке. Расположенная в районе Челси, Cheim & Read является неотъемлемой частью глобальной сцены современного искусства с момента своего основания в 1997 году. Любой художник увидел бы возможность быть представленным такой галереей как невероятную. Но для Пат Стейр эта возможность не оправдала ожиданий. Это не значит, что ее работы не продавались. Продавались, за десятки тысяч долларов. Но многие из ее современников получали в десять раз больше. Снова, не то чтобы прибыль была ее мотивацией. Но в Америке цифры продаж глубоко влияют на то, принимается ли художник в канон важных художников, которые регулярно выставляются в музеях и биеннале, и добавляются в учебные планы курсов истории искусства.

Входит швейцарский арт-дилер Доминик Леви. Леви родилась через три года после того, как Пэт Стиер провела свою первую персональную выставку. Она получила степень магистра в Университете Женевы по увлекательной теме социологии искусства. В конце 1980-х и на протяжении 90-х она работала в аукционном доме Christie’s, аукционном доме Sotheby’s, а затем снова в Christie’s. Затем, в 2003 году, она открыла собственную арт-консалтинговую службу под названием Dominique Lévy Fine Art. Два года спустя она открыла L&M Arts с Робертом Мнучином, отцом нынешнего министра финансов США. Затем, в 2013 году, она открыла галерею Dominique Lévy в Манхэттене и Лондоне. Там она представляла наследие , и Ива Кляйна, таких художников, как Фрэнк Стелла и Пьер Суллаж. А в 2016 году она подписала контракт с Пэт Стиер.

Пат Стейр - Момент, 1974, Масло на холсте, 84 × 84 дюйма, 213.4 × 213.4 см, фото кредит Cheim & Read, Нью-Йорк

Что в имени

Сразу после подписания контракта с Пэт Стиер, Доминик Леви объединился с британским арт-дилером Бреттом Горови для создания новой галереи: Lévy Gorvy, с офисами в Лондоне, Нью-Йорке и Женеве. Lévy Gorvy теперь представляет Пэт Стиер. И с тех пор, как произошло это слияние, за менее чем два года цены на работы Стиер взлетели до небес. Всего за последние шесть месяцев три ее работы на аукционе превысили свои оценки. Sotheby’s продали Четыре желто-красные негативные водопады (1993) за £680,750 после оценки в £200,000, а Туманный горный водопад (1991) и Серебряный лунный луч (2006) за £299,400 каждая после оценки в £113,250 каждая. Кроме того, Lévy Gorvy продает новые работы Стиер за более чем полмиллиона каждая, цена, достигнутая на Chicago EXPO, где безымянная картина Стиер 2004 года была продана за $550,000.

Итак, что произошло? Если Стейр могла получать такие цены, почему Cheim & Read не сделали это возможным? Ответ может заключаться в связях. У каждого галериста есть своя сеть. Возможно, Леви и Горви просто знают других людей. Или это может быть вопрос времени. Возможно, это должно было произойти независимо от того, кто представлял Стейр. Или это может сводиться к доверию. Возможно, у Леви и Горви есть послужной список, на который делают ставку крупные покупатели. Но после того, как я просмотрел страницы галереи Пат Стейр на сайтах Cheim & Read и Lévy Gorvy, я думаю, что разница может заключаться в понимании. Маркетинговые материалы, которые подготовил Lévy Gorvy, не только более современные и более полные. История, которую они рассказывают, также более симпатична. На мой взгляд, определяющим фактором в том, нашел ли художник правильную галерею, является то, понимают ли люди, работающие в этой галерее, его работу. Невозможно обмануть кого-то, чтобы он купил искусство. Но если галерист действительно верит в работу, которую он продает, это становится не продажей, а вопросом соединения людей с искусством, которое имеет для них значение, что становится возможным, потому что покупатель, галерист, художник и работа, по какой-то причине, говорят на одном языке сердца.

Пат Стейр - Набор из четырех линий, 2015, Набор из четырех шелкографий с ручной росписью, 72 × 96 дюймов, 182.9 × 243.8 см, Уникальный

Изображение: Пэт Стиер - Триптих D, 2015, Набор из трех шелкографий с ручной росписью, 72 × 108 дюймов, 182.9 × 274.3 см, Уникально, фото предоставлено Pace Prints

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio