История единственной мозаики Джексона Поллока

Большинство любителей искусства знают, кто такой Джексон Поллок. Как один из немногих подлинных знаменитых художников, имя Поллока узнают даже те, кто не интересуется искусством. Хотя в 50-х годах он стал настолько знаменитым, как пионер абстрактного экспрессионизма, относительно мало известно о его ранних работах. К счастью, мозаика Джексона Поллока, которая в настоящее время выставлена в Нью-Йорке, предлагает поклонникам Поллока захватывающий взгляд на его прото-абстрактно-экспрессионистские дни. WPA (Сохраните NEA) — это первая выставка в новом челси-месте галереи Уошберн, ранее находившейся на Западной 57-й улице. Она демонстрирует работы, созданные в рамках Администрации прогресса работ (WPA) художниками, которые в то время были на мели, но позже стали легендами американского искусства. В выставке представлены работы Lee Краснера, Ильи Болотовского, Дэвида Смита, Стюарта Дэвиса, Рубена Кадиша и, конечно, Джексона Поллока. Выставка призвана подчеркнуть влияние, которое WPA оказала на американскую художественную сцену, и наследие гражданского художественного восприятия, которое программа установила в Соединенных Штатах. Тайминг выставки политический. Администрация Трампа недавно пообещала сократить финансирование Национального фонда искусств (NEA). Надежда основателя галереи Джоан Уошберн заключается в том, что эта выставка вдохновит зрителей на действия в ее защиту.

Краткая история WPA

В годы, последовавшие за глобальным крахом фондового рынка 1929 года, уровень безработицы в Соединенных Штатах стремительно возрос. К началу 1930-х годов он достиг 25 процентов. Десятки тысяч людей голодали и оставались бездомными, и, казалось, не было никаких признаков восстановления. Когда Франклин Д. Рузвельт был избран президентом в 1933 году, его приоритетом стало возвращение людей к работе. К 1935 году администрация Рузвельта внедрила так называемый Новый курс, масштабное вмешательство правительства, которое позволило бы тысячам безработных вернуться к работе, выполняя буквально любую работу, которая была необходима где угодно в стране: помощь в засухе, услуги парков, строительство инфраструктуры, строительство — список продолжался и продолжался. Администрация общественных работ, или WPA, была самой значительной частью Нового курса и в основном была нацелена на найм неквалифицированных рабочих для выполнения общественных работ.

Дэвид Смит - Без названия (Купальщики), 1934, масло на холсте, 17 1/4 x 16 дюймов, Предоставлено Наследием Дэвида Смита и Hauser & Wirth, (c) Наследие Дэвида Смита, лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

Но более чем за год до того, как был запущен Новый курс, был инициирован менее известный проект под названием PWAP, или Проект общественных работ искусства. PWAP возник из обсуждений, которые проходили в администрации Рузвельта о том, стоит ли помогать безработным художникам. Поскольку художники не считались традиционными работниками, и многие из них, как правило, проводили большую часть своей жизни в состоянии полубезработицы, многие утверждали, что они не нуждаются в какой-либо экстраординарной государственной помощи. Но Гарри Хопкинс, близкий советник президента Рузвельта, якобы положил конец дебатам, указав на очевидное, сказав: "Черт возьми, [artists] должны есть, как и другие люди." В своем первом году PWAP нанял тысячи профессиональных художников для создания картин и скульптур для общественных зданий. Как свидетельствует выставка в Смитсоновском институте в 2009 году художников PWAP, большинство из них так и не смогли построить какую-либо влиятельную карьеру после этого. Но одно имя из рядов PWAP также знакомо с текущей выставки в галерее Уошберн: Илья Болотовский.

Илья Болотовский - Мурал для жилого проекта Уильямсбурга (1980) полная реконструкция. Предоставлено галереей Уошберн.

Абстракция и WPA

Илья Болотовский сегодня признан одним из ведущих американских абстрактных художников XX века. Но когда его наняли для PWAP, он создавал фигуративные картины. Это, вероятно, было связано с тем, что единственным указанием от администраторов проекта в отношении тематики для художников PWAP было создание работ о "американской сцене". Но всего через пару лет WPA заменит PWAP на нечто, называемое Федеральным художественным проектом (FAP), который расширит рамки работы, выполняемой художниками, нанятыми государством. Одним из администраторов, нанятых для муральной части FAP, оказался абстрактный художник по имени Бургойн Диллер. Несмотря на сопротивление своих коллег, Диллер выступал за принятие абстракции как части визуального лексикона проекта. Благодаря его защите такие художники, как те, кто представлен на текущей выставке в галерее Уошберн, а также Марк Ротко, Уильям Базитес, Виллем де Кунинг и сотни других получили рабочие места в WPA.

Рубен Кадиш - Без названия (Эскиз мурала), графит и гуашь на бумаге, 10 3/4 x 24 1/2 дюйма.

Таинственная мозаика Джексона Поллока, в настоящее время выставленная в галерее Вашберн, имеет неясную историю. Она была создана Поллоком как предложение для WPA, но была отклонена. Неясно, было ли произведение в том виде, в котором оно существует сегодня, задумано как законченная работа или это была модель для чего-то гораздо большего. Тем не менее, его существование вызывает другие вопросы. Например, оно явно говорит о готовности Поллока экспериментировать с новыми методами и стилями. Если бы его не наняли в WPA и он не имел бы роскоши стабильного дохода во время депрессии, сохранил бы он такое экспериментальное отношение? Или он бы поддался рыночным давлениям? Это поднимает гораздо более важный вопрос о том, как бы выглядел американский поствоенный арт-ландшафт в целом, если бы FAP не существовал. Появились бы на вершине какие-либо из самых известных имен, которые мы знаем с той эпохи? Или они были бы заменены другими именами, другими стилями и, возможно, даже более интересными работами? Очевидно, что WPA (Сохраните NEA), исходя из его подзаголовка, предназначено для выражения мнения о том, что правильная роль правительства заключается в поддержке искусств. Но другие могут видеть WPA как представителя времени, когда культурные победители и проигравшие выбирались, и карты были сданы в пользу слабых. Это увлекательный вопрос для размышлений. И в любом случае, эта выставка предлагает редкий взгляд на некоторые из самых ранних произведений искусства, созданных художниками, которые позже стали одними из самых влиятельных фигур в абстрактном искусстве 20-го века.

Единственная мозаика Джексона Поллока - Без названия CR1048 (около 1938-41), созданная для и отклоненная WPA. Предоставлено галереей Уошберн/Фондом Поллока-Краснера/Обществом прав художников (ARS)

Изображение на обложке: единственная мозаика Джексона Поллока - Без названия CR1048 (около 1938-41), созданная для и отклоненная WPA (деталь). Предоставлено галереей Уошберн/Фондом Поллока-Краснера/Обществом прав художников (ARS)

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio