Как монохромные картины Ива Кляйна изменили фокус в искусстве

Этикетки относительны. Когда художник рисует идеальные изображения деревьев, лодок и гор, большинство людей называют эти картины репрезентативными, потому что они, предположительно, представляют реальность. Когда художник рисует монохромные картины и дает им названия, такие как "Дерево", "Лодка" и "Гора", большинство людей называют эти картины абстрактными, потому что они, предположительно, не представляют реальность. Но какая из этих картин репрезентативна, а какая абстрактна, полностью зависит от того, как вы воспринимаете реальность. Через свои монохромные картины художник Ив Кляйн предложил альтернативные взгляды на реальность. Видение Кляйна утвердило его в качестве лидера движения под названием Nouveau Réalisme, которое сосредоточило внимание художественного мира на "новых способах восприятия реального."

Извините, пока я подписываю небо

Часто рассказываемая история о 19-летнем Иве Кляйне в целом подводит итог подходу художника к его работе. Говорят, что однажды в 1949 году Кляйн сидел на пляже с Арманом Фернандезом (который стал художником Арман) и Клодом Паскалем (который стал всемирно известным композитором). Трое путешествовали по Европе вместе и стали близкими друзьями. Сидя на песке и глядя на воду, они решили разделить творение между собой. Говорят, что Клод Паскаль выбрал слова; Арман Фернандез взял под контроль землю; Ив Кляйн выбрал для себя "пустоту", то, что мы сейчас назвали бы "темной материей", пустое — но не пустое — пространство, окружающее планету.

Кляйн, как сообщается, затем протянул палец и подписал свое имя в небе. Суть его пляжного заявления: исследовать не только то, что воспринимается, но и то, что, кажется, отсутствует, и придавать равное значение обоим. В том же году Кляйн начал создавать монохромные картины, одновременно работая над музыкальной аранжировкой под названием "Симфония монотонного молчания", которая состояла из одного аккорда, удерживаемого в течение 20 минут, за которым следовало равное количество молчания.

Ив Кляйн - IKB 191, сухой пигмент и синтетическая смола на холсте, уложенном на панель, 65.5 x 49 см. (25.8 x 19.3 дюйма), © Архивы Ива Кляйна

Образ отсутствия

Первая публичная выставка искусства Кляйна представляла собой выбор его монохромных картин, каждая из которых была написана в разном цвете. Выставка была хорошо принята, но зрители воспринимали работы так, как будто они предназначены исключительно для декора, что беспокоило Кляйна, чье намерение было совершенно противоположным. Он надеялся, что зрители оценят то, что отсутствует в работах, а не фетишизируют их материальность или их взаимосвязи. Он отреагировал на недопонимание публики, изменив свой подход. Он работал с производителем красок, чтобы разработать новый, уникально яркий оттенок синей краски, и на своей следующей выставке он представил 11 монохромов, написанных в этом точно таком же цвете синего.

Выставка синих монохромов путешествовала по четырем странам, принося Клэйну международную известность в Европе. Оттенок синего, который он создал, стал известен как Международный Клэйн Синий, или IKB, и его успех принес ему высокопрофильные возможности. Например, ему было поручено создать несколько крупных институциональных фресок, которые он выполнил в виде гигантских монохромов IKB, нарисованных губками.

Fieroza Doorsen -Без названия (деталь), 2014, чернила, пастель и акрил на бумаге, 10.2 x 7.5 дюймов

Новые возможности

Хотя многие люди безусловно все еще фетишизировали его произведения искусства, Клейн продолжал бросать вызов общественному восприятию своего и всего искусства. Он работал в множестве медиа, исследуя перформанс-арт; создавая скульптурные формы тел своих друзей; покрывая моделей краской и таща их по поверхностям, используя их тела в качестве своей кисти; при этом максимально включая свой культовый синий цвет, IKB. На протяжении всего своего творчества он продолжал развивать свое основное исследование, запрос о том, что он называл "Пустотой."

Пустота была как концепцией для Кляйна, так и подзаголовком его самой известной выставки. На этой выставке (полное название: “Специализация чувствительности в сыром материальном состоянии в стабилизированную живописную чувствительность, Пустота”) Кляйн убрал все из выставочного пространства, кроме пустого шкафа, а затем покрасил все поверхности в комнате в белый цвет. Он объяснил: "Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясным и положительным образом."

Fieroza Doorsen -Без названия (деталь), 2010, чернила, бумага для салфеток на бумаге, 10.4 x 7.5 дюймов

В Зоне

Пустая галерея Кляйна не была о том, чтобы показывать ничто. Она была о том, чтобы показывать отсутствие чего-то. Это была идея о том, что ничто и что-то являются совместными силами. В другой работе, связанной с той же концепцией, Кляйн продавал пустые пространства в обмен на золото. Он назвал пустые пространства Зонами Нематериальной Живописной Чувствительности. Это были места, в которых отсутствовало ожидаемое, но присутствовало его отсутствие; места, где могли проявиться новые интерпретации и новые возможности.

Работа Кляйна глубоко расширила общественное представление о том, что можно считать искусством, одновременно ставя под сомнение принятые представления о том, что можно назвать репрезентативным. Наследие его мыслей и творчества кардинально изменило мир искусства и оказало влияние на поколения будущих художников. Все, чего он достиг, особенно примечательно, если учесть, что он оказал такое огромное влияние за относительно короткий промежуток времени. Первая публичная выставка Кляйна состоялась в 1955 году, а он скончался 7 лет спустя, в 1962 году, после трех сердечных приступов за три с половиной недели.

Ив Кляйн - Без названия, Синий монохром, 1956, 27 x 31 см, © Архивы Ива Кляйна

Представительная демократия

Каково было точное влияние Клейна? Его усилия помогли демократизировать реализм. Он защищал индивидуальное восприятие реальности одним художником как столь же действительное, как и восприятие любого другого. "Новый реализм", который Клейн помог внедрить, на самом деле был скорее тотальным реализмом, способом взглянуть на все искусство как на репрезентативное и включающим все способы восприятия того, чем может быть реальность.

До этого изменения восприятия абстрактное искусство определялось тем, что оно было результатом сознательного ухода от того, что можно было бы назвать объективным или репрезентативным. Кляйн устранил это деление. Кляйн предложил, что то, что кажется абстрактным, может более точно изображать реальность, чем то, что кажется репрезентативным. Он продемонстрировал, что для полного отображения реальности ничто так же важно, как что-то; пустота так же важна, как полнота; и что пространство между двумя объектами является такой же частью реальности, как и сами объекты.

Изображение: Ив Кляйн - Без названия Синий Монохром (IKB 239), 1959, сухой пигмент и синтетическая смола на холсте, уложенном на панель, 92 x 73.2 см. (36.2 x 28.8 дюйма), © Архив Ива Кляйна
Все изображения используются только в иллюстративных целях.