Как монохромные картины Ива Кляйна изменили фокус в искусстве

Ярлыки относительны. Когда художник рисует точные изображения деревьев, лодок и гор, большинство людей называют такие картины репрезентативными, потому что они якобы отражают реальность. Когда художник создаёт монохромные картины и даёт им названия вроде «Дерево», «Лодка» и «Гора», большинство людей называют эти картины абстрактными, потому что они якобы не отражают реальность. Но какая же из этих форм искусства репрезентативна, а какая абстрактна, полностью зависит от того, как вы воспринимаете реальность. Через свои монохромные картины художник Ив Кляйн предложил альтернативные взгляды на реальность. Видение Кляйна сделало его лидером движения под названием «Нуво Реализм», которое сосредоточило внимание мира искусства на «новых способах восприятия реального».

Извините, пока я подпишу небо

Часто рассказываемая история о 19-летнем Иве Кляйне в целом отражает весь подход художника к своему творчеству. Говорят, что однажды в 1949 году Кляйн сидел на пляже с Армандом Фернандесом (который стал художником Арманом) и Клодом Паскалем (который стал всемирно известным композитором). Трое путешествовали по Европе вместе и стали близкими друзьями. Сидя на песке и глядя на воду, они решили разделить творение между собой. Говорят, что Клод Паскаль выбрал слова; Арманд Фернандес взял под своё покровительство землю; Ив Кляйн выбрал для себя «пустоту», то, что сейчас мы бы назвали «тёмной материей», пустое — но не пустое — пространство, окружающее планету.

По легенде, Кляйн затем протянул палец и подписал небо. Суть его пляжного заявления заключалась в том, чтобы исследовать не только то, что воспринимается, но и то, что кажется отсутствующим, и придавать равное значение обоим. В том же году Кляйн начал создавать монохромные картины, одновременно работая над музыкальной композицией под названием «Симфония монотонного молчания», состоящей из одного аккорда, звучащего 20 минут, за которым следовало равное по длительности молчание.

Ив Кляйн - IKB 191, сухой пигмент и синтетическая смола на холсте, наложенном на панель, 65,5 x 49 см (25,8 x 19,3 дюйма), © Архивы Ива Кляйна

Образ отсутствия

Первая публичная выставка работ Кляйна была подборкой его монохромных картин, каждая из которых была выполнена в разном цвете. Выставка была хорошо принята, но зрители воспринимали работы как чисто декоративные, что тревожило Кляйна, чьё намерение было совершенно иным. Он надеялся, что зрители оценят то, что отсутствует в работах, а не будут фетишизировать их материальность или взаимосвязи. В ответ на непонимание публики он изменил свой подход. Он сотрудничал с производителем красок, чтобы разработать новый, уникально яркий оттенок синей краски, и на следующей выставке представил 11 монохромов, выполненных именно в этом оттенке синего.

Выставка синих монохромов побывала в четырёх странах, принесла Кляйну международную известность в Европе. Оттенок синего, который он создал, стал известен как International Klein Blue, или IKB, а его успех открыл перед ним престижные возможности. Например, ему заказали несколько масштабных институциональных фресок, которые он выполнил в виде гигантских монохромов IKB, нанесённых губками.

Fieroza Doorsen - Без названия (деталь), 2014, тушь, пастель и акрил на бумаге, 10,2 x 7,5 дюйма

Новые возможности

Хотя многие по-прежнему явно фетишизировали его произведения, Кляйн продолжал бросать вызов общественному восприятию своего и всего искусства. Он работал в самых разных техниках, исследовал перформанс; создавал скульптурные формы из тел своих друзей; покрывал моделей краской и волочил их по поверхностям, используя их тела как кисти; при этом максимально часто применял свой фирменный синий цвет IKB. Во всём своём творчестве он продолжал развивать своё главное исследование — изучение того, что он называл «Пустотой».

Пустота была для Кляйна и концепцией, и подзаголовком его самой известной выставки. На той выставке (полное название: «Специализация чувствительности в сыром материальном состоянии в стабилизированную изобразительную чувствительность, Пустота») Кляйн убрал из галерейного пространства всё, кроме пустого шкафа, а все поверхности в комнате покрасил в белый цвет. Он объяснил: «Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясно и позитивно».

Fieroza Doorsen - Без названия (деталь), 2010, тушь, салфеточная бумага на бумаге, 10,4 x 7,5 дюйма

В зоне

Пустая галерея Кляйна не была демонстрацией отсутствия чего-либо. Это было показом отсутствия чего-то. Это была идея о том, что ничто и нечто — это взаимодополняющие силы. В другом произведении, связанном с той же концепцией, Кляйн продавал пустые пространства в обмен на золото. Он называл эти пустые пространства Зонами нематериальной изобразительной чувствительности. Это были места, где ожидалось отсутствие, но присутствовало именно это отсутствие; места, где могли проявиться новые толкования и новые возможности.

Работы Кляйна значительно расширили общественное представление о том, что можно считать искусством, одновременно ставя под сомнение устоявшиеся представления о том, что можно назвать репрезентативным. Наследие его идей и творчества глубоко изменило мир искусства и повлияло на поколения художников. Всё, чего он достиг, особенно примечательно, учитывая, что он оказал такое большое влияние за относительно короткое время. Первая публичная выставка Кляйна состоялась в 1955 году, а он скончался 7 лет спустя, в 1962 году, после трёх сердечных приступов за три с половиной недели.

Ив Кляйн - Без названия, синий монохром, 1956, 27 x 31 см, © Архивы Ива Кляйна

Репрезентативная демократия

В чём именно заключалось влияние Кляйна? Его усилия помогли демократизировать реализм. Он отстаивал право каждого художника на индивидуальное восприятие реальности, равнозначное восприятию любого другого. «Новый реализм», который Кляйн помог ввести, был на самом деле полным реализмом — способом рассматривать всё искусство как репрезентативное и включать все способы восприятия того, чем может быть реальность.

До этого сдвига в восприятии абстрактное искусство определялось как сознательный отход от того, что можно назвать объективным или репрезентативным. Кляйн устранил это разграничение. Он предложил, что то, что кажется абстрактным, возможно, точнее отражает реальность, чем то, что кажется репрезентативным. Он показал, что для полного изображения реальности ничто так же важно, как нечто; пустота так же значима, как и полнота; а пространство между двумя объектами — такая же часть реальности, как и сами объекты.

Изображение на обложке: Ив Кляйн - Без названия, синий монохром (IKB 239), 1959, сухой пигмент и синтетическая смола на холсте, наложенном на панель, 92 x 73,2 см (36,2 x 28,8 дюйма), © Архив Ива Кляйна
Все изображения используются только в иллюстративных целях