Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: AAA означает Американские Абстрактные Художники - Вестники Абстрактного Экспрессионизма

AAA Stands for American Abstract Artists - Heralds of Abstract Expressionism - Ideelart

AAA означает Американские Абстрактные Художники - Вестники Абстрактного Экспрессионизма

Если вы высоко цените Ротко, восхищаетесь Поллоком, без ума от де Кунинга, искренне любите Франкенталер или без ума от Мартина, надевайте праздничный колпак. В этом году исполняется 80 лет Американским абстрактным художникам (AAA). Официально это вторая AAA в Соединённых Штатах (Американская автомобильная ассоциация была основана в 1902 году). Американские абстрактные художники объединились в 1936 году, чтобы противостоять сопротивлению абстрактному искусству в Америке. С момента основания группа провела сотни выставок и стала теоретической и философской основой для развития и сохранения американского абстрактного искусства.

Американские абстрактные художники против MoMA

За несколько лет до 1936 года небольшая группа будущих основателей AAA регулярно собиралась в доме абстрактного скульптора Ибрама Лассо. В группу входили художники, создававшие то, что основательница AAA Эсфирь Слободкина называла «необъективной формой искусства». Они встречались, чтобы обсудить свою работу и философию, стоящую за ней, а также трудности, с которыми сталкивались как абстрактные художники, пытаясь пробиться в американское общественное сознание. В марте 1936 года MoMA провела свою первую крупную выставку абстрактного искусства. Экспозиция заняла четыре этажа музея. Среди 400 произведений почти все были созданы европейскими художниками. Годом ранее Уитни провёл выставку американских абстракционистов. MoMA сослалась на эту выставку, чтобы оправдать своё решение не включать американцев в свою экспозицию. Художники, встречавшиеся у Лассо, восприняли это как оскорбление и официально создали AAA.

американская абстрактная художница эсфирь слободкина

Эсфирь Слободкина - Tubroprop Skyshark, 1950, масло на мейсоните, 16 3/4 x 20 3/4 дюймов, © Фонд Слободкиной

Показ и рассказ

Цели AAA были двоякими: во-первых, предоставить американским абстрактным художникам возможность показывать свои работы публике; во-вторых, разработать теоретическую основу для признания абстрактного искусства, которая бы находила отклик у американских критиков и зрителей. Первая выставка AAA состоялась в 1937 году. Критики в основном её высмеивали, но более 1500 человек посетили экспозицию, что свидетельствовало о сильном скрытом интересе публики к этому искусству. В 1938 году группа провела семь выставок: три в Нью-Йорке и передвижную выставку, которая побывала в Сиэтле, Сан-Франциско, Канзас-Сити (Миссури) и Милуоки. Тем временем участники делились своими взглядами через лекции, дискуссии и публикации. То, что начиналось как непринуждённые беседы в доме Лассо, привело к созданию ряда чётких заявлений, выражающих устойчивую философию и принципы американских абстрактных художников. В 1938 году Ибрам Лассо писал: «Художник больше не чувствует, что он «представляет реальность», он фактически создаёт реальность. Реальность — это нечто более странное и великое, чем может показать простое фотографическое изображение.»

 американский абстрактный художник ибрам лассо

Ибрам Лассо - Coma Berenice, 1952, бронза, 65 x 75 x 40 см.

Перекличка

Помимо Ибрама Лассо и упомянутой ранее Эсфирь Слободкиной, которая была влиятельной иллюстратором, живописцем и педагогом, в число основателей AAA входили многие, кто впоследствии стал признанными американскими абстрактными художниками. Среди них: выпускник Баухауса, автор серии «Дань квадрату» и учитель Роберта Раушенберга , Йозеф Альберс; живописец-абстракционист Джон Оппер; живописец, педагог и бывший директор Рабочей программы прогресса (WPA) Бёргойна Диллер; абстрактный живописец, педагог и выдающийся ученик Ханса Хофмана Розалинд Бенгельсдорф; а также искусствовед, иллюстратор и живописец Илья Болотовский. В качестве директора WPA Бёргойна Диллер сыграл особенно важную роль в поддержке нескольких художников из AAA. WPA была федеральной программой Нового курса во времена Великой депрессии, направленной на трудоустройство миллионов безработных американцев. Их программа росписи фресок была первой крупной попыткой американского правительства финансировать создание общественного искусства. Диллер и сооснователь AAA Луис Шанкер, который также работал в WPA, обеспечивали многим struggling абстрактным художникам оплачиваемую работу по росписи общественных фресок.

американский абстрактный художник луис шанкер

Луис Шанкер - фреска радиостанции WNYC, 1939

Взлёт Нью-Йоркской школы

Усилия AAA были жизненно важны для превращения Нью-Йорка в центр американской современной художественной сцены. После Второй мировой войны многие члены AAA и их коллеги жили рядом друг с другом в Нью-Йорке. Многие даже проводили лето рядом на Лонг-Айленде. Вместе они искали новые способы выразить тревогу и характер своего времени — эпохи, отмеченной войной, атомными бомбами, голодом и масштабной глобальной индустриализацией. Работы этих послевоенных нью-йоркских абстракционистов сильно отличались от того, к чему привыкла публика. Хотя AAA успешно помогла абстрактному искусству завоевать признание среди американских критиков и зрителей, в основном принимался лишь определённый тип абстрактного искусства — работы, обладающие тем, что абстрактный художник и профессор колледжа Бард Стивен Вестфолл называет «динамичной, геометрической ясностью». По словам Вестфолла, абстрактное искусство «стало ассоциироваться с чёткими линиями и эстетическим прагматизмом машинной эпохи».

американский абстрактный художник клиффорд стиллКлиффорд Стилл - PH-1082, 1978, масло на холсте, © Музей Клиффорда Стилла

AAA + Абстрактный экспрессионизм

AAA поощряла и поддерживала разнообразие среди абстрактных художников. Писал Лассо: «Мы должны создавать оригиналы. Все эстетические явления, созданные художниками, принадлежат к области искусства, независимо от того, вписываются ли они в прежние понятия и определения или нет.» Пока новое поколение нью-йоркских абстрактных художников яростно расширяло границы своего творчества, исследуя подсознательное и ища более интуитивные способы живописи, AAA оказывала им практическую и теоретическую поддержку. Без поддержки AAA вряд ли абстрактные экспрессионисты смогли бы добиться того влияния и импульса, которые помогли им изменить мир современного искусства. Среди этих художников, чьи спорные работы иногда требовали защиты и объяснений со стороны AAA, были Джексон Поллок, Марк Ротко, Клиффорд Стилл, Виллем де Кунинг и Барнетт Ньюман, все они в итоге связаны с абстрактным экспрессионизмом. Искусствовед Клемент Гринберг, который поддерживал абстрактных экспрессионистов, также был членом AAA, как и абстрактный экспрессионист Lee Krasner, жена Джексона Поллока.

американская абстрактная художница lee krasnerLee Krasner - Right Bird Left, 1965. Музей искусств Дэвида Оусли

AAA сегодня

В современном виде AAA выполняет две функции. Во-первых, она продолжает поддерживать деятельность американских абстрактных художников. Во-вторых, она работает над сохранением наследия американского абстракционизма прошлого. AAA выступает за сохранение произведений искусства и продолжает предоставлять интеллектуальную и теоретическую основу, на которой абстрактные художники могут строить своё творчество. Как писал итальянский по происхождению американский абстрактный художник Лучо Позци в 2010 году: «AAA стала полем, где свободно развиваются личная чувствительность и интеллектуальный дискурс без видимого конца… упорство этих художников, каждый в своей концентрации, теперь является маяком творческого настоящего.»

Изображение в заголовке: Клиффорд Стилл - PH-401 (фрагмент), 1957, масло на холсте, © Музей Клиффорда Стилла
Все изображения используются только в иллюстративных целях

Статьи, которые вам могут понравиться

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Reiner Heidorn в 14 вопросах

РАСТВОРЯЯСЬ В ПРУДУ В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседневной...

Подробнее