AAA означает Американские Абстрактные Художники - Вестники Абстрактного Экспрессионизма

Если вы высоко цените Ротко, любите Поллока, без ума от де Кунинга, искренне любите Фрэнкенталер или без ума от Мартина, доставайте свою праздничную шляпу. В этом году исполняется 80 лет Американским абстрактным художникам (AAA). Официально это 2-й AAA в Соединенных Штатах (Американская автомобильная ассоциация была основана в 1902 году), Американские абстрактные художники организовались в 1936 году, чтобы противостоять сопротивлению мейнстрима абстрактному искусству в Америке. С момента своего основания группа провела сотни выставок и послужила теоретической и философской основой для развития и сохранения американского абстрактного искусства.

Американские абстрактные художники против Музея современного искусства (MoMA)

За годы до 1936 года небольшая группа, которая в конечном итоге станет основателями AAA, регулярно встречалась в резиденции абстрактного скульптора Ибрама Лассава. Группа состояла из художников, которые создавали то, что основательница AAA Эсфирь Слободкина называла "необъективной формой искусства". Они встречались, чтобы обсудить свою работу и философии, стоящие за ней, а также обсудить трудности, с которыми они сталкивались как абстрактные художники, пробиваясь в американское массовое сознание. В марте 1936 года MoMA провел свою первую крупную выставку абстрактного искусства. Выставка заняла четыре этажа музея. Среди 400 произведений искусства, включенных в выставку, почти все были созданы европейскими художниками. Годом ранее Уитни провел выставку американских абстракционистов. MoMA сослался на эту выставку как на защиту своего выбора не включать американцев в свою собственную выставку. Художники, которые встречались в доме Лассава, обиделись на это пренебрежение и официально образовали AAA.

Эсфирь Слободкина - Турбопроп Скайшарк, 1950, Масло на мейсоните, 16 3/4 x 20 3/4 дюйма, © Фонд Слободкиной

Покажи и расскажи

Цели AAA были две: во-первых, они хотели предоставить американским абстрактным художникам возможности выставлять свои работы публике; во-вторых, они хотели разработать теоретическую основу для обоснования абстрактного искусства, которая бы резонировала с американскими критиками и публикой. Первая выставка, проведенная AAA, состоялась в 1937 году. Она была в целом осуждена критиками, но на шоу пришло более 1500 человек, что продемонстрировало мощный, скрытый интерес публики к работам. Группа провела семь выставок в 1938 году: три в Нью-Йорке, плюс передвижная выставка, которая побывала в Сиэтле, Сан-Франциско, Канзас-Сити, штат Миссури, и Милуоки. Тем временем участники делились своими мыслями через лекции, панели и публикацию своих трудов. То, что началось как непринужденные беседы на тех ранних встречах в доме Лассава, привело к ряду лаконичных заявлений, которые выразили устойчивую философию и принципы американских абстрактных художников. Написал Ибрам Лассава в 1938 году: "Художник больше не чувствует, что он 'представляет реальность', он на самом деле создает реальность. Реальность — это нечто более странное и великое, чем может показать лишь фотографическое изображение."

Ибрам Лассау - Кома Беренис, 1952, бронза, 65 x 75 x 40 см.

Перекличка

В дополнение к Ибраму Лассау и вышеупомянутой Эсфирь Слободкиной, которая была влиятельным иллюстратором, художником и преподавателем, основатели AAA включали многих, кто стал признанными влиятельными американскими абстрактными художниками. Среди них: выпускник Баухауса, художник и преподаватель, создатель "Дань квадрату" Роберт Рошенберг, Йозеф Альберс; абстрактный экспрессионист, художник Джон Оппер; художник, преподаватель и бывший директор Администрации общественных работ (WPA) Бургойн Диллер; абстрактный художник, преподаватель и звезда ученица Ханса Хофмана, Розалинд Бенгельсдорф; и писатель об искусстве, иллюстратор и художник Илья Болотовский. В качестве директора WPA Бургойн Диллер сыграл особенно важную роль в выживании нескольких художников в AAA. WPA была федеральной программой Нового курса, созданной в эпоху Великой депрессии, предназначенной для предоставления работы миллионам безработных американских рабочих. Их программа настенных росписей была первой крупной попыткой американского правительства профинансировать создание общественного искусства. Диллер и его коллега-основатель AAA Луис Шанкер, который также был администратором WPA, позаботились о том, чтобы многие struggling абстрактные художники нашли оплачиваемую работу в WPA, рисуя общественные фрески.

Луи Шанкер - муралы радиостанции WNYC, 1939

Восхождение Нью-Йоркской школы

Усилия AAA были жизненно важны для превращения Нью-Йорка в центр американской современной художественной сцены. После Второй мировой войны множество членов AAA и их коллеги жили в непосредственной близости друг от друга в Нью-Йорке. Многие даже проводили летние месяцы рядом друг с другом на Лонг-Айленде. Вместе они занимались общей поиском новых способов выразить тревогу и характер своего времени, эпохи, отмеченной войной, атомными бомбами, голодом и массовой глобальной индустриализацией. Работа этих нью-йоркских абстракционистов после Второй мировой войны была совершенно иной, чем то, к чему привыкла публика. Хотя AAA добилась успеха в том, чтобы помочь абстрактному искусству завоевать признание среди американских критиков и зрителей, в основном принимался только определенный тип абстрактного искусства, работа, обладающая тем, что абстрактный художник и профессор Бард-колледжа Стивен Уэстфолл называет "динамичной, геометрической ясностью". Как говорит Уэстфолл, абстрактное искусство "стало ассоциироваться с чистыми линиями и эстетическим прагматизмом машинной эпохи."

Клифорд Стилл - PH-1082, 1978, масло на холсте, © Музей Клифорда Стила

ААА + АбЕх

AAA поощряла и поддерживала разнообразие среди абстрактных художников. Лассо писал: "Мы должны создавать оригиналы. Все эстетические явления, произведенные художниками, принадлежат к области искусства, независимо от того, соответствуют ли они прежним концепциям и определениям или нет." Поскольку новое поколение абстрактных художников Нью-Йорка неистово раздвигало границы своего творчества, исследуя подсознательное и ища более интуитивные способы рисования, AAA предоставляла им практическую и теоретическую поддержку. Без поддержки AAA вряд ли абстрактные экспрессионисты смогли бы получить ту инерцию и импульс, которые помогли им изменить мир современного искусства. Среди этих художников, чьи спорные работы иногда нуждались в защите и объяснении со стороны AAA, были Джексон Поллок, Марк Ротко, Клифорд Стилл, Виллем де Кунинг и Барнетт Newman, все из которых в конечном итоге стали ассоциироваться с абстрактным экспрессионизмом. Художественный критик Клемент Гринберг, который поддерживал работы абстрактных экспрессионистов, также был членом AAA, как и абстрактный экспрессионист-художник Lee Краснер, жена Джексона Поллока.

Lee Краснер - Правый Птица Лев, 1965. Музей Искусств Дэвида Овсли.

ААА сегодня

В своей современной форме AAA выполняет двойные функции. Во-первых, она продолжает поддерживать деятельность американских абстрактных художников. Во-вторых, она работает над защитой наследия американской абстракции прошлого. AAA выступает в защиту сохранения произведений и продолжает предоставлять интеллектуальную и теоретическую основу, на которой абстрактные художники могут строить. Как написал итальянский, американский абстрактный художник Лучо Пози в 2010 году: "AAA стала полем, где личная чувствительность и интеллектуальный дискурс свободно развиваются без конца на горизонте... чистая настойчивость этих художников, каждый в своей концентрации, теперь является маяком творческого настоящего."

Изображение функции: Клифорд Стилл - PH-401 (деталь), 1957, Масло на холсте, © Музей Клифорда Стила
Все изображения используются только в иллюстративных целях.