Современные абстрактные художники, за которыми стоит следить - Часть II

На прошлой неделе мы представили вам профили десяти современных абстрактных художников, которые привлекли наше внимание на недавних художественных ярмарках, биеннале, открытиях галерей, музейных выставках и аукционах. В продолжение этого поста, сегодня мы представляем вам профили девяти дополнительных голосов в современном абстрактном искусстве, которые, по нашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Анжела Глайкар

Предпочтительным материалом этого художника является бумага, с которой он работает как с поверхностью, так и с веществом. Родившись в Майнце, Германия, Глайкар создает объекты различных размеров и масштабов из бумаги, накладывая ее слоями, вырезая в ней и иногда используя ее скульптурно или в качестве центрального элемента в крупномасштабной общественной инсталляции. Она создает многомерные работы, которые, кажется, исследуют и противоречат хрупкой природе бумаги. Это красивые объекты, intricately crafted, которые демонстрируют одновременную силу и слабость, отражая знакомые парадоксы нашей человечности и нашего времени.

Анжела Глайкар - Терфорация #030, 2015, бумага и металл, 29.8 × 21 × 21 см, фото предоставлено галереей Дианы Ловенштейн, Майами

Диего Пухал

Работа этого абстрактного художника, родившегося в Аргентине, достигает двойной цели, будучи одновременно высокотехнической и инстинктивной. Процесс Пухаля начинается с рисования, когда он ищет коммуникативную форму для выражения. Как только появляется приемлемая форма, он переносит её на холст, рисуя всё вручную в процессе, который позволяет ему интуитивно искать цвета и оттенки, с помощью которых лучше всего выразить характер и суть формы. Хотя его картины обладают намеренно высоким уровнем плоскости, эмоциональный характер его форм и графическое качество его работ создают глубину и объемность, которые мгновенно оживляют формы в его картинах.

Диего Пухаль - Йот, 2015, акрил на холсте, 190 x 300 см, © Диего Пухаль

Йоринде Фойгт

Работа этой немецкой художницы использует выразительный визуальный язык, который говорит как о решении проблем, так и о спокойном принятии. Ее знаки, жесты, линии, формы и даже ее поверхности кажутся вдохновленными или, возможно, захваченными каким-то видом безумной культурной арифметики, которую она либо пытается разрушить, либо распутать. Как мета-психо-социо-физический картограф, Войт сочетает первобытные сущности чувственности, эмоций и каприза с современными коннотациями сбора данных, взлома кодов и индексации. Ее образы соединяются с основными человеческими тревогами и находят баланс среди неразрешимых, а возможно, и незадаваемых вопросов.

Йоринда Фойгт - Слишком много произошло за выходные, 2015, чернила, перья, масляные пастели, пастель, карандаш на картоне, 182,5 x 252 см, © Йоринда Фойгт

Филипп Декроза

Этот швейцарский художник работает, а может быть, играет в пространстве между изображением и культурой. Его работы могут быть оценены исключительно как объекты, как изображения без культурной значимости. С другой стороны, их можно рассматривать как сложные ссылки на историю искусства, арт-рынок и то, как современная культура ориентируется в эстетическом пространстве. Декроузат часто утверждает, что он "исследует статус изображения". Как и его оп-арт предшественники, он создает работы, которые выводят зрителей из равновесия, втягивая их в объемное пространство без очевидного смысла, как Алиса, спускающаяся в кроличью нору. Его работа противостоит современным взглядам на силу абстрактных изображений влиять на мысли зрителя.

Филипп Декроузат - Флаг, 2015, Акрил на холсте, 151 × 143 см, фото кредит Parra & Romero, Мадрид

Джейми Джилли

Работа венесуэльского художника Хайме Гили обладает зловещим оптимизмом. Его знаки и жесты вызывают ассоциации с утопическими модернистскими движениями, такими как футуризм и районизм. Тем не менее, они также, похоже, содержат ощущение разложения и возрождения. Механическая энергия изображений, кажется, подавляет что-то еще, скрывающееся внутри, что-то органическое и спокойное. Изображения Гили напоминают о неудачных прошлых попытках идеализма и подразумевают движение к зловеще похожему будущему. Скорость и страсть, с которыми они написаны, наряду с их бросающейся в глаза красотой, добавляют к той тревоге, которую они захватывают как предвестники возвращения к старому будущему.

Хайме Гили - A163 (Суперзвезда Талса Хилла), 2007-2014, акрил на холсте, 210 × 225 см, фото кредит Mana Contemporary

Игнасио Уриарте

Любой, кто знаком с эстетической иконографией административного офиса, может отреагировать на работы Игнасио Уриарте с отвращением. Сам бывший бизнес-администратор, Уриарте ограничивает свою художественную практику использованием материалов, распространенных в его прошлой профессиональной жизни. По его словам, этот современный концептуальный художник стремится «оставаться в своей личной 'петит-буржуазной' реальности, чтобы иметь возможность справляться с ней изнутри». Его изображения превосходят границы своих концептуальных корней, просто и глубоко артикулируя то, что могло бы быть сутью исследований Уриарте: динамическая борьба за освобождение от ожиданий и ограничений.

Игнасио Уриарте - Неаккуратные пересечения, 2010, Пигментные чернила на клетчатой бумаге., 35.8 x 48.8 см, © Игнасио Уриарте

Фил Чанг

Художник из Лос-Анджелеса Фил Чанг не совсем фотограф, но он работает в области фотографии. Он иногда использует фотобумагу, фотохимикаты и фотографические процессы. Но его подход концептуален, исследуя многослойные значения, присущие его процессу. Например, Чанг недавно выставил выборку фотографий, напечатанных на просроченной, нефиксированной фотобумаге. Поскольку изображения не подвергались воздействию фотохимикатов, когда они были повешены на свету выставочного пространства, они начали процесс выцветания в землистые монохромы. Поскольку бумага была старая, процесс был достаточно постепенным, чтобы его могли ощутить зрители выставки.

Фил Чанг - Монохромный экспонированный, 2012, Нефиксированная серебряная гелатиновая печать, © Фил Чанг

Риккардо Баруцци

Одной из областей исследования, проводимого итальянским художником Риккардо Баруцци, является «живопись как объект». Это означает, что он исследует различные способы восприятия картины. Одна из функций картины может заключаться в том, чтобы быть концептуальной областью, в которой могут быть рассмотрены проблемы, выходящие за рамки самой картины. Другая функция, которую она может выполнять, заключается в том, чтобы быть простым материальным объектом, который ссылается только на себя. Баруцци колеблется между фигуративными и абстрактными работами, сосредотачиваясь на интуитивных, упрощенных жестах. Его холсты иногда полупрозрачны, что вызывает ассоциации с вуайеризмом или, возможно, приглашает к намекам на заглядывание за занавес.

Риккардо Баруцци - Порта живописи завитков, 2015, Смешанная техника на холсте, 50 x 40 см, © Риккардо Баруцци

Лаура Миранда

Этот бразильский абстрактный художник исследует взаимосвязь между человеческой культурой и природой. С поэтическим подходом она сосредотачивается на том, как люди одеваются, будь то ткань, природа или структурное пространство. Она использует свое тело, чтобы оставлять следы на таких материалах, как рисовая бумага или бумага для рисования. Она манипулирует бумагой и тканью с помощью красителей и складок. Она даже создала латексные формы интерьеров, создавая отпечатки окружения, которые защищали прошлых человеческих обитателей. Миранда также создает настоящую одежду, хотя и непригодную для ношения и хрупкую, ставя под сомнение цель одежды и отношения, которые мы имеем к покрытию, защите и представлению наших тел и самих себя.

Лаура Миранда - Выставка в галерее Dan, Сан-Паулу, Бразилия, © Лаура Миранда

На наш взгляд, эти девять современных абстрактных художников и десять, о которых мы рассказали вам на прошлой неделе создают захватывающие, актуальные работы, которые раздвигают границы и ставят под сомнение ожидания. Если у вас будет возможность увидеть выставку любого из этих художников вживую, мы надеемся, что вы это сделаете!

Изображение: Диего Пухаль - Йот, 2015, акрил на холсте, 190 x 300 см, © Диего Пухаль
Все изображения используются только в иллюстративных целях.