Современные абстрактные художники, за которыми стоит следить - Часть II

На прошлой неделе мы представили вам портреты десяти современных абстрактных художников, которые привлекли наше внимание на художественных ярмарках, биеннале, открытиях галерей, музейных выставках и аукционах в последнее время. В продолжение того материала сегодня мы рассказываем о ещё девяти голосах в современном абстрактном искусстве, которые, по нашему мнению, заслуживают вашего внимания.

Анджела Глайкар

Предпочитаемым материалом этой художницы является бумага, с которой она работает как с поверхностью, так и с веществом. Родившаяся в Майнце, Германия, Глайкар создаёт объекты разных размеров и масштабов из бумаги, наслаивая её, вырезая в ней, а иногда используя её скульптурно или как центральный элемент крупномасштабной общественной инсталляции. Она создаёт многомерные работы, которые, кажется, одновременно исследуют и бросают вызов хрупкой природе бумаги. Это красивые объекты, искусно выполненные, демонстрирующие одновременно силу и уязвимость, отражающие знакомые парадоксы нашей человечности и нашего времени.

 

Анджела Глайкар - Terforation #030, 2015, бумага и металл, 29,8 × 21 × 21 см, фото предоставлено галереей Diana Lowenstein, Майами

 

Диего Пухаль

Работы этого родившегося в Аргентине абстрактного живописца совмещают в себе высокую техничность и интуитивность. Процесс Пухаля начинается с рисунка, в поисках выразительной формы для передачи. Как только появляется подходящая форма, он переносит её на холст, рисуя всё вручную в процессе, который позволяет ему интуитивно искать цвета и оттенки, чтобы лучше выразить характер и суть формы. Хотя его картины намеренно обладают высокой степенью плоскостности, эмоциональный характер форм и графическое качество работ создают глубину и объём, которые мгновенно оживляют формы на полотнах.

 

Диего Пухаль - Yot, 2015, акрил на холсте, 190 x 300 см, © Диего Пухаль

 

Йоринде Фойгт

Работы этой немецкой художницы используют выразительный визуальный язык, который говорит как о решении проблем, так и о спокойном принятии. Её знаки, жесты, линии, формы и даже поверхности кажутся вдохновлёнными или, возможно, захваченными каким-то лихорадочным культурным счётом, который она пытается либо разрушить, либо распутать. Как мета-психо-социо-физический картограф, Фойгт сочетает первозданные сущности чувственности, эмоций и прихоти с современными коннотациями сбора данных, взлома кодов и индексирования. Её образы резонируют с основными человеческими тревогами и находят равновесие среди безответных или, возможно, не задаваемых вопросов.

 

Йоринде Фойгт - Слишком много произошло за выходные, 2015, тушь, перья, масляная пастель, пастель, карандаш на картоне, 182,5 x 252 см, © Йоринде Фойгт

 

Филипп Декрозе

Этот швейцарский художник работает, а может, играет в пространстве между образом и культурой. Его работы можно воспринимать просто как объекты, как изображения без культурного значения. С другой стороны, их можно рассматривать как сложные отсылки к истории искусства, арт-рынку и тому, как современная культура ориентируется в эстетическом пространстве. Декрозе часто говорит, что он «исследует статус изображения». Как и его предшественники из оп-арта, он создаёт работы, которые сбивают зрителя с толку, втягивая его в пространственную глубину без очевидного смысла, словно Алиса, падающая в кроличью нору. Его творчество ставит под вопрос современные взгляды на силу абстрактного образа влиять на мысли зрителя.

 

Филипп Декрозе - Флаг, 2015, акрил на холсте, 151 × 143 см, фото предоставлено Parra & Romero, Мадрид

 

Хайме Гили

Работы венесуэльского художника Хайме Гили обладают зловещим оптимизмом. Его знаки и жесты вызывают ассоциации с утопическими модернистскими движениями, такими как футуризм и рационизм. В то же время в них ощущается чувство упадка и возрождения. Механическая энергия образов, кажется, подавляет что-то другое, скрывающееся рядом — что-то органичное и спокойное. Образы Гили напоминают неудачные прошлые попытки идеализма и намекают на движение к пугающе похожему будущему. Скорость и страсть, с которыми они написаны, а также их притягательная красота усиливают тревогу, которую они передают как предвестники возвращения к старому будущему.

 

Хайме Гили - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, акрил на холсте, 210 × 225 см, фото предоставлено Mana Contemporary

 

Игнасио Уриарте

Те, кто знаком с эстетической иконографией административного офиса, могут испытать отвращение к работам Игнасио Уриарте. Сам бывший бизнес-администратор, Уриарте ограничивает свою художественную практику использованием материалов, привычных из его прежней профессиональной жизни. По его словам, этот современный концептуальный художник стремится «оставаться в своей личной «мелкобуржуазной» реальности, чтобы работать с ней изнутри». Его образы выходят за рамки своих концептуальных корней, просто и глубоко выражая суть его исследований: динамическую борьбу за освобождение от ожиданий и ограничений.

 

Игнасио Уриарте - Небрежные кресты, 2010, пигментные чернила на клетчатой бумаге, 35,8 x 48,8 см, © Игнасио Уриарте

 

Фил Чанг

Художник из Лос-Анджелеса Фил Чанг не совсем фотограф, но работает в области фотографии. Иногда он использует фотобумагу, фотохимикаты и фотографические процессы. Однако его подход концептуален, он исследует многослойные значения, заложенные в его процессе. Например, недавно Чанг показал подборку фотографий, напечатанных на просроченной, нефиксированной фотобумаге. Поскольку изображения не подвергались обработке фотохимикатами, при экспозиции в светлом выставочном зале они начали постепенно выцветать в землистые монохромные оттенки. Поскольку бумага была старая, процесс был достаточно медленным, чтобы зрители могли наблюдать его в ходе выставки.

 

Фил Чанг - Monochrome Exposed, 2012, нефиксированный серебряно-желатиновый отпечаток, © Фил Чанг

 

Риккардо Баруцци

Одно из направлений исследований итальянского художника Риккардо Баруцци — «картина как объект». Это значит, что он изучает разные способы восприятия картины. Одна из функций картины — быть концептуальной областью, в которой можно рассматривать вопросы, выходящие за её пределы. Другая функция — быть простым материальным объектом, который ссылается только на себя. Баруцци колеблется между фигуративными и абстрактными работами, сосредотачиваясь на интуитивных, лаконичных жестах. Его холсты иногда полупрозрачны, что навевает мысли о вуайеризме или, возможно, приглашает к ассоциациям с заглядыванием за занавеску.

 

Риккардо Баруцци - Porta pittura dei riccioli, 2015, смешанная техника на холсте, 50 x 40 см, © Риккардо Баруцци

 

Лаура Миранда

Эта бразильская абстрактная художница исследует взаимоотношения между человеческой культурой и природой. Поэтическим методом она сосредотачивается на том, как люди одеваются — тканью, природой или структурным пространством. Она использует своё тело, чтобы оставлять следы на материалах, таких как рисовая бумага или бумага для рисования. Она обрабатывает бумагу и ткань с помощью красителей и складок. Она даже создавала латексные слепки внутренних помещений, создавая отпечатки окружения, которое защищало прошлых обитателей. Миранда также создаёт настоящую одежду, хотя и непригодную для ношения и хрупкую, ставя под вопрос назначение одежды и наши отношения к покрытию, защите и представлению наших тел и самих себя.

 

Лаура Миранда - Фрагмент выставки в галерее Dan, Сан-Паулу, Бразилия, © Лаура Миранда

 

По нашему мнению, эти девять современных абстрактных художников, а также десять, о которых мы рассказывали на прошлой неделе, создают захватывающие, актуальные работы, которые раздвигают границы и бросают вызов ожиданиям. Если у вас будет возможность увидеть выставку любого из этих художников лично, мы надеемся, что вы её посетите!

 

Изображение на обложке: Диего Пухаль - Yot, 2015, акрил на холсте, 190 x 300 см, © Диего Пухаль
Все изображения используются только в иллюстративных целях