Абстрактные фотографы, за которыми стоит следить
Абстрактная фотография расцвела с изобретением цифровых камер, особенно после того, как камеры объединились с нашими мобильными устройствами. Абстрактные фотографы работают в форме, требующей экспериментов. Но в эпоху проявочных комнат, когда на проявку каждого негатива уходили время, деньги и химикаты, вложения в абстрактную фотографию были просто слишком велики для большинства художников. А для тех, кто всё же пытался исследовать возможности этой формы, общественное признание их работ было скудным. Сейчас же эксперименты относительно недороги. Любой, у кого есть возможность приобрести даже самый простой мобильный телефон, может сделать неограниченное количество фотографий. Визуальная культура настолько насыщена фотографией, что даже случайные зрители искусства приобрели базовое понимание того, что означает фотографическая абстракция. Сегодня мы все фотографы, и каждый из нас, пусть даже случайно, время от времени делает абстрактные фотографии. Поэтому давление на развитие более высокого, более тонкого определения того, чем может стать современная абстрактная фотография, ложится на художников; тех, чей ум, сердце и ресурсы полностью посвящены продвижению искусства вперёд. Вот десять таких современных абстрактных фотографов, за которыми, по нашему мнению, стоит следить:
Джессика Итон
Абстрактные фотографии канадской фотографа Джессики Итон выглядят так, будто созданы цифровым способом. Но на самом деле они рождаются благодаря старомодному художественному труду. Итон создает то, что она называет «красивыми ненавязчивыми формами», такими как кубы и сферы, а затем окрашивает эти объекты в серый цвет. После этого она фотографирует их несколько раз на одном и том же негативе, каждый раз устанавливая новый цветовой фильтр перед объективом. Получающиеся изображения показывают многослойное, объемное пространство, наполненное сливающимися абстрактными формами. Её повторное использование простых форм направлено на то, чтобы сосредоточить внимание на идее, вдохновлённой Солом Левиттом, который говорил: «воспроизведение формы лишь усиливает концепцию».
Джессика Итон - cfaal 260, 2012. © Джессика Итон (слева) / Джессика Итон - cfaal 115, 2011. © Джессика Итон (справа)
Барбара Розенталь
Мультимедийная художница Барбара Розенталь не использует слово «абстрактная» для описания своей фотографии. Она предпочитает слова «концептуальная» и «сюрреалистическая». Её фотографии призваны воздействовать на зрителей на психологическом уровне. Рассматриваемые как искусство ради искусства, они занимают уникальную эстетическую нишу. Розенталь часто использует экстремальные эффекты светотени, создавая геометрические композиции, где окружающая тьма равнозначна по значимости любому узнаваемому содержанию, что ставит под вопрос ценность воспринимаемых повествований. Её фотокомпозиции также исследуют формальные идеи геометрии, линии и пространства, одновременно затрагивая темы памяти, культуры и мифа.
Барбара Розенталь - две концептуальные фотографии. © Барбара Розенталь
Айлин Куинлан
Родившаяся в Бостоне Айлин Куинлан создаёт то, что она называет абстрактными натюрмортами. В своей студии она строит сложные, объёмные пейзажи из различных материалов и поверхностей, а затем фотографирует их. Получающиеся композиции исследуют текстуру, форму, пространство и цветовые отношения. Она использует свет и материальность для создания ярких изображений, но не улучшает их цифровыми методами, предпочитая аналоговые технологии, такие как манипуляции в проявочной комнате, чтобы завершить свои идеи.
Айлин Куинлан - Великий бассейн, 2012. Жёлатиново-серебряная печать. © Айлин Куинлан (слева) / Айлин Куинлан - Чёрная пятница, 2011. Хромогенная цветная печать. © Айлин Куинлан (справа)
Барбара Кастен
Ранние идеи модернизма служат вдохновением для абстрактной фотографки Барбары Кастен. В своей студии она создаёт архитектурные композиции, располагая геометрические объекты и зеркала так, чтобы цвет, линия, форма и пространство сливались в визуальный язык, напоминающий нео-пластицизм или стиль «Де Стейл». Благодаря умелому управлению светом и тенью она создаёт фотографии, которые ставят под сомнение визуальное восприятие двух- и трёхмерного пространства.
Барбара Кастен - Construct VI-B, 1981. Полароид. © Барбара Кастен
Лиз Дешенес
Работы Лиз Дешенес ставят важные вопросы о том, чем может быть фотография. Она не создаёт то, что большинство зрителей традиционно считает фотографиями. Вместо этого она использует фотохимический процесс, нанося химикаты вручную на поверхность и создавая экспозицию на поверхности по мере реакции химикатов с погодными условиями и окружающим светом. Её интересуют способы взаимодействия света с формами в архитектурном пространстве и то, как свет может влиять и изменять восприятие цвета.
Вид инсталляции избранных работ Лиз Дешенес
Готтфрид Ягер
Немецкий фотограф Готтфрид Ягер буквально написал книгу об абстрактной фотографии, и не одну. Родившийся в 1937 году, Ягер оказал влияние на несколько поколений художников своими книгами, занятиями, лекциями и огромным творческим наследием. Под сильным влиянием идей Баухауса он продолжает прокладывать новые пути в экспериментальной фотографии, стремясь открыть и расширить её значение для современной культуры.
Готтфрид Ягер - Pinhole Structure 3814 C 25 (работа с камерой-обскурой), 1967. © Готтфрид Ягер
Уалед Бешти
Родившийся в Лондоне художник Уалед Бешти использует различные эстетические направления, включая фотографию, чтобы исследовать свой интерес к случайным и непреднамеренным взаимодействиям между видимыми и невидимыми силами. Его абстрактные фотографии принимали разные формы. В одной серии он прятал неэкспонированную плёнку в багаже, позволяя ей подвергаться рентгеновскому излучению при прохождении контроля, что приводило к появлению призрачных монохромных снимков. В другой серии он вернулся к идеям пионера абстрактной фотографии Ласло Мохой-Надя, который теоретизировал о создании абстрактных изображений путём экспонирования смятой фотобумаги светом.
Прозрачность Уаледа Бешти. © Уалед Бешти (слева) и пример одного из его смятых фотограмм. © Уалед Бешти (справа)
Франко Фонтана
С 1960-х годов итальянский фотограф Франко Фонтана находит и раскрывает невидимые абстракции, окружающие нас в повседневной жизни. Его яркие абстрактные фотографии запечатлевают точные композиции природы, архитектуры и различных других аспектов современного материального мира. Его фотографии асфальта выделяют удивительные участки улиц, изменённые рабочими, погодой или временем, превращая их в исследования цвета, линии и формы. Его абстрактные пейзажи поражают глаз своей яркостью, иллюстрируя эфемерную абстракцию, проявляющуюся в мимолётных моментах природы.
Франко Фонтана - Асфальт. © Франко Фонтана
Рольф Аамот
Норвежский художник Рольф Аамот называет себя композитором тональных образов. Он экспериментировал с лазерной живописью, цифровой фотографией, а также традиционными химическими фотографическими процессами. В своих цифровых фотоживописях он стремится создавать эфемерные цветовые композиции, которые создают пространство внутри визуального поля.
Рольф Аамот - Возвращение в Индию, 2002-2003. Цифровая фотоживопись. © Рольф Аамот
Сильвио Вольф
Итальянский художник Сильвио Вольф интересуется экспериментами и расширением границ процесса создания фотографического изображения. Он создал множество уникальных серий, исследующих разные элементы фотографии. Наиболее известен своей серией «Горизонты». Для этих работ он использовал концы рулонов плёнки, которые неизбежно подвергаются экспозиции при загрузке плёнки в камеру. Обычно эти участки выбрасываются в процессе фотографирования, но он превратил их в возвышенные абстрактные цветовые поля, обитающие в светящемся, волшебном пространстве между прозрачным цветом и светом и полной тьмой.
Сильвио Вольф - Горизонт 14 – Жёлтый, 2002. © Сильвио Вольф (слева) / Сильвио Вольф - Горизонт 13 – Красный, 2002. © Сильвио Вольф (справа)
Изображение на обложке: Готтфрид Ягер - Градация (деталь), 1983, Тридцать две уникальные жёлатиновые серебряные отпечатки на Agfa Brovira 112. © Готтфрид Ягер
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
