Абстрактные фотографы, за которыми стоит следить
Абстрактная фотография расцвела с изобретением цифровых камер, особенно с тех пор, как камеры объединились с нашими мобильными устройствами. Абстрактные фотографы работают в форме, которая требует экспериментов. Но в эпоху темной комнаты, когда на разработку каждого отдельного негатива требовалось время, деньги и химикаты, инвестиции, необходимые для абстрактной фотографии, были просто слишком велики для большинства художников. А для тех, кто все же пытался исследовать возможности этой формы, общественное признание их работы было скудным. Но теперь эксперименты относительно дешевы. Каждый, кто имеет возможность приобрести даже самый дешевый мобильный телефон, может сделать неограниченное количество фотографий. И визуальная культура так переполнена фотографией, что даже случайные зрители искусства развили базовое понимание того, что означает фотографическая абстракция. Сегодня мы все фотографы, и каждый из нас, даже если только случайно, время от времени делает фотографии, которые являются абстрактными. Следовательно, давление на то, чтобы развить более высокое, более тонкое определение того, чем может стать современная абстрактная фотография, ложится на художников; тех, чьи интеллект, сердце и ресурсы полностью посвящены продвижению искусства вперед. Вот десять таких современных абстрактных фотографов, за которыми, по нашему мнению, стоит следить:
Джессика Итон
Абстрактные фотографии канадского фотографа Джессики Итон выглядят так, будто они созданы с помощью цифрового процесса. Но на самом деле они возникают благодаря старомодному художественному труду. Итон создает то, что она называет "красивыми ненавязчивыми формами", такими как кубы и сферы, а затем окрашивает эти объекты в серый цвет. Затем она фотографирует их несколько раз на одной и той же пленке, каждый раз помещая новый цветовой фильтр перед объективом. В результате получаются изображения, показывающие многослойное, объемное пространство, полное сливающихся абстрактных форм. Ее повторяющееся использование простых форм предназначено для того, чтобы перенести внимание на идею, вдохновленную Солом Левиттом, который сказал: "воспроизведение формы только усиливает концепцию".
Джессика Итон - cfaal 260, 2012. © Джессика Итон (слева) / Джессика Итон - cfaal 115, 2011. © Джессика Итон (справа)
Барбара Розенталь
Мультимедийный художник Барбара Розенталь не использует слово «абстрактный» для описания своей фотографии. Вместо этого она использует такие слова, как концептуальный и сюрреалистический. Ее фотографии предназначены для того, чтобы воздействовать на зрителей на психологическом уровне. Когда их рассматривают как искусство как искусство, они занимают уникальную эстетическую территорию. Розенталь часто использует экстремальные эффекты светотени, создавая геометрические композиции, где окружающая чернота равнозначна любому узнаваемому содержимому, поднимая вопросы о ценности воспринимаемых нарративов. Ее фотокомпозиты также исследуют формальные идеи геометрии, линии и пространства, флиртуя с такими вопросами, как память, культура и миф.
Барбара Розенталь - две концептуальные фотографии. © Барбара Розенталь
Эйлин Куинлан
Родившаяся в Бостоне Эйлин Куинлан создает то, что она называет абстрактными натюрмортами. Она строит сложные, объемные пейзажи в своей студии, состоящие из различных материалов и поверхностей, а затем фотографирует их. Получившиеся композиции исследуют текстуру, форму, пространство и цветовые отношения. Она использует свет и материальность для достижения своих ярких изображений, но не улучшает их цифровым способом, предпочитая вместо этого использовать аналоговые технологии, такие как манипуляции в темной комнате, чтобы завершить свои идеи.
Эйлин Куинлан - Большой бассейн, 2012. Желатиново-серебряный отпечаток. © Эйлин Куинлан (слева) / Эйлин Куинлан - Черная пятница, 2011. Хромогенная цветная печать. © Эйлин Куинлан (справа)
Барбара Кастен
Мысли раннего модернизма служат источником вдохновения для абстрактного фотографа Барбары Кастен. Она создает архитектурные композиции в своей студии, располагая геометрические объекты и зеркала таким образом, что цвет, линия, форма и пространство объединяются в визуальном языке, напоминающем неопластицизм или Де Стайл. Благодаря своему искусному манипулированию светом и тенью она создает фотографии, которые ставят под сомнение визуальное восприятие двух- и трехмерного пространства.
Барбара Кастен - Конструкция VI-B, 1981. Полароид. © Барбара Кастен
Лиз Дешен
Работа Лиз Дешен задает важные вопросы о том, чем может быть фотография. Она не создает то, что большинство зрителей традиционно воспринимает как фотографии. Вместо этого она использует фотохимический процесс, нанося химикаты на поверхность вручную и создавая экспозицию на поверхности по мере реакции химикатов на погодные условия и окружающий свет. Её интересуют способы взаимодействия света с формами в архитектурном пространстве и то, как свет может влиять на восприятие цвета и изменять его.
Инсталляционный вид избранных работ Лиз Дешен
Готфрид Йегер
Немецкий фотограф Готфрид Ягер буквально написал книгу об абстрактной фотографии, много раз. Родившись в 1937 году, Ягер оказал влияние на несколько поколений художников своими книгами, курсами, лекциями и своим огромным творческим наследием. Сильно повлиянный концепциями Баухауса, он продолжает прокладывать новые пути в экспериментальной фотографии, ища способы открыть и расширить ее значимость для современной культуры.
Готтфрид Ягер - Структура с малой дыркой 3814 C 25 (работа камера-обскура), 1967. © Готтфрид Ягер
Валеад Бешти
Родившийся в Лондоне художник Уалид Бешти использует множество эстетических направлений, включая фотографию, чтобы исследовать свой интерес к случайным и непреднамеренным взаимодействиям, которые происходят между видимыми и невидимыми силами. Его абстрактные фотографии приняли различные формы. В одной серии он спрятал неэкспонированную пленку в своем багаже, оставив ее под воздействием рентгеновских лучей при прохождении контроля безопасности, в результате чего получились призрачные монохромные фотографии. В другой серии он вновь обратился к идеям пионера абстрактной фотографии Ласло Мохоли-Надь, который теоретизировал о создании абстрактных изображений, экспонируя смятые фотобумаги на свет.
Прозрачность Уалеада Бешти. © Уалеад Бешти (слева) и пример одного из его смятых фотограмм. © Уалеад Бешти (справа)
Фрэнк Фонтана
С 1960-х годов итальянский фотограф Франко Фонтана находит и раскрывает невидимые абстракции, которые окружают нас в повседневной жизни. Его яркие абстрактные фотографии запечатлевают точные композиции природы, архитектуры и различных других аспектов современного физического мира. Его фотографии асфальта изолируют замечательные участки улицы, которые были изменены рабочими, погодой или разрушениями времени, превращая их в исследования цвета, линии и формы. Его абстрактные пейзажи шокируют глаз своей яркостью, иллюстрируя эфемерную абстракцию, очевидную в мимолетных моментах природы.
Франко Фонтана - Асфальт. © Франко Фонтана
Рольф Аамот
Норвежский художник Рольф Аамот называет себя композитором тональных изображений. Он экспериментировал с лазерными картинами, цифровой фотографией, а также традиционными химическими фотографическими процессами. В своих цифровых фотопейзажах он стремится создать эфемерные цветовые композиции, которые создают пространство в визуальном поле.
Рольф Аамот - Возвращение в Индию, 2002-2003. Цифровая фотоп pintura. © Рольф Аамот
Сильвио Вольф
Итальянский художник Сильвио Вольф интересуется экспериментами и расширением границ процесса создания фотографических изображений. Он создал множество уникальных серий работ, которые исследуют различные элементы фотографии. Наибольшую известность ему принесла серия "Горизонты". Для этих работ он использовал концы рулонов пленки, которые неизбежно становятся экспонированными, когда фотограф загружает пленку в камеру. Обычно они выбрасываются в процессе фотографирования, но он преобразовал эти кусочки в трансцендентные абстрактные цветные поля, которые обитают в светящемся, волшебном окружении между полупрозрачным цветом и светом и полной темнотой.
Сильвио Вольф - Горизонт 14 – Желтый, 2002. © Сильвио Вольф (слева) / Сильвио Вольф - Горизонт 13 – Красный, 2002. © Сильвио Вольф (справа)
Изображение на обложке: Готтфрид Ягер - Градация (деталь), 1983, Тридцать два уникальных гелатиновых серебряных отпечатка на Agfa Brovira 112. © Готтфрид Ягер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
