Абстракция в фотографии Лászló Moholy-Nagy

Сегодня фотография повсюду. Камеры встроены в миллиарды электронных устройств, и трудно представить себе какую-либо тему, которая не была бы тщательно исследована до тошноты в фотографиях. Но каково положение фотографии как абстрактного искусства? В 1925 году венгерский художник и профессор Баухауса Ласло Мохоли-Надь жаловался, что, хотя фотография существовала более 100 лет на тот момент, художники использовали её лишь для воспроизведения реальности. Он сказал: “общий результат на сегодняшний день составляет не более чем визуальное энциклопедическое достижение.” Он называл большинство фотографий ничем иным, как “застывший момент из движущегося показа.” Теперь, почти через 100 лет, мы по-прежнему в основном используем фотографию для воспроизведения, а не для создания. В Живопись, Фотография, Кино, своей основополагающей книге на эту тему, Мохоли-Надь долго рассуждал о множестве других возможностей, которые фотография может предложить художникам, готовым исследовать её абстрактный потенциал. На его взгляд, среди этих возможностей была возможность фотографии создавать “новые отношения между известным и ещё неизвестным.” Мохоли-Надь считал, что мы находимся в наилучшей форме, когда все наши биологические системы работают в синтезе друг с другом, и что неотъемлемой частью этого состояния полной функциональности является включение регулярного потока новых ощущений. Для художников это означает, что величайший вклад, который можно внести в возвышение человеческой расы, — это предложить новые сенсорные переживания; не просто подражая или фотографируя то, что уже существует, а предлагая новые перспективы на то, как увидеть мир по-новому.

Личное и Универсальное

Искусство не является темой, которую легко обобщить, потому что почти каждый художник стремится к оригинальности. За исключением тех моментов, когда группа художников подписывает манифест, описывающий точно то, что они делают, почти невозможно объединить художников в движение или в определенную точку зрения. Тем не менее, иногда можно с точностью сказать, что общая тенденция была или принимается определенной группой художников, и говорить в общем о том, какой эта тенденция кажется. (Если это звучит как оговорка, то это потому, что так оно и есть.) Две из самых часто обобщаемых тенденций, которые, похоже, встречаются в абстрактном искусстве, это тенденция к эстетическим выражениям, которые являются личными, и тенденция к эстетическим выражениям, которые являются универсальными.

Личные выражения, как правило, несколько субъективны или неоднозначны; универсальные выражения, как правило, объективны или однозначны. Эти две тенденции проявились особым образом среди многих ранних модернистских абстрактных художников. С одной стороны были такие художники, как Казимир Малевич и Пит Мондриан, которые исповедовали геометрическую, объективную чувствительность. С другой стороны были такие художники, как Василий Кандинский и Поль Клее, которые стремились выразить свой личный поиск духовного. Это упрощение, но одним из способов это выразить является то, что одна сторона была эмоциональной, а другая сторона была практичной. Но все они надеялись достичь чего-то универсально ценного, хотя их взгляды были довольно различными, а их подходы часто диаметрально противоположными.

Лászló Moholy-Nagy- Unsere Grossen, 1927. © Фонд Лászló Moholy-Nagy

Черное и белое

«Пока он не оказался почти на смертном одре, Ласло Мохой-Надь твердо стоял на стороне практических художников. Одна история о нем утверждает, что, приближаясь к смерти, он отказался от своего презрения к эмоциональному искусству и объявил о важности субъективности. Но когда он был наиболее влиятельным, когда он находился в Баухаусе и занимался фотографией, он был однозначен, как никто другой. Его точка зрения заключалась в том, что художники должны использовать фотографию в соответствии с ее объективной функцией как средства. Эта функция, как он выразился, заключается в способности передавать светотень.»

Кьяроскуро — это изображение качеств света и тьмы в живописи. Картины с экстремальными различиями между тенями и светом считаются содержащими высокий уровень кьяроскуро. Лászló Moholy-Nagy воспринимал фотографию как средство, в первую очередь связанное со светом, и, таким образом, считал ее высшим средством для изображения кьяроскуро. Он видел это как высшее использование средства, и многие из его самых ранних абстрактных фотографий были задуманы как чистые, формальные композиции белого, черного и оттенков серого. Эти изображения становятся абстрактными, когда мы сосредотачиваемся на кьяроскуро, потому что мы признаем, что объект, который фотографируется, не является темой, а темой является идея, в данном случае идея света и тьмы.

Ласло Мохой-Надь - Без названия, Фотограмма, Дессау, 1925-8. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Мистическая обыденность

В дополнение к хиароскуро, Ласло Мохой-Надь также выделил несколько других уникальных абстрактных качеств, которые, по его мнению, были присущи фотографии, и все они были выражены в его работах. Одно из них — это способность преобразовывать что-то обыденное в нечто волшебное через манипуляцию формальными элементами, такими как экспозиция и композиция. Вокруг нас существует множество изображений, которые, если бы мы могли увидеть их с определенной точки зрения, мы бы оценили их сюрреалистические, сновидческие или даже мистические эстетические свойства. Но наш истинный опыт мира ограничивает нашу перспективу и мешает нам выбирать то, что мы видим, и как мы это видим.

Камера по своей сути видит реальность с отредактированной точки зрения. Она может заморозить момент и продлить его навсегда во времени. Фотография также использует тот факт, что человеческий разум инстинктивно воспринимает все, что глаз видит на фотографии, как реальность. Хотя фотография показывает нам лишь частичный вид мира, который был манипулирован художником, наш разум все равно интерпретирует это как правду. Это может заставить что-то знакомое казаться незнакомым, и наоборот, и этот странный опыт может создать ощущение, что то, что мы видим, каким-то образом превосходит естественное.

Ласло Мохой-Надь - Портрет ребенка, 1928. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Осознанная Множественность

Еще одно потенциально абстрактное качество фотографии — это способность художника использовать этот медиум для создания множественности. Ласло Мохой-Надь достигал множественности различными способами в своих фотографиях. Иногда он экспонировал негатив несколько раз, создавая композиции, содержащие одновременные разные перспективы на один и тот же объект; подобно кубистской картине. В другие разы он делал отпечаток, на котором были изображены множественные одинаковые изображения, что приводило к странным композициям с повторяющимися идентичными объектами.

Смотря на эти изображения, наш разум пытается определить, что следует считать предметом. Является ли предметом узнаваемый образ человека или объекта? Должны ли мы игнорировать факт наличия нескольких изображений или нескольких перспектив? Или предметом является идея повторения? На самом деле, предметом является тот факт, что мы не знаем, что является предметом. Это абстрактное представление о пока неизвестном.

Лászló Moholy-Nagy - Закон серий, 1925. © Фонд Лászló Moholy-Nagy

Истина через искажение

Перспектива может быть самым мощным абстрактным инструментом, которым обладает фотограф. Фотография позволяет всему миру увидеть то, что может увидеть одна камера. В одном смысле перспектива усиливает способность фотографии показывать нам реальность. Например, в своей знаменитой фотографии Балконы Мохой-Надь дает нам новую перспективу на гармоничную композицию объектов в реальном мире, запечатлевая геометрическую композицию архитектуры на солнечном свете. Это визуальная истина нашего упорядоченного, геометрического окружения, так как наше ограниченное зрение не позволяет нам увидеть это.

В другом смысле, перспектива усиливает способность фотографии искажать реальность. На своей фотографии под названием Берлинская радиовышка Мохой-Надь показывает нам такую субъективную точку зрения, что она почти китч. Это наш мир, каким мы, вероятно, никогда не увидим его в реальной жизни, или не нужно его видеть. Это реальность, но не наша повседневная реальность. Мы можем оценить фотографию исключительно по ее объективному содержанию, или мы можем оценить ее композиционные элементы, отстраненные от любой личной ответственности за содержание. Или мы можем интерпретировать содержание как абстрактное понятие нашей обычной неспособности видеть более широкую перспективу на наш мир.

Лászló Moholy-Nagy - Балконы (Слева), и Лászló Moholy-Nagy - Берлинская радиовышка (Справа). © Фонд Лászló Moholy-Nagy

Новые способы видеть

Многие фотографии, созданные Ласло Мохой-Надь, кажутся искаженными, затуманенными или намеренно абстрактными. Но он не определял их по этим свойствам. Он рассматривал камеру как инструмент, с помощью которого можно выразить повышенную, универсальную реальность. Но для того чтобы выразить эту повышенную реальность, он считал, что камеру нужно использовать "в соответствии с ее собственными законами и ее собственным характером."

Он определил отличительный характер фотографии как нечто одновременно объективное и абстрактное. Фотография захватывает реальность, но не всегда ограничивает свой предмет исследования той реальностью, которую она запечатлевает. Вместо этого предмет исследования вращается вокруг понятий света и тьмы, тайны перспективы, способности замораживать движение и силы расширять время. Через свою работу Мохоли-Надь продемонстрировал, как абстрактные фотографии не обязательно являются искажениями, а скорее в руках визионерского художника могут быть, "Приглашением переосмыслить наш способ восприятия."

Изображение: Ласло Мохой-Надь - Композиция Z VIII, 1924. © Фонд Ласло Мохой-Надя
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio