Абстракция в фотографии Лászló Moholy-Nagy

Сегодня фотография повсеместна. Камеры встроены в миллиарды электронных устройств, и трудно представить себе тему, которая не была бы досконально исследована в фотографиях до тошноты. Но каково же положение фотографии как абстрактного искусства? В 1925 году венгерский художник и профессор Баухауса Ласло Мохой-Надь жаловался, что, хотя фотография существует уже более 100 лет, художники используют её в основном лишь для воспроизведения реальности. Он говорил: «итог на сегодняшний день — не более чем визуальное энциклопедическое достижение.» Он называл большинство фотографий всего лишь «застывшим моментом движущегося представления». Сейчас, почти через 100 лет, мы по-прежнему в основном используем фотографию для воспроизведения, а не для создания. В своей основополагающей книге Живопись, фотография, кино Мохой-Надь подробно рассуждал о множестве других возможностей, которые фотография могла бы предложить художникам, готовым раскрыть её абстрактный потенциал. Наиболее важной из этих возможностей, по его мнению, была способность фотографии создавать «новые связи между известным и ещё неизвестным.» Мохой-Надь считал, что мы наилучшим образом проявляем себя, когда все наши биологические системы работают в синтезе друг с другом, и что неотъемлемой частью этого состояния полной функциональности является регулярный поток новых ощущений. Для художников это означает, что величайший вклад в возвышение человечества — это предложение новых чувственных переживаний; не просто имитируя или фотографируя уже существующее, а предлагая новые взгляды на то, как видеть мир заново.

Личное и универсальное

Искусство — тема, которую трудно обобщать, потому что почти каждый художник стремится к оригинальности. За исключением тех случаев, когда группа художников подписывает манифест, описывающий их деятельность, почти невозможно объединить художников в движение или определённую точку зрения. Тем не менее, иногда можно сказать, что определённая тенденция была или есть у конкретной группы художников, и говорить в общем о том, что эта тенденция собой представляет. (Если это звучит как оговорка, так оно и есть.) Две из наиболее часто обобщаемых тенденций в абстрактном искусстве — это склонность к эстетическим выражениям, которые являются личными, и склонность к эстетическим выражениям, которые универсальны.

Личные выражения обычно несколько субъективны или неоднозначны; универсальные выражения, как правило, объективны или однозначны. Эти две тенденции проявились особенно ярко у многих ранних модернистских абстрактных художников. С одной стороны были такие художники, как Казимир Малевич и Пит Мондриан, которые отстаивали геометрическую, объективную чувственность. С другой стороны — художники, такие как Василий Кандинский и Пауль Клее, которые стремились выразить свой личный поиск духовного. Это упрощение, но можно сказать, что одна сторона была эмоциональной, а другая — практичной. Но все они надеялись достичь чего-то универсально ценного, хотя их взгляды были весьма разными, а подходы часто диаметрально противоположными.

Ласло Мохой-Надь — Unsere Grossen, 1927. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Чёрное и белое

До самого последнего времени, когда он уже был при смерти, Ласло Мохой-Надь твёрдо стоял на стороне практичных художников. Одна история гласит, что, приближаясь к смерти, он отказался от своего пренебрежения к эмоциональному искусству и провозгласил важность субъективности. Но в период наибольшего влияния, когда он работал в Баухаусе и занимался фотографией, он был предельно однозначен. Его взгляд заключался в том, что художники должны использовать фотографию в соответствии с её объективной функцией как средства выражения. Эта функция, по его словам, — способность передавать светотень.

Светотень — это изображение качеств света и тьмы в живописи. Картины с резкими контрастами между тенью и светом считаются содержащими высокий уровень светотени. Ласло Мохой-Надь воспринимал фотографию как средство, прежде всего связанное со светом, и поэтому считал её высшим средством для передачи светотени. Он видел в этом высшее назначение фотографии, и многие из его ранних абстрактных фотографий были задуманы как чистые, формальные композиции из белого, чёрного и оттенков серого. Эти изображения становятся абстрактными, когда мы сосредотачиваемся на светотени, потому что признаём, что объект съёмки не является предметом, а предметом является идея, в данном случае — идея света и тьмы.

Ласло Мохой-Надь — Без названия, фотограмма, Дессау, 1925-8. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Мистическое в обыденном

Помимо светотени, Ласло Мохой-Надь выделял несколько других уникальных абстрактных качеств, которые, по его мнению, присущи фотографии, и все они нашли отражение в его творчестве. Одно из них — способность превращать обыденное в волшебное посредством манипуляций с формальными элементами, такими как экспозиция и композиция. Вокруг нас существует множество образов, которые, если бы мы могли увидеть их с определённой точки зрения, мы бы оценили их сюрреалистические, сновидческие или даже мистические эстетические свойства. Но наш истинный опыт мира ограничивает нашу перспективу и мешает нам выбирать, что и как мы видим.

Камера по своей природе видит реальность с отредактированной точки зрения. Она может заморозить момент и продлить его навечно во времени. Фотография также использует тот факт, что человеческий разум инстинктивно воспринимает всё, что глаз видит на фотографии, как реальность. Хотя фотография показывает нам лишь частичный взгляд на мир, который был изменён художником, наш разум всё равно интерпретирует это как правду. Это может заставить что-то знакомое казаться незнакомым, или наоборот, и этот странный опыт может создать ощущение, что то, что мы видим, каким-то образом превосходит естественное.

Ласло Мохой-Надь — Портрет ребёнка, 1928. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Сознательное множественность

Ещё одно потенциально абстрактное качество фотографии — способность художника использовать средство для создания множественности. Ласло Мохой-Надь достигал множественности разными способами в своих фотографиях. Иногда он многократно экспонировал негатив, создавая композиции, содержащие одновременные разные взгляды на один объект; подобно кубистской картине. В другие разы он создавал отпечаток с множественными копиями одного и того же изображения, что приводило к странным композициям из повторяющихся одинаковых объектов.

Смотря на эти изображения, наш разум пытается определить, что считать предметом изображения. Является ли предметом узнаваемый образ человека или объекта? Следует ли игнорировать факт множественных изображений или множественных точек зрения? Или предметом является идея повторения? На самом деле предметом является факт того, что мы не знаем предмета. Это абстрактное представление ещё неизвестного.

Ласло Мохой-Надь — Закон серий, 1925. © Фонд Ласло Мохой-Надя

Истина через искажение

Перспектива, возможно, самый мощный абстрактный инструмент, которым обладает фотограф. Фотография позволяет всему миру увидеть то, что видит одна камера. С одной стороны, перспектива усиливает способность фотографии показывать нам реальность. Например, в своей знаменитой фотографии Балконы Мохой-Надь даёт нам новый взгляд на гармоничную композицию объектов в реальном мире, запечатлевая геометрическую композицию архитектуры на солнце. Это визуальная истина нашего упорядоченного, геометрического окружения, которую наш ограниченный глаз не может увидеть.

С другой стороны, перспектива усиливает способность фотографии искажать реальность. В своей фотографии под названием Берлинская радиовышка Мохой-Надь показывает точку зрения настолько субъективную, что она почти китчевая. Это наш мир таким, каким мы, вероятно, никогда не увидим его в реальной жизни и не должны видеть. Это реальность, но не наша повседневная реальность. Мы можем оценить фотографию исключительно по её объективному содержанию, или можем оценить её композиционные элементы, отстранённо от личной ответственности за содержание. Или можем интерпретировать предмет как абстрактное понятие нашей обычной неспособности видеть более широкий взгляд на наш мир.

Ласло Мохой-Надь — Балконы (слева), и Ласло Мохой-Надь — Берлинская радиовышка (справа). © Фонд Ласло Мохой-Надя

Новые способы видеть

Многие фотографии Ласло Мохой-Надя кажутся искаженными, затемнёнными или намеренно абстрагированными. Но он не определял их по этим свойствам. Он видел камеру как инструмент, через который можно выразить возвышенную, универсальную реальность. Но чтобы выразить эту возвышенную реальность, он считал, что камеру нужно использовать «в соответствии с её собственными законами и её особым характером.»

Он определял особый характер фотографии как нечто одновременно объективное и абстрактное. Фотография фиксирует реальность, но не всегда ограничивает свой предмет той реальностью, которую она фиксирует. Вместо этого предмет вращается вокруг понятий света и тьмы, тайны перспективы, способности замораживать движение и силы продлевать время. Через своё творчество Мохой-Надь показал, что абстрактные фотографии не обязательно являются искажениями, а в руках дальновидного художника могут быть «приглашением переосмыслить наш способ видения.»

Изображение на обложке: Ласло Мохой-Надь — Композиция Z VIII, 1924. © Фонд Ласло Мохой-Надя
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio