Революция абстрактной акриловой живописи, представленная в этом медиуме

Каждое художественное средство обладает свойствами, которые влияют на то, как зрители взаимодействуют с произведением. Как один из новейших материалов, акриловая краска передаёт, среди прочего, современность. Что ещё уникального в акриловых красках? Например, если художник написал абстрактную картину акрилом, а затем несколько раз перекрашивал её, каждый раз используя другой материал, в чём бы заключались основные различия между этими картинами? Конечно, были бы физические различия из-за физических свойств разных материалов. Но были бы также и метафизические различия? Обладает ли акриловая краска абстрактными или символическими качествами, которые вызывают у зрителей иные эмоциональные отклики, чем, скажем, масляные краски или акварель? Изучая историю акриловой краски и её использование в абстрактной живописи, возможно, мы сможем открыть революционные качества, которые выделяют этот материал.

Спасибо, Сэм Голден

Сегодня трудно представить время, когда изучение какого-либо художественного материала требовало больших усилий. Но в эпоху до массовых средств информации художники, желавшие быть в курсе последних тенденций в живописи, не могли просто найти нужную информацию в интернете; им приходилось идти в местный магазин красок и заводить разговор. В 1933 году в Нью-Йорке на 15-й улице был лучший магазин красок под названием Bocour Artist Colors. Его владели художник Леонард Бокур и его племянник Сэм Голден. Они изготавливали масляные краски вручную и славились своим высоким качеством.

В расцвете своей славы Bocour Artist Colors был центром притяжения многих серьёзных художников Нью-Йорка. Художники приходили туда, общались, обсуждали работу и экспериментировали с разными красками. Леонард и Сэм даже делали краски на заказ для художников. Однажды в 1946 году художник принёс синтетическую смолу и попросил сделать из неё краску. Это был промышленный продукт с заметно отличающимися свойствами от всех материалов, которые тогда использовали художники. Сэм и Леонард работали над этим, и после нескольких неудач им удалось создать пригодную для работы краску. Они назвали её Magna. Это была первая акриловая краска для художников.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Акрил на холсте. 140 x 188 см. © Robert Motherwell

Первые абстрактные акриловые картины

Сэм и Леонард предлагали образцы Magna различным художникам, которые собирались в их магазине. Одним из первых, кто перешёл на её использование, был молодой абстрактный художник Моррис Луис. Луис родился и вырос в Балтиморе. В 24 года он переехал в Нью-Йорк, в квартиру недалеко от Bocour Artist Colors, на 21-й улице. С 1937 года он интересовался экспериментальными материалами, когда участвовал в мастерской, проходившей неподалёку на 14-й улице, которую проводил мексиканский художник Давид Альфаро Сикейрос. Джексон Поллок и несколько других начинающих художников также посещали мастерскую Сикейроса. Там Сикейрос поощрял художников использовать современные промышленные материалы и применять техники, такие как разбрызгивание, капание и наливание.

Сикейрос был революционером, который считал, что новые взгляды требуют новых материалов и новых техник для выражения. Хотя Моррис Луис участвовал в мастерской Сикейроса, он продолжал писать в фигуративном стиле и использовать традиционные материалы, такие как гуашь и масляные краски, ещё около десяти лет. Но в 1948 году, когда Сэм и Леонард дали ему попробовать Magna, он увидел возможность преобразить своё творчество. Он принял абстракцию и с того года выбрал акрил в качестве основного материала.

Morris Louis - Без названия (Рыба), 1948. Акриловая смола (Magna) на холсте. Размеры неизвестны. Подпись внизу справа: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

Акрил и абстрактные экспрессионисты

Что именно в Magna произвело такое впечатление на Морриса Луиса? Возможно, это был простой факт, что она отражала современность своего времени. Она передавала изобретательность его поколения. Но были и другие свойства акрилового материала, которые могли привлечь его и его современников — абстрактных экспрессионистов. Акрил сох быстрее, чем масляные краски, поэтому художники действия могли наносить несколько слоёв без долгого ожидания высыхания. Акрил не трескал, что позволяло создавать более гладкие поверхности даже после множества слоёв. Кроме того, он обладал непрозрачностью масляных красок, но был прост в работе, как акварель или гуашь.

Многие из самых известных абстрактных экспрессионистов использовали акриловые краски, включая Джека Поллока, Виллема де Кунинга и Роберта Мазервелла. Они ценили акрил за возможность экспериментировать, быстро и интуитивно писать в несколько слоёв, используя радикальные техники. Этот материал также был популярен у художников, связанных с живописью цветового поля. Кеннет Ноланд использовал акрил из-за его способности создавать яркие цвета с минимальным количеством слоёв, что позволяло ему создавать гладкие, плоские, чётко очерченные абстрактные полотна. А Марк Ротко использовал акрил вместе с маслом для создания своих знаковых, созерцательных полотен. Он заметил, что акрил по-разному отражает свет по сравнению с маслом. Даже сегодня, когда его картины со временем тускнеют, акриловые элементы разлагаются иначе, добавляя новые интерпретационные измерения эфемерной природе произведений.

Kenneth Noland - Начало, 1958. Magna на холсте. © Kenneth Noland

Другие известные абстрактные акриловые художники

В 1962 году Хелен Франкенталер перешла с масла на акрил. Ранее она использовала масляные краски, разбавленные скипидаром, для создания своих знаменитых работ с эффектом пропитывания, но была недовольна тем, как масляная краска взаимодействовала с необработанными холстами. Ей приходилось добавлять много скипидара, чтобы добиться нужной вязкости краски. Скипидар разбавлял цвет и вредил самому холсту. Сегодня многие её холсты с масляными пятнами разрушаются.

Франкенталер обнаружила, что акрилы имеют естественно более низкую вязкость. Они лучше подходили для её своеобразной техники и придавали её композициям более яркие цвета. Бриджет Райли — ещё одна художница, работавшая с разными материалами, но которая в конце карьеры обратилась к акрилу из-за его особых физических свойств. В 1970-х она использовала акрил в своих полотнах, когда стала больше интересоваться оптическими эффектами цвета, поскольку непрозрачность и синтетические свойства акрила позволяют создавать более светящиеся работы с меньшим количеством слоёв краски.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, акрил на холсте. © Bridget Riley

Современные абстрактные акриловые художники

Рассматривая различные физические свойства, которые выделяют акриловую краску, мы видим множество конкретных и абстрактных причин, по которым современные художники могут использовать этот материал в своих работах. Этот материал современный, светящийся, простой и прямой, что делает его идеальным для таких художников, как австралийский абстрактный художник Brent Hallard и французский абстрактный живописец Frédéric Prat, которые исследуют вопросы цвета, поверхности, точности и замысла. Акрил также позволяет создавать интуитивные, многослойные эстетические высказывания, что делает его идеальным для современных художников, таких как Франсин Тинт, которые развивают наследие абстрактных экспрессионистов.

Общее у всех абстрактных акриловых художников — это их притяжение к этому революционному материалу за его уникальные своеобразные качества. Насколько эти качества могут быть восприняты зрителями на эмоциональном уровне, зависит от субъективности таких взаимодействий. Но ясно, что у этого материала есть фундаментально уникальные элементы. И поскольку он всё ещё находится в зачаточном состоянии, у него, возможно, ещё много посланий, которые предстоит открыть.

Francine Tint - Мужской муз, 2016, акрил на холсте

Изображение на обложке: Helen Frankenthaler - Залив, 1963. Акрил на холсте. 204 x 207 см. Детройтский институт искусств. © Helen Frankenthaler
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio