Революция абстрактной акриловой живописи, представленная в этом медиуме

Каждое художественное средство обладает качествами, которые влияют на то, как зрители взаимодействуют с ним. Как одно из самых новых средств, акриловая краска передает, среди прочего, современность. Что еще уникального в акрилах? Например, если художник нарисует абстрактную акриловую картину, а затем перерисует ту же картину несколько раз, каждый раз используя другое средство, какие будут основные различия между различными картинами? Конечно, будут физические различия, из-за физических свойств различных средств. Но будут ли также метафизические различия? Обладает ли акриловая краска абстрактными или символическими качествами, которые вызывают у нее различные внутренние реакции по сравнению, скажем, с масляной краской или акварелью? Изучая историю акриловой краски и ее использование в абстрактной живописи, возможно, мы сможем открыть революционные качества, которые отличают это средство.

Спасибо, Сэм Голден

Сегодня трудно представить время, когда изучение определенной краски требовало значительных усилий. Но в дни до появления массовых медиа художники, которые хотели быть в курсе последних тенденций в красках, не могли просто загуглить нужную информацию; им приходилось идти в местный магазин красок и заводить разговор. В 1933 году лучший магазин красок в Нью-Йорке на 15-й улице назывался Bocour Artist Colors. Место принадлежало художнику по имени Леонард Бокур и его племяннику Сэму Голдену. Они изготавливали масляные краски вручную и были известны своими высококачественными продуктами.

В свои лучшие годы, Bocour Artist Colors был воронкой, притягивающей многих самых серьезных художников Нью-Йорка. Художники приходили туда, общались, обсуждали дела и экспериментировали с различными красками. Леонард и Сэм даже делали индивидуальные краски для художников. Однажды в 1946 году художник пришел с синтетической смолой и попросил их сделать из нее краску. Это был промышленный продукт и имел удивительно разные характеристики по сравнению с любыми средами, которые художники использовали в то время. Сэм и Леонард работали над этим, и после нескольких неудачных попыток им удалось превратить это в пригодную для использования краску. Они назвали ее Magna. Это была первая акриловая краска для художников.

Роберт Мазервелл - Примитивный образ II, 1988. Акрил на холсте. 55 x 74 дюйма. © Роберт Мазервелл

Первые абстрактные акриловые картины

Сэм и Леонард предлагали образцы Magna различным художникам, которые зависали в их магазине. Одним из первых художников, кто начал использовать его, был молодой абстрактный художник по имени Моррис Луис. Луис родился и вырос в Балтиморе. Он переехал в Нью-Йорк в возрасте 24 лет, в квартиру, расположенную всего в нескольких шагах от Bocour Artist Colors, на 21-й улице. Он интересовался экспериментальными материалами с 1937 года, когда участвовал в мастерской, проводимой неподалеку на 14-й улице мексиканским художником по имени Давид Альфаро Сикейрос. Джексон Поллок и несколько других поднимающихся художников также посещали мастерскую Сикейроса. В ней Сикейрос призывал художников использовать современные, промышленные материалы и применять такие техники, как брызгание, капание и наливание.

Сикейрос был революционером, который верил, что новые отношения требуют новых средств и новых техник, через которые можно найти свой голос. Хотя Моррис Луис участвовал в мастерской Сикейроса, он тем не менее продолжал писать в фигуративном стиле и использовать традиционные материалы, такие как гуашь и масляные краски еще в течение десятилетия. Но в 1948 году, когда Сэм и Леонард дали ему попробовать Магну, он увидел свой шанс преобразовать свою работу. Он принял абстракцию и с того года выбрал акрил в качестве своего основного материала.

Моррис Луис - Без названия (Рыба), 1948. Акриловая смола (Магна) на холсте. Размеры неизвестны. Надпись, внизу справа: Луис 48, DU17. © 2014 MICA / Общество прав художников

Акрил и абстрактные экспрессионисты

Что именно в Магне произвело такое впечатление на Морриса Луиса? Возможно, это был простой факт того, что она была современным отражением времени. Она передавала изобретательность его поколения. Но были и другие характеристики акриловой среды, которые также могли быть ему привлекательны и которые сделали ее привлекательной для его современников, абстрактных экспрессионистов. Акриловая краска сохла быстрее, чем масляная, поэтому вместо того, чтобы ждать, пока слой краски высохнет в течение нескольких дней, художники-экспрессионисты могли наносить несколько слоев, не дожидаясь. Акриловая краска также не трескалась, что позволяло создавать более гладкие поверхности, даже после нескольких слоев. Плюс, она имела непрозрачность масляной краски, но с ней было легко работать, как с акварелью или гуашью.

Многие из самых известных художников абстрактного экспрессионизма использовали акриловые краски, включая Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Роберта Мазервелла. Они выбрали их, потому что это позволяло им экспериментировать, быстро и интуитивно рисовать, накладывая несколько слоев и используя радикальные техники. Этот материал также пришелся по душе художникам, связанным с живописью цветных полей. Кеннет Ноланд использовал акрилы из-за их способности создавать яркие цвета с минимальным количеством слоев, что позволяло ему создавать свои гладкие, плоские, с четкими краями абстрактные холсты. А Марк Ротко использовал акриловые краски вместе с маслами, чтобы создавать свои знаковые, созерцательные холсты. Он обнаружил, что акриловые краски отражают свет иначе, чем масла. Даже сегодня, когда его картины тускнеют со временем, акриловые элементы разрушаются по-другому, добавляя новые интерпретационные измерения к эфемерной природе произведений.

Кеннет Ноланд - Начало, 1958. Живопись магна на холсте. © Кеннет Ноланд

Другие известные абстрактные акриловые художники

В 1962 году Хелен Франкенталер перешла с масляных красок на акриловые. Ранее она использовала разбавленные скипидаром масляные краски для создания своих знаковых работ в технике soak-stain, но она стала недовольна тем, как масляная краска взаимодействовала с ее не грунтованными холстами. Ей приходилось добавлять большое количество скипидара в масляную краску, чтобы достичь желаемой вязкости. Скипидар разбавлял цвет и также негативно сказывался на самом холсте. Сегодня многие из ее холстов, окрашенных масляной краской, находятся в плохом состоянии.

Франкенталер обнаружила, что акрилы имеют естественно более низкую вязкость. Они больше подходили для её идиосинкразической техники и обеспечивали более яркие цвета в её композициях. Бриджет Райли была другой художницей, которая работала в большом разнообразии материалов, но обратилась к акрилам позже в своей карьере из-за их особых физических качеств. Она использовала акриловые краски на своих холстах в 1970-х годах, когда стала больше интересоваться оптическими эффектами цвета, поскольку непрозрачность и синтетические поверхностные качества акрилов позволяют добиться большей яркости с меньшим количеством слоев краски.

Бриджет Райли - Ориент IV, 1970, акрил на холсте. © Бриджет Райли

Современные абстрактные акриловые художники

Смотря на различные физические качества, которые отличают акриловые краски, мы можем увидеть множество конкретных и абстрактных причин, по которым современные художники могут использовать этот материал в своей работе. Этот материал современный, светящийся, простой и прямолинейный, что делает его идеальным для таких художников, как австралийский абстрактный художник Brent Hallard и французский абстрактный художник Frédéric Prat, которые исследуют вопросы цвета, поверхности, точности и намерения. А акриловые краски также позволяют создавать интуитивные, многослойные эстетические высказывания, что делает их идеальными для современных художников, таких как Франсин Тинт, которые продолжают наследие абстрактных экспрессионистов.

Что объединяет всех абстрактных акриловых художников, так это то, что они привлекаются к этому революционному материалу из-за его уникальных идикосинкразийных качеств. Могут ли эти качества быть переданы зрителям на интуитивном уровне, зависит от субъективной природы этих взаимодействий. Но очевидно, что в этом материале есть фундаментально уникальные элементы. И поскольку он все еще находится на стадии зарождения, у этого материала может быть еще много сообщений, которые предстоит открыть.

Франсин Тинт - Мужская муза, 2016, акрил на холсте

Изображение: Хелен Франкенталер - Залив, 1963. Акрил на холсте. 6′ 8-7/8″ x 6′ 9-7/8″. Детройтский институт искусств. © Хелен Франкенталер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio