Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Узоры и случайность

The Week in Abstract Art – Patterns and Randomness - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Узоры и случайность

Откровение часто связывают с абстрактным искусством. Иногда откровение вдохновляет художника начать работу. В других случаях момент откровения подсказывает художнику, что работа завершена. Зрители часто испытывают откровения в присутствии абстрактного искусства, иногда интеллектуально, иногда на уровне чувств, как внезапное осознание иного состояния ума. Психиатры считают, что одним из ранних симптомов шизофрении является ситуация, когда человек начинает воспринимать бред как откровения. Это явление называется апофения — когда человек начинает видеть в случайности закономерность. Рандомания, противоположность апофении, — это когда вы действительно испытываете откровение, но принимаете его за бред, или когда закономерность существует, но вы её не замечаете. Между этими двумя крайностями находится агентицизм. По словам Майкла Шермера, основателя Общества скептиков, агентицизм — это «тенденция придавать узорам смысл, намерение и агентность». Другими словами, узор существует, но не имеет смысла, однако мы придаём ему значение. Странно, что иногда мы испытываем все три состояния, глядя на абстрактное искусство. Мы не замечаем узоров, видим их там, где их нет, или придаём смысл, не задуманный художником. Разве странно, что такие проявления связывают только с психическими заболеваниями? Они вполне могут быть связаны с вдохновением, творчеством и гением. Мы говорим: «Да здравствуют узоры, откровения и придаваемый смысл». Представляем пять текущих выставок абстрактного искусства, которые ставят под сомнение определения узора и случайности. Не стесняйтесь интерпретировать их, путать и наполнять всем смыслом, намерением и агентностью, которые пожелаете.

Ребекка Моррис, в Corbett vs. Dempsey, Чикаго, Иллинойс

С 21 октября по 3 декабря 2016 года

На своей второй персональной выставке в Corbett vs. Dempsey художница из Лос-Анджелеса Ребекка Моррис представляет семь новых полотен. Формы и узоры, которые Моррис выводит в своих композициях, кажутся живыми, движущимися или находящимися в процессе. Её полотна — это моменты времени, но не застывшие; скорее, ожидающие взгляда и ума, чтобы продолжить их развитие.

Fieroza Doorsen: Работы на бумаге II, в Wilson Stephens and Jones, Лондон

До 12 ноября 2016 года

Яркие узоры и формы, которые Fieroza Doorsen создаёт в своих работах, колеблются между биоморфизмом и жёсткой абстракцией. Её визуальный язык усиливается текстурным выбором работы на тонкой бумаге с использованием различных материалов, включая тушь, пастель и коллаж.

Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - Работы на бумаге II в Wilson Stephens and Jones, Лондон

Линия в цвет, цвет в линию: Хелен Франкенталер, картины, 1962–1987, Gagosian, Беверли-Хиллз, Калифорния

До 29 октября 2016 года

Эта выставка демонстрирует 17 картин Хелен Франкенталер, охватывающих 25 лет её творчества. Для Франкенталер процесс был откровением, она экспериментировала с тем, как позволить материалам и поверхностям выразить себя через её мастерское и тонкое посредничество. Толкование — ключ к её работам. Вещи часто оказываются больше, чем кажутся. Как она говорила: «Линия — это линия, но она же и цвет.»

Helen FrankenthalerХелен Франкенталер - Серые фейерверки, 1982, акрил на холсте, авторские права фонда Хелен Франкенталер

Говард Ходжкин: После всего, в Alan Cristea Gallery, Лондон

До 18 ноября 2016 года

Эта выставка исследует новую серию работ Говарда Ходжкина вместе с пятьюдесятью годами его предыдущих произведений. Один из самых известных живущих художников Великобритании, Ходжкин создал ярко выраженную личную эстетику, сочетая офорт с живописью. Текстурные вариации в его композициях глубокие и объёмные. Его образы намекают на времена года и множество мест, которые Ходжкин посетил за свою жизнь.

Howard HodgkinГовард Ходжкин - Мороженое, фото предоставлено художником

Эд Мозес | Сначала посмотрите на картины. Потом поболтаем, в Blain|Southern, Лондон

До 12 ноября 2016 года

Неутомимый первопроходец абстракции, 90-летний Эд Мозес — легенда художественного сообщества Лос-Анджелеса. Он стремится быть в гармонии со своей работой, позволяя ей возникать без предубеждений, раскрываясь по ходу дела. Мозес — экспериментатор и сторонник откровений, независимо от их источника. Это первая его персональная выставка в Великобритании за десять лет.

Ed MosesЭд Мозес - Llits-W и Tcefrep, 2007, любезно предоставлено художником и BlainSouthern, фото Алан Шаффер

Изображение на обложке: Ребекка Моррис - Без названия (03-16), 2016, масло и аэрозольная краска на холсте

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее