Откройте для себя гуашевое искусство, которое вы можете коллекционировать

Мы уже писали о гуаже, исследуя его богатую историю и традиции в отношении абстракции. Гуашь — это универсальная краска, которая сочетает в себе некоторые из самых желаемых качеств нескольких других материалов. Гуашь может быть непрозрачной, как масляные краски, но сохнет быстро, как акриловые. Она активируется водой, как акварель, поэтому ее можно легко активировать снова после высыхания, но поскольку она не обязательно полупрозрачная, она превосходит акварель по яркости оттенков. Гуашь также удобна в использовании и легко очищается после работы, что делает ее подходящей для начинающих. И все же, несмотря на свою простоту, тонкости и абстрактные возможности гуаши могут занять целую жизнь, чтобы художник действительно овладел ими, а зрителю гуаши — полностью оценить.

Сбор гуашевых картин

Многие важные абстрактные художники 20-го века использовали гуашь. Агнес Мартин любила ее, потому что после высыхания ее свойства позволяют рисовать другими материалами, такими как чернила и графит. Александр Калдер ценил гуашь за ее непосредственность и яркость цветов, которые она помогала ему создавать. А Матисс использовал гуашь для создания некоторых из своих самых известных работ, своих знаковых вырезок, этих ярких, цветных абстрактных коллажей, которые он создал в свои 70 лет после того, как ему поставили диагноз рак.

Сегодня современные художники используют гуашь в своих работах по многим из тех же причин, по которым это делали мастера прошлого века: из-за ее ярких цветов, легкости в использовании, немедленного воздействия на поверхность и зрителя, а также ее многослойной способности вызывать размышления. Несколько современных абстрактных художников, которых мы представляем на IdeelArt, включили гуашь в свои произведения. Если вы любитель или коллекционер гуаши, вот введение в некоторых из этих художников, а также примеры их работ:

Joanne Freeman

Гуашевые работы Joanne Freeman написаны на ручной индийской бумаге Кхади, традиционной бумаге из 100% хлопкового волокна. Ее композиции передают сочетание жесткой геометрии и органических жестов. Они являются результатом процесса, который частично основан на контроле и частично на импровизации. Она заклеивает области, чтобы достичь жесткой границы, а затем спонтанно развивает изображение оттуда. Специфические свойства гуаши позволяют Freeman передавать физичность и эмоции на языке четкого, яркого цвета. Две работы, показанные здесь, являются частью ее серии Обложки, которая ссылается на упрощенную эстетику альбомов середины века и обложек бумажных книг.

Joanne Freeman - Обложки 13-фиолетовая, 2014. Гуашь на ручной бумаге Кхади. 13 x 13 дюймов

Jean Feinberg

Jean Feinberg использует разнообразные материалы и средства, чтобы исследовать, как цветовые отношения взаимодействуют с материалами и пространством. Она часто создает свои работы в технике гуаши в сочетании с найденной бумагой, накладывая элементы краски и коллажа на японскую бумагу. Эти многослойные, эфемерные работы начинаются с бесчисленных кусочков цветной обрезной бумаги, Feinberg собрала в своей студии. Обрезная бумага определяет цветовую палитру и направляет формы и линии в композициях, создавая основу для исследования эмоций и природных сил.

Jean Feinberg - Открытое сердце, 2015. Гуашь и коллаж на японской бумаге. 24.8 x 18.5 дюймов

Ellen Priest

Джазовая музыка является важным влиянием для Ellen Priest. Ее крупные, объемные, абстрактные коллажи начинаются с небольших исследований, интуитивно написанных на пергаменте гуашью. Priest называет эти исследования визуальными встречами с джазовой композицией. В ее серии работ Jazz Cubano гуашь создает плоский вид, в то время как интенсивность цветов взаимодействует с активным белым пространством, создавая объемность, имитируя ощущения света, воды, воздуха и пространства летом на пляже.

Ellen Priest - Джаз Кубано #5 фронтальное исследование, 2013. Уникально. Гуашь на бумаге. 106.7 x 106.7 см

Tracey Adams

Как и её картины на панели, работы с гуашью и бумагой Tracey Adams, которые она создает с 2016 года, исследуют место встречи организации и спонтанности. Для каждой работы с гуашью Adams устанавливает определенные строгие параметры, такие как ограниченная цветовая палитра или определенный словарь физических жестов. В рамках этой структуры она инстинктивно строит композицию, используя комбинацию гуаши, чернил и коллажа.

Tracey Adams - Музыка как средство быстрого транспорта, 2016. Коллаж, чернила и гуашь на бумаге Arches. 29.9 x 22 дюйма

Elizabeth Gourlay

Картины Elizabeth Gourlay полны метафорических значений. Используя многослойные цвета и смесь материалов, они возникают из внутреннего эмоционального отклика на элементы как интеллектуальные, так и внешние. Ее Сломанная линия гуашевые картины являются частью более крупной серии работ, которые Gourlay создала в ответ на природные и архитектурные окружения, с которыми она столкнулась во время пребывания в Умбрии, Италия.

Elizabeth Gourlay - Сломанная линия B, 2014. Графит и гуашь на пергаменте. 8.7 x 8.7 дюймов

Margaret Neill

Энергия и физичность исходят от лирических картин Margaret Neill. Паттерны появляются и исчезают; органические физические жесты переплетаются с геометрическим пространством; чувство спокойствия и гармонии существует среди чего-то сложного. Neill обычно работает сериями, исследуя то, что она называет определенной формальной концепцией, пока не почувствует, что идея разрешилась. Работы в ее серии Groove включают извивающиеся слои форм, напоминающих змей, в то время как ее серия Switchback исследует сочетание полупрозрачных и непрозрачных овальных форм.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Акрил и гуашь на бумаге. 22.8 x 22 дюйма

Tom McGlynn

Художественное произведение Tom McGlynn отвечает на то, что он называет «социальными абстракциями» в современном окружении, например, повсеместными визуальными композициями, распространенными в знаках и логотипах. Он поэтически интерпретирует суть этих абстракций, чтобы создать работы, которые соединяются с зрителями на инстинктивном уровне. Он использует комбинацию акриловой краски и гуаши, чтобы достичь концентрированной, яркой цветовой палитры, упрощая свои композиции до их чистейшего состояния. McGlynn описывает свою серию Decal как относящуюся к «типу аппликационной культуры, диссоциированной феноменологии цвета и формы», в то время как его серия Test Pattern ссылается на то, что он называет «тестом калибровки цвета механического глаза.»

Tom McGlynn - Декаль (Две желтые полосы на красном фоне синим), 2014. Акрил/гуашь на дереве. 23.6 x 29.9 дюймов

Изображение: Tom McGlynn - Акома 1, 2012. Уникальное. Акрил/Гуашь на дереве. 60.9 x 76.2 см
От Филлипа Barcio