Откройте для себя гуашевое искусство, которое вы можете коллекционировать

Ранее мы уже писали о гуашевой живописи, исследуя её богатую историю и традиции в связи с абстракцией. Гуашь — это универсальный живописный материал, сочетающий в себе некоторые из самых желанных свойств нескольких других материалов. Гуашь может быть непрозрачной, как масляные краски, но сохнет быстро, как акриловые. Она активируется водой, как акварель, поэтому её легко можно повторно активировать после высыхания, но поскольку гуашь не обязательно прозрачна, она превосходит акварель по яркости оттенков. Гуашь также удобна в использовании и легко смывается, что облегчает обучение новичков. И всё же, несмотря на простоту, тонкости и абстрактные возможности гуаши могут потребовать всей жизни художника для полного овладения и для зрителя — для полного понимания гуашевой живописи.

Коллекционирование гуашевой живописи

Многие важные абстрактные художники XX века использовали гуашь. Агнес Мартин любила её, потому что после высыхания гуашь позволяет рисовать поверх другими материалами, такими как тушь и графит. Александр Калдер ценил гуашь за её непосредственность и яркость цветов, которые она помогала ему создавать. А Матисс использовал гуашь для создания некоторых из своих самых известных работ — его знаковых вырезок, ярких, красочных абстрактных коллажей, созданных им в 70 лет после постановки диагноза рак.

Сегодня современные художники используют гуашь в своих работах по многим из тех же причин, что и мастера прошлого века: из-за её ярких цветов, простоты использования, мгновенного воздействия на поверхность и зрителя, а также многослойной способности вызывать размышления. Несколько современных абстрактных художников, представленных на IdeelArt, включили гуашь в свои произведения. Если вы любитель или коллекционер гуашевой живописи, вот знакомство с некоторыми из этих художников и примеры их работ:

Joanne Freeman

Гуашевые работы Joanne Freeman выполнены на ручной индийской бумаге Khadi — традиционной бумаге из 100% хлопкового волокна. Её композиции сочетают жёсткую геометрию и органичные жесты. Они создаются в процессе, частично основанном на контроле, частично — на импровизации. Она заклеивает участки, чтобы получить чёткие границы, а затем спонтанно развивает изображение. Особые свойства гуаши позволяют Freeman передавать материальность и эмоции через язык ясного, яркого цвета. Две работы, показанные здесь, входят в её серию Covers, которая отсылает к лаконичной эстетике альбомов середины века и обложек книг в мягкой обложке.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Гуашь на бумаге Khadi ручной работы. 33 x 33 см

Jean Feinberg

Jean Feinberg использует разнообразные материалы и техники, чтобы исследовать взаимодействие цветовых отношений с материалами и пространством. Она часто создаёт свои гуашевые работы вместе с найденной бумагой, накладывая краску и коллаж на японскую бумагу. Эти многослойные, воздушные работы начинаются с множества цветных обрывков бумаги, которые Feinberg собирает в своей мастерской. Эти обрывки задают цветовую палитру и направляют формы и линии в композициях, создавая исследование эмоций и природных сил.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Гуашь и коллаж на японской бумаге. 63 x 47 см

Ellen Priest

Джазовая музыка — важное влияние для Ellen Priest. Её крупные, объёмные абстрактные коллажи начинаются с небольших интуитивных этюдов, написанных гуашью на кальке. Priest называет эти этюды визуальными встречами с джазовой композицией. В серии Jazz Cubano гуашь создаёт плоский эффект, а интенсивность цветов взаимодействует с активным белым пространством, создавая объём, имитируя ощущения света, воды, воздуха и пространства летом на пляже.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013. Уникальная работа. Гуашь на бумаге. 106.7 x 106.7 см

Tracey Adams

Как и её живопись на панелях, гуашевые и бумажные работы Tracey Adams, создаваемые с 2016 года, исследуют место встречи порядка и спонтанности. Для каждой гуашевой работы Adams устанавливает строгие параметры, например ограниченную цветовую палитру или определённый набор физических жестов. В рамках этих ограничений она инстинктивно строит композицию, используя сочетание гуаши, туши и коллажа.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Коллаж, тушь и гуашь на бумаге Arches. 76 x 56 см

Elizabeth Gourlay

Картины Elizabeth Gourlay наполнены метафорическими смыслами. Используя многослойные цвета и смесь материалов, они рождаются из внутреннего эмоционального отклика на интеллектуальные и внешние элементы. Её гуашевые картины из серии Broken Line являются частью более крупной серии, созданной в ответ на природное и архитектурное окружение, с которым Gourlay столкнулась во время пребывания в Умбрии, Италия.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Графит и гуашь на кальке. 22 x 22 см

Margaret Neill

Энергия и материальность исходят из лирических картин Margaret Neill. Узоры появляются и исчезают; органичные физические жесты переплетаются с геометрическим пространством; ощущение спокойствия и гармонии существует посреди чего-то сложного. Neill обычно работает сериями, исследуя то, что она называет определённой формальной концепцией, пока не почувствует, что идея разрешилась. Работы из серии Groove включают извилистые слои змееобразных форм, а серия Switchback исследует сочетание прозрачных и непрозрачных овальных форм.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Акрил и гуашь на бумаге. 58 x 56 см

Tom McGlynn

Работы Tom McGlynn откликаются на то, что он называет «социальными абстракциями» в современном окружении, например повсеместными визуальными композициями, распространёнными в знаках и логотипах. Он поэтически интерпретирует суть этих абстракций, создавая работы, которые находят отклик у зрителей на инстинктивном уровне. Он использует сочетание акриловой краски и гуаши, чтобы добиться насыщенной, яркой цветовой палитры, упрощая композиции до их чистейшего состояния. McGlynn описывает свою серию Decal как отсылку к «типу аппликационной культуры, оторванной феноменологии цвета и формы», а серия Test Pattern ссылается на то, что он называет «тестом цветовой калибровки механического глаза».

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Акрил/гуашь на дереве. 60 x 76 см

Изображение на обложке: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012. Уникальная работа. Акрил/гуашь на дереве. 61 x 77 см
Фотограф Phillip Barcio