Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – наш универсально субъективный мир

The Week in Abstract Art – Our Universally Subjective World - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – наш универсально субъективный мир

Легко забыть, насколько по-разному каждый из нас воспринимает мир. В нашей природе — искать выводы, делать окончательные утверждения. Мы хотим, чтобы что-то было истинным для всех. Но мы бесконечно удивляемся тому, насколько субъективна жизнь. Абстрактные художники часто пытаются упростить, отбросить субъективность, сосредоточиться только на самом главном, чтобы прийти к чему-то универсальному или выразить коллективную истину. В своей недавней книге «Редукционизм в искусстве и науке о мозге» лауреат Нобелевской премии нейробиолог Эрик Кандель проводит параллель между стремлением абстрактных художников выразить универсальные истины и тем, как учёные упрощают задачи, чтобы их было легче решить. «Это и есть редукционизм», — пишет Кандель, — «взять сложную проблему и выделить центральный, но ограниченный компонент, который можно изучать глубоко». Кандель считает, что упрощение ради достижения истины — важнейший элемент человеческого мышления, и что абстрактное искусство может научить нас делать это лучше. На этой неделе мы представляем пять текущих выставок абстрактного искусства, демонстрирующих работы из разных культур, исследующих, как каждая из них субъективно упростила образ, чтобы выразить универсальные элементы нашего мира.

Алекс Жанвье, современный мастер коренных народов, Национальная галерея Канады, Оттава

Экспозиция до 17 апреля 2017 года

Абстрактные мастера, такие как Василий Кандинский и Пауль Клее, стали ранними вдохновителями канадского художника коренного происхождения Алекса Жанвье. С 1960-х годов Жанвье оттачивает свой неповторимый стиль, сочетая лирические жесты, яркую цветовую палитру и смесь символической фигурации с полной абстракцией, чтобы выразить универсальные черты своих предков.

Алекс ЖанвьеАлекс Жанвье — «Лубикон», 1988, акрил на холсте, 165,2 × 267 см

Появление абстракции: Россия, 1914–1923, Национальная галерея Канады, Оттава

Экспозиция до 12 марта 2017 года

Также в Национальной галерее Канады представлена обширная выставка русского абстрактного искусства, включающая редуктивные абстрактные работы художников-супрематистов и конструктивистов периода после Первой мировой войны. Цель выставки — показать редкие полотна, которые почти были утрачены в годы после Русской революции, уделяя особое внимание картине «Прун 8 позиций» Эля Лисицкого, ученика Казимира Малевича.

Эль ЛисицкийЭль Лисицкий — «Прун 8 позиций», 1923, масло и гуашь с металлической фольгой на холсте

Педро де Ораа Абстрактивос, Национальный музей изящных искусств, Гавана, Куба

Дата закрытия не указана

Лауреат Национальной премии по изобразительному искусству Кубы 2015 года, Педро де Ораа с 1950-х годов является ведущей фигурой кубинского абстрактного и конкретного искусства. Почти не признанный официальными лицами своей страны и международной публикой, он наконец получает признание за свои уникальные и влиятельные достижения. Эта персональная выставка включает 30 новых и недавних работ.

Педро де ОрааПедро де Ораа — «Противоположности дополняющие» (серия), 2015, акрил на холсте, 59 × 59 дюймов

Послевоенное: искусство между Тихим и Атлантическим океанами, 1945–1965, Дом искусства, Мюнхен

Экспозиция до 26 марта 2017 года

Восьмисекционная выставка предлагает глубокий взгляд на различные способы, которыми культуры по всему миру эстетически реагировали на последствия Второй мировой войны. Три раздела — «Конкретные видения», «Народы в поисках формы» и «Форма имеет значение» — сосредоточены на международных редуктивных абстрактных тенденциях, прослеживая их одновременное, но независимое развитие на разных континентах.

Элио ОйтикаЭлио Ойтика — «Метаэсхема», 1955

Чун Чанг-Суп, галерея Аксель Вервордт, Антверпен

Экспозиция до 28 января 2017 года

Дансаэхва — корейское движение абстрактного искусства, возникшее в 1970-х годах. Оно было посвящено возрождению древнего единства человека, природы и материи. Чун Чанг-Суп был видным участником движения и до своей смерти в 2011 году продолжал исследовать суть и смысл своих редуктивных эстетических привычек. Эта персональная выставка сосредоточена на работах Чун Чанг-Супа, выполненных из ручной бумаги за последние сорок лет его жизни.

Чун Чанг-СупЧун Чанг-Суп — галерея Аксель Вервордт, Антверпен, вид инсталляции

Изображение на обложке: Алекс Жанвье — Без названия, 1986, акрил на холсте, 165,1 × 266,7 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио

Статьи, которые вам могут понравиться

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Paul Landauer в 14 вопросах

СЛЕД НЕВИДИМОГО   В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение и повседневную ж...

Подробнее
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Лирическая абстракция: искусство, которое отказывается быть холодным

Токио, 1957 год. Georges Mathieu, босиком, завернутый в кимоно, его длинное тело свернуто, как пружина, готовая выпустить энергию, стоит перед восьмиметровым холстом. Его пригласил Jiro Yoshihara и...

Подробнее