Дансэхва корейская живопись - новая тенденция в абстрактном искусстве

Множество разных путей ведут к одной и той же цели. На протяжении всей истории человечества, создающего искусство, различные побуждения заставляли художников стремиться к тому, что можно назвать желанием упростить или сократить визуальный язык. Dansaekhwa — это название одного из таких направлений в корейской живописи, возникшего в 1970-х годах. В то время культура Кореи наконец снова расцветала после десятилетий войн. Корейские художники стремились связаться с чем-то древним и чистым, чем-то, что выходило за пределы страданий, которые испытывало их общество. Dansaekhwa была их методом. Слово примерно переводится как «монохромная живопись», но картины, связанные с этим движением, не столько монохромны, сколько нейтральны и сдержанны. Истинная суть Dansaekhwa в том, что художники, связанные с этим направлением, отказались от сюжета, что требовало от них создавать образы с нуля и открывать их по мере проявления.

Корейская живопись и западный минимализм

Возможно, на Западе мы склонны считать само собой разумеющимся, что западный мир искусства вдохновляет все мировые художественные тенденции. Поэтому, когда мы замечаем, что художники из другой культуры создают искусство, похожее на то, что делают западные художники, мы предполагаем, что эти художники из другой культуры подражают нашим способам. Это явление происходит сейчас, когда западный мир искусства начинает узнавать о Dansaekhwa.

Западные зрители замечают сдержанную цветовую палитру картин Dansaekhwa и слышат, что Dansaekhwa означает монохром, и сразу предполагают, что корейцы копируют Ива Кляйна, Эллсворта Келли, Герхарда Рихтера или Брайса Мардена. Западные зрители слышат, что Dansaekhwa возникла в 1970-х, и предполагают, что более ранние западные концепции, такие как «Специфические объекты» Дональда Джадда, должны были повлиять на это направление. И хотя да, художники Dansaekhwa и западные минималисты действительно пришли к похожему результату, путь, который они прошли, не мог быть более разным.

Ким Ван-ки — Без названия, 1970, масло на холсте, 222 x 170,5 см, © Ким Ван-ки

Взгляд отсюда

Хотя верно, что многие пути ведут к одной цели, путь, который выбирает человек, может глубоко повлиять на восприятие этой цели по прибытии. На первый взгляд Dansaekhwa кажется той же целью, к которой пришли западные зрители с минимализмом. Картины обладают схожей эстетикой, похожей палитрой и, кажется, передают похожее послание зрителю. Но минимализм и Dansaekhwa шли очень разными путями к этому месту упрощения и сокращения. Осознание этих разных путей приводит к совершенно иному восприятию двух видов произведений.

Минимализм развивался как реакция против прошлого искусства. Dansaekhwa возникла из желания принять прошлое, вернуться к корням отношений общества с природой. Минималистское искусство возникает через процесс абстрактного редукционизма, когда что-то убирается и выражается в уплощённой форме. Искусство Dansaekhwa возникает через процесс наслоения и накопления, когда вещи выражаются через повторяющиеся узоры. В западном искусстве монохромные картины обычно состоят из одного оттенка. Концепция монохрома в Dansaekhwa — работать с полным диапазоном одного оттенка, исследуя, как на него влияют свет и тьма, текстура, материалы и другие факторы. Кратко говоря, минимализм вычитает. Dansaekhwa добавляет.

Ха Чон-Хён — Работа 74-06, 1974, масло на конопле, 60 3/8 x 45 3/4 дюймов, © Ха Чон-Хён

Промышленные и природные процессы

Ещё одно ключевое отличие между редуктивной минималистской живописью и Dansaekhwa — это понятие процесса. Одним из основных принципов «Специфических объектов» Дональда Джадда было использование промышленного процесса. Джадд занимался производством вещей. Человеческий и механический элементы были неотъемлемой частью результата. Dansaekhwa сосредоточена на природных процессах. Хотя иногда включает синтетические материалы, она представляет собой возвращение к природным элементам, природным текстурам и естественным корням, откуда пришёл человек.

Dansaekhwa не отвергает прошлое Кореи или человечества. Это попытка вернуться к чему-то универсальному, чему-то общему для всех представителей природного мира. В то время как западные минималисты сосредотачивались на завершении чего-то минимального, художники Dansaekhwa сосредотачиваются на начале с чего-то минимального и наращивании, сохраняя при этом важнейший элемент простоты. Картина Dansaekhwa строится, как сталактиты в пещере, накапливается, как пепел вулкана или сажа лесного пожара, или формируется, как коралловый риф.

Квон Ён-У — P80-103, 1980, корейская бумага на картоне, закреплённом на панели, 162,6 x 129,5 см, © Квон Ён-У

Единственная постоянная — это перемены

Ключевые принципы Dansaekhwa — энергия, природа, материальность, тактильность, мягкость, текстура, повторение, природные элементы, такие как уголь, порошок, железо и пигмент, а также природные поверхности, такие как холст и доска. В некоторых поздних работах Dansaekhwa включение синтетических материалов, таких как пайетки, сталь, пластик и плексиглас, кажется выражением идеи включения человеческой культуры в природный мир.

Подобно природным эстетическим явлениям, картины и скульптуры Dansaekhwa кажутся никогда не законченными. Они могут быть продолжающимися, могут расти и меняться, или, возможно, внезапно разрушаться, растворяться или исчезать у нас на глазах. Скульптура Джадда — выражение завершённости. Картина Агнес Мартин организована и завершена. Губчатая скульптура Ива Кляйна — готовый продукт: фиксированный объект, предназначенный никогда не меняться. Для Dansaekhwa понятие перемен и возможность продолжения эволюции являются неотъемлемой частью работы и центральным посланием гармонии, которое она предлагает нам, если мы слушаем.

Изображение в заголовке: Ха Чон-Хён — Работа 77-15, 1977, смешанная техника, 129 x 167,3 см. © Ха Чон-Хён
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио