Дансэхва корейская живопись - новая тенденция в абстрактном искусстве

Многие разные пути ведут к одной и той же цели. На протяжении истории человечества в создании искусства различные побуждения заставляли художников заниматься тем, что мы могли бы назвать стремлением к упрощению или сокращению визуального языка. Дансэхьва — это название одной из таких тенденций в корейской живописи, которая возникла в 1970-х годах. В то время культура Кореи наконец снова процветала после десятилетий войны. Корейские художники стремились соединиться с чем-то древним и чистым, чем-то, что выходило за пределы страданий, которые испытывало их общество. Дансэхьва была их методом. Это слово грубо переводится как "монохромная живопись", но картины, связанные с этим движением, не являются монохромными, скорее они нейтральные и сдержанные. Истинное сердце Дансэхьва заключается в том, что художники, связанные с ним, отказались от сюжета, выбор, который потребовал от них создавать свои образы из ничего и открывать их по мере их раскрытия.

Корейская живопись против западного минимализма

Возможно, на Западе мы склонны воспринимать как должное, что западный арт-мир вдохновляет все глобальные арт-тренды. Поэтому, когда мы замечаем, что художники из другой культуры, кажется, создают искусство, которое похоже на то, что сделали или делают западные художники, мы предполагаем, что эти художники из другой культуры подражают нашим методам. Этот феномен происходит сейчас, когда западный арт-мир начинает осознавать Дансехву.

Западные люди замечают приглушенную цветовую палитру живописи Дансаэхва, а затем слышат, что Дансаэхва означает монохром, и сразу же предполагают, что корейцы копируют Ива Кляйна, Элсворта Келли, Герхарда Рихтера или Брайса Мардена. Западные люди слышат, что Дансаэхва возникла в 1970-х годах, и предполагают, что более ранние западные концепции, такие как "Специфические объекты" Дональда Джадда, должны были повлиять на этот тренд. И хотя да, художники Дансаэхва и западные минималистские художники, похоже, пришли к похожему результату, путь, который они прошли, чтобы туда добраться, не может быть более различным.

Ким Ван-ки - Без названия, 1970, масло на холсте, 222 x 170.5 см, © Ким Ван-ки

Вид отсюда

Хотя верно, что многие пути ведут к одной и той же цели, путь, который выбирает человек, может глубоко повлиять на его восприятие этой цели по прибытии. На первый взгляд, Дансехва кажется той же целью, к которой пришли западные художники с минимализмом. Картины обладают схожей эстетикой, схожей палитрой и, кажется, передают схожее сообщение зрителю. Но минимализм и Дансехва следовали очень разным путям к этому месту упрощения и сокращения. Осознание этих различных путей вызывает совершенно иное восприятие двух видов работ.

Минимализм развивался как реакция против прошлого искусства. Дансехва возникла из желания принять прошлое, вернуться к корням отношений общества с природой. Минималистское искусство возникает через процесс абстрактного редукционизма, когда вещи убираются и выражаются в упрощенных терминах. Искусство Дансехва возникает через процесс наращивания и наложения, когда вещи накапливаются и выражаются через повторяющиеся узоры. В западном искусстве монохромные картины обычно состоят из одного оттенка. Концепция монохрома в Дансехва заключается в работе с полным спектром определенного оттенка, исследуя, как он влияет на свет и тьму, текстуру, материалы и другие силы. Короче говоря, минимализм вычитает. Дансехва добавляет.

Ха Чонг-Хён - Работа 74-06, 1974, Масло на конопле, 60 3/8 x 45 3/4 дюймов, © Ха Чонг-Хён

Промышленные и природные процессы

Еще одно ключевое различие между редуктивной минималистской живописью и Дансехвой заключается в понятии процесса. Одним из основных принципов «Специфических объектов» Дональда Джадда было использование промышленного процесса. Джадд производил вещи. Человеческие и механические элементы были неотъемлемой частью результата. Дансехва сосредоточена на естественных процессах. Хотя она иногда включает синтетические материалы, она представляет собой возвращение к природным элементам, природным текстурам и естественным корням, откуда произошли люди.

Дансаэхва не является отрицанием прошлого Кореи или человечества. Это попытка вернуться к чему-то универсальному, чему-то, что разделяют все члены природного мира. В то время как западные минималистские художники сосредоточились на завершении чего-то минималистичного, художники Дансаэхва начинают с чего-то минималистичного и строят оттуда, сохраняя при этом основной элемент простоты. Картина Дансаэхва строится как сталагмиты в пещере, накапливается как зола от вулкана или сажа от лесного пожара, или превращается в свою форму, как коралловый риф.

Квон Ён-У- P80-103, 1980, корейская бумага на холсте, смонтированная на панели, 162,6 x 129,5 см, © Квон Ён-У

Единственная постоянная — это изменение

Ключевыми принципами Дансехвы являются энергия, природа, материальность, тактильность, мягкость, текстура, повторение, природные элементы, такие как уголь, порошок, железо и пигмент, а также природные поверхности, такие как холст и доска. В некоторых более поздних работах Дансехвы включение синтетических материалов, таких как пайетки, сталь, пластик и акрил, кажется, выражает идеи о включении человеческой культуры в природный мир.

Многое из того же, что и природные эстетические явления, картины и скульптуры Дансехва, кажется, никогда не бывают завершенными. Они могут быть непрерывными, могут продолжать расти и меняться, или, возможно, они могут внезапно деконструироваться, растворяться или исчезать у нас на глазах. Скульптура Джадда является выражением конечности. Картина Агнес Мартин организована и завершена. Скульптура из губки Ива Кляйна — это готовый продукт: фиксированный объект, предназначенный никогда не меняться. Для Дансехва понятие изменения и возможность продолжительной эволюции являются неотъемлемой частью работы и центральным элементом гармоничного послания, которое она предлагает нам, когда мы слушаем. 

Изображение: Ха Чонг-Хён - Работа 77-15, 1977, Смешанная техника, 129 x 167,3 см. © Ха Чонг-Хён
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio