Что такое рисование?
От карандаша до туши, от угля до пастели — рисунки занимают важное место в нашем ассортименте на IdeelArt. Но что же такое рисунок на самом деле? Хотя чаще всего рисунки ассоциируются с фигуративными художественными направлениями, они тем не менее являются важным инструментом для художников и творческих людей в самых разных областях — будь то средство исследования и развития новых идей или самостоятельные законченные произведения. Долгое время занимая центральное место в изобразительном искусстве и считаясь многими самой первобытной и непосредственной формой визуального выражения, рисунок часто воспринимается как простая или даже примитивная форма искусства. Однако когда речь заходит о том, что именно считается рисунком, всё оказывается не так просто, как кажется.
Что такое рисунок? Существует ли точное определение?
В IdeelArt мы определяем рисунок исходя из материалов, использованных для его создания. Работы, выполненные карандашом, ручкой, графитом, углём, меловой пастелью, масляной пастелью или другими сухими материалами, считаются рисунками независимо от техники нанесения или основы, на которую они нанесены. Однако с течением времени художники, ценители искусства и критики выработали множество различных определений для этого изменчивого вида искусства.
Микеланджело однажды знаменитым образом заявил: «пусть тот, кто достиг умения рисовать, знает, что он владеет великим сокровищем». Действительно, в эпоху Возрождения в Италии, родине некоторых из величайших мастеров рисунка, эта практика высоко ценилась не только как способ планирования более крупных произведений, но и как самостоятельное достойное занятие. Термин «disegno», который переводится как «рисунок», использовался для обозначения как работ, характеризующихся отсутствием цвета, так и формирования линий, а также эскизов, отражающих зарождение идеи или произведения, тем самым охватывая важные физические и функциональные свойства этого вида искусства.
Jaanika Peerna - Серия Шторм (Ref 844), 2009. Пигментный карандаш на майларе. 45,8 x 45,8 см.
Эволюция термина «рисунок»
Хотя понятие рисунка может вызывать образы черно-белых или сепийных тонов, с эпохи Возрождения термин «рисунок» стал охватывать более широкий спектр художественных стилей и техник, включая использование цвета. С появлением масляной пастели и цветных карандашей цвет проник в рисунки некоторых из важнейших художников истории, например французского живописца Эдгара Дега, который часто использовал цветную пастель в своих многочисленных подготовительных работах, которые, хотя иногда и напоминают живопись, ясно обозначены как рисунки благодаря своей отчетливой линейной природе.
Помимо вопроса материалов, использование линии является одним из самых убедительных критериев для отнесения произведений к рисункам. Такие разные работы, как Пикассо — Линейный рисунок Франсуазы Жило и да Винчи — Витрувианский человек объединены своим характерным использованием линии, а не цветовых пятен или теней. Учёные и художники часто определяют рисунки именно по их использованию линии. Пуантилизм представляет собой несколько заметных исключений из этого правила, поскольку работы, интуитивно относимые к рисункам, состоят исключительно из множества точек.
Tilman - Без названия (131.13), 2013. Мелок на пергаменте. 35,5 x 28 см.
Значение рисунка
На протяжении истории рисунок занимал центральное место на ранних этапах творческого процесса, а непосредственность этого средства давала художникам возможность быстро фиксировать идеи и образы на бумаге, запечатлевая окружающий мир до того, как кисть коснётся холста. Некоторые из таких «картонов» стали знаменитыми сами по себе, например предварительный рисунок Ганса Гольбейна к портрету Генриха VIII, который сейчас выставлен в Национальной портретной галерее в Лондоне и пережил оригинальную картину, уничтоженную пожаром в 1698 году.
Хотя такие фигуративные работы чаще всего ассоциируются с этим видом искусства, нельзя недооценивать значение абстрактного рисунка в истории искусства. Рисунки проложили путь к абстракции для таких художников, как Пикассо, чьи знаменитые исследования быка, переходящие от реалистичного изображения животного к мощной абстрактной композиции линий через серию постепенных шагов, представляют важную веху в развитии абстрактного искусства. Действительно, рисунок играл заметную роль в творчестве многих самых известных абстрактных художников, включая таких, как Ричард Серра и Аниш Капур.
Audrey Stone - Рассвет (без рамы), 2016. Графит и нить на бумаге. 30,48 x 22,86 см.
Как бы мы ни определяли рисунок, несомненно, что этот вид искусства подарил нам одни из самых важных произведений и новаторских открытий в истории искусства. Хотя по престижу, ценам на продажу и представленности в учреждениях он часто уступает живописи или скульптуре, как отмечает британский современный художник Грейсон Перри, «пока мы не сможем вставить USB в ухо и загрузить свои мысли, рисунок остаётся лучшим способом перенести визуальную информацию на страницу».
Изображение на обложке: Margaret Neill - Манифест 1, 2015. Уголь и вода на бумаге. 73,6 x 106,6 см.
