Неделя в абстрактном искусстве – Вопросы времени и места
Наш мир формируется процессами. Время проходит, обстоятельства медленно меняются, иногда катастрофически, и наша среда эволюционирует. Как прекрасно, когда мы можем уделить момент, чтобы быть рядом с искусством, способным контекстуализировать наши переходы через время и место. На этой неделе открылась выставка Дебры Рэмси Ландшафт как Время в 57W57ARTS в Мидтауне Манхэттена. Выставка продлится до 9 июня и включает в себя абстракции Рэмси, изображающие сезонный переход времени. Ramsay основывает свои работы на цветах, которые она находит, возвращаясь в одни и те же места в природе снова и снова в течение года. Размышляя о ее работе, мы заметили другие текущие или предстоящие выставки, которые также исследуют значение процесса, времени и места.
Окружающая среда против Места
Скульптуры Карла Андре требуют большего, чем просто наш взгляд. Они просят, чтобы в них жили. Его работы известны своей способностью трансформировать окружающую среду тонкими способами. Некоторые из его самых известных работ состоят из каменных блоков или кирпичей, расположенных в простых прямых линиях или квадратных стопках. Наблюдатели часто критикуют его, полагая, что смысл работы заключается в том, чтобы у них было на что посмотреть.
Суть работы Андре заключается в том чувстве места, которое она создает, и в ее контексте в рамках более широкой среды. Говорит Андре: "Бесполезно для художника пытаться создать среду, потому что у вас всегда есть окружающая среда. У любого живого организма есть своя среда. Место — это область внутри среды, которая была изменена таким образом, чтобы сделать общую среду более заметной."
«Карл Андре: Скульптура как место, 1958–2010» включает более 300 работ художника и открыта с сейчас до 18 сентября в Хамбургском вокзале - Музее современного искусства в Берлине.
Debra Ramsay - 6 цветов внутри гамамелиса, 2015, 8.3 x 11.8 дюймов
Прошлое настоящее
В своей жизни и творчестве Lee Краснер развила глубокое понимание терпения. Яркая художница, она умела мастерски выражать себя в различных стилях. Хотя её работа со временем эволюционировала, в каждой её картине прослеживался несомненно узнаваемый визуальный голос. Краснер иногда проводила годы, не создавая ничего, чем была бы довольна, в поисках изображения, которое должно было проявиться. Постоянно осознавая течение времени и своё место в нём, она знаменитым образом утверждала: "Прошлое является частью настоящего, которое становится частью будущего."
Будучи супругой Джексона Поллока, Краснер часто оставалась в тени, несмотря на свой индивидуальный гений. Теперь, более чем через 30 лет после ее смерти, она признана одной из самых выдающихся представителей первого поколения абстрактных экспрессионистов. Чтобы ознакомиться с ее творчеством, посетите галерею Роберта Miller в районе Челси в Манхэттене, где выставлены 31 картина Краснер, созданная в период с 1931 по 1981 год, до 4 июня.
Debra Ramsay - Розовый пом и зеленый, 2015, 15.7 x 19.7 дюймов
Один со всем
Яёи Кусама — одна из самых влиятельных живущих художниц мира. Ее абстрактные картины и инсталляции оказывают почти психоделическое воздействие на зрителей, которые часто выстраиваются в очередь вокруг квартала в ожидании входа. Визуальный язык Кусамы основан на горошке, о котором она говорит: “Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, цветной, бессмысленный и неведающий. Горошки становятся движением ... Горошки — это путь к бесконечности."
«Яёи Кусама: Бесконечные зеркала», ретроспектива работ Кусамы, начинает тур по Соединённым Штатам в 2017 году, начиная с выставки в Музее Хиршхорна и Саде Скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Ретроспектива будет включать шесть знаковых Бесконечных комнат Кусамы, а также более 60 других эстетических объектов, многие из которых никогда ранее не выставлялись.
Изображение: Debra Ramsay - Цвета зимы, 2014, 32.7 x 39.8 дюймов
