Неделя в абстрактном искусстве – Вопросы времени и места
Наш мир формируется процессами. Время проходит, обстоятельства меняются медленно, иногда катастрофически, и наша среда развивается. Как прекрасно, когда мы можем на мгновение остановиться рядом с искусством, способным осмыслить наши перемещения во времени и пространстве. Ранее на этой неделе в 57W57ARTS в Мидтауне Манхэттена открылась выставка Debra Ramsay Landscape As Time. Выставка продлится до 9 июня и представляет абстрактные живописные работы Ramsay, посвящённые сезонному течению времени. Ramsay основывает свои работы на цветах, которые она находит, возвращаясь в одни и те же природные места в течение года. Размышляя о её творчестве, мы заметили и другие текущие или предстоящие выставки, которые также исследуют смысл процесса, времени и места.
Среда против Места
Скульптуры Карла Андре требуют от нас большего, чем просто взгляда. Они просят быть обитаемыми. Его работы известны своей способностью тонко преобразовывать окружающую среду. Некоторые из его самых известных произведений состоят из каменных блоков или кирпичей, уложенных в простые прямые линии или квадратные стопки. Зрители часто критикуют его, полагая, что смысл работы — просто иметь что-то, на что можно смотреть.
Смысл работ Андре — в ощущении места, которое они создают, и в их контексте в более широкой среде. По словам Андре, «Художнику бессмысленно пытаться создать среду, потому что вокруг вас всегда есть среда. Любой живой организм имеет среду. Место — это участок внутри среды, который был изменён таким образом, чтобы сделать общую среду более заметной.»
«Карл Андре: Скульптура как Место, 1958–2010» включает более 300 работ художника и открыта до 18 сентября в Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart в Берлине.
Debra Ramsay - 6 цветов внутри гамамелиса, 2015, 21,1 x 30 см
Прошлое в настоящем
В своей жизни и творчестве Ли Краснер развила глубокое понимание терпения. Блестящая живописец, она умела мастерски выражать себя в различных стилях. Хотя её работы менялись со временем, во всех её картинах звучал неповторимый визуальный голос. Краснер иногда годами не могла создать что-то, чем была бы довольна, в поисках нужного образа. Постоянно осознавая течение времени и своё место в нём, она знаменитой фразой утверждала: «Прошлое — часть настоящего, которое становится частью будущего.»
Будучи супругой Джексона Поллока, Краснер часто оставалась в тени, несмотря на свой индивидуальный гений. Сейчас, более чем через 30 лет после её смерти, она признана одной из самых выдающихся представителей первого поколения абстрактных экспрессионистов. Чтобы познакомиться с её творчеством, посетите галерею Robert Miller в районе Челси Манхэттена, где до 4 июня выставлены 31 картина Краснер, созданная в период с 1931 по 1981 год.
Debra Ramsay - Розовыйпом и зелёный, 2015, 40 x 50 см
Единство со всем
Яёи Кусама — одна из самых влиятельных живущих художниц мира. Её абстрактные картины и инсталляции оказывают почти психоделическое воздействие на зрителей, которые часто выстраиваются в очередь вокруг квартала, ожидая входа. Визуальный язык Кусамы основан на горошине, о которой она говорит: «Горошина имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглая, мягкая, цветная, бессмысленная и неведающая. Горошины становятся движением... Горошины — это путь к бесконечности.»
«Яёи Кусама: Зеркала Бесконечности», ретроспектива её творчества, начнёт тур по США в 2017 году, начиная с выставки в Музее и скульптурном саду Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Ретроспектива представит шесть знаковых Комнат Бесконечности Кусамы, а также более 60 других эстетических объектов, многие из которых никогда ранее не выставлялись.
Изображение на обложке: Debra Ramsay - Цвета зимы, 2014, 83 x 101 см
