Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Вопросы времени и места

The Week in Abstract Art – Questions of Time and Place

Неделя в абстрактном искусстве – Вопросы времени и места

Наш мир формируется процессами. Время проходит, обстоятельства медленно меняются, иногда катастрофически, и наша среда эволюционирует. Как прекрасно, когда мы можем уделить момент, чтобы быть рядом с искусством, способным контекстуализировать наши переходы через время и место. На этой неделе открылась выставка Дебры Рэмси Ландшафт как Время в 57W57ARTS в Мидтауне Манхэттена. Выставка продлится до 9 июня и включает в себя абстракции Рэмси, изображающие сезонный переход времени. Ramsay основывает свои работы на цветах, которые она находит, возвращаясь в одни и те же места в природе снова и снова в течение года. Размышляя о ее работе, мы заметили другие текущие или предстоящие выставки, которые также исследуют значение процесса, времени и места.

Окружающая среда против Места

Скульптуры Карла Андре требуют большего, чем просто наш взгляд. Они просят, чтобы в них жили. Его работы известны своей способностью трансформировать окружающую среду тонкими способами. Некоторые из его самых известных работ состоят из каменных блоков или кирпичей, расположенных в простых прямых линиях или квадратных стопках. Наблюдатели часто критикуют его, полагая, что смысл работы заключается в том, чтобы у них было на что посмотреть.

Суть работы Андре заключается в том чувстве места, которое она создает, и в ее контексте в рамках более широкой среды. Говорит Андре: "Бесполезно для художника пытаться создать среду, потому что у вас всегда есть окружающая среда. У любого живого организма есть своя среда. Место — это область внутри среды, которая была изменена таким образом, чтобы сделать общую среду более заметной."

«Карл Андре: Скульптура как место, 1958–2010» включает более 300 работ художника и открыта с сейчас до 18 сентября в Хамбургском вокзале - Музее современного искусства в Берлине.

Debra Ramsay - 6 цветов внутри гамамелиса, 2015, 8.3 x 11.8 дюймов

Прошлое настоящее

В своей жизни и творчестве Lee Краснер развила глубокое понимание терпения. Яркая художница, она умела мастерски выражать себя в различных стилях. Хотя её работа со временем эволюционировала, в каждой её картине прослеживался несомненно узнаваемый визуальный голос. Краснер иногда проводила годы, не создавая ничего, чем была бы довольна, в поисках изображения, которое должно было проявиться. Постоянно осознавая течение времени и своё место в нём, она знаменитым образом утверждала: "Прошлое является частью настоящего, которое становится частью будущего."

Будучи супругой Джексона Поллока, Краснер часто оставалась в тени, несмотря на свой индивидуальный гений. Теперь, более чем через 30 лет после ее смерти, она признана одной из самых выдающихся представителей первого поколения абстрактных экспрессионистов. Чтобы ознакомиться с ее творчеством, посетите галерею Роберта Miller в районе Челси в Манхэттене, где выставлены 31 картина Краснер, созданная в период с 1931 по 1981 год, до 4 июня.

Debra Ramsay - Розовый пом и зеленый, 2015, 15.7 x 19.7 дюймов

Один со всем

Яёи Кусама — одна из самых влиятельных живущих художниц мира. Ее абстрактные картины и инсталляции оказывают почти психоделическое воздействие на зрителей, которые часто выстраиваются в очередь вокруг квартала в ожидании входа. Визуальный язык Кусамы основан на горошке, о котором она говорит: “Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, цветной, бессмысленный и неведающий. Горошки становятся движением ... Горошки — это путь к бесконечности."

«Яёи Кусама: Бесконечные зеркала», ретроспектива работ Кусамы, начинает тур по Соединённым Штатам в 2017 году, начиная с выставки в Музее Хиршхорна и Саде Скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Ретроспектива будет включать шесть знаковых Бесконечных комнат Кусамы, а также более 60 других эстетических объектов, многие из которых никогда ранее не выставлялись.

Изображение: Debra Ramsay - Цвета зимы, 2014, 32.7 x 39.8 дюймов

Статьи, которые вам могут понравиться

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

Двустороннее полотно: биполярность и огонь абстрактного творчества

Если проследить родословную современного искусства, вы обнаружите, что её освещает своеобразный и мощный огонь. Это огонь, который горел в вихревых небесах Винсента ван Гога, капал с кистей Джексон...

Подробнее
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

Язык чувств: художники, которые рисуют чистые эмоции

А что если картина могла бы говорить прямо с вашей душой, не показывая ни одного узнаваемого образа? Что если цвет и форма сами по себе могли бы заставить вас почувствовать радость, меланхолию или ...

Подробнее
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Дэмиен Херст: Полное руководство по самому провокационному современному художнику Великобритании

Дэмиен Хёрст — одна из самых противоречивых и влиятельных фигур в современном искусстве, чей революционный подход к вопросам смертности, науки и коммерции кардинально изменил мир искусства. Родивши...

Подробнее
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles