Десять незабываемых примеров абстрактного рисования

Рисунок — один из самых простых и доступных способов творить искусство. Почти каждый может это сделать. Всё, что нужно — это пишущий инструмент и ровная поверхность. Несмотря на простоту этого средства, некоторые из самых запоминающихся абстрактных произведений — это абстрактные рисунки. Иногда абстрактное искусство вызывает разногласия. Оно по своей природе неоднозначно и приглашает к определённым догадкам. Для многих эта неоднозначность очаровательна, потому что позволяет свободно участвовать каждому, кто готов открыться произведению искусства. Но для других давление попыток «понять» или «разгадать» абстрактное произведение отталкивает. Абстрактные рисунки как-то снимают часть этого давления. Они доступны и прямолинейны. Используют ограниченный набор материалов и, как правило, небольшие по размеру. Кроме того, сесть с карандашом и бумагой — самое естественное дело в мире. Нет никаких ожиданий. На материалы потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их без особых потерь ресурсов. Этот факт частично объясняет, почему многие знаковые абстрактные рисунки созданы художниками, обычно работающими в других техниках; потому что в свои наименее защищённые моменты они небрежно рисовали что-то, что выражало истинную суть их идей из глубины души.

Определение абстрактных рисунков

Слово рисунок за последнее столетие приобрело довольно расплывчатое значение. Раньше рисунок определяли как изображение на плоской поверхности, выполненное ручкой, карандашом или мелком. Но за прошедшее столетие несколько новаторских художников расширили это определение. Александр Калдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в пространстве. Сол Левитт создавал рисунки, делая разрывы в листе бумаги; эти разрывы символизировали нарисованные линии. Палестинско-британская художница Мона Хатуми создаёт рисунки, прикрепляя человеческие волосы в абстрактных узорах на бумаге ручной работы. Многие художники, такие как Пауль Клее, сочетают рисование с другими техниками, например живописью и коллажем.

Хотя определение рисунка значительно расширилось, для нашего списка незабываемых абстрактных рисунков мы постарались ограничиться работами, представляющими самый простой подход к рисованию. Большинство из них выполнены на бумаге графитом или тушью и созданы как законченные произведения. Некоторые — предварительные наброски к другим произведениям, некоторые закончены, некоторые нет, или служат для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисунку, чтобы выразить важную концепцию, с которой они борются, и вдруг возникает форма, жест или композиция, идеально выражающие суть их поиска. Пара таких примеров есть в нашем списке. Итак, без лишних слов, представляем наш список из десяти незабываемых абстрактных рисунков.

Ульрике Мюллер — Любопытство 1

Австрийка Ульрике Мюллер — влиятельный голос в современном абстрактном искусстве. В своей студийной практике она работает с разными направлениями, одним из которых является рисование. Её творчество исследует отношения, в том числе между личностями и группами, а также между формами и символами. Выбранный нами рисунок Мюллер — часть большой серии, исследующей множество форм и композиционных вариаций, связанных с гендером и сексуальностью. Этот рисунок выделяется как знаковый для общего лексикона серии, а также как самостоятельное возвышенное абстрактное изображение. Он допускает множество интерпретаций и подчёркивает особые качества своего материала.

Ульрике Мюллер — Любопытство 1, 2005-2006. Карандаш и аэрозольная краска на 51 листе бумаги. Каждый: 27,9 × 21,6 см. Приобретено благодаря щедрости Совета современного искусства Музея современного искусства. Коллекция MoMA

Ричард Таттл — Синий/Красный, Фаза: Рисунки №4

Постминималист Ричард Таттл известен созданием простых, изящных произведений, которые выражают универсальные идеи максимально прямолинейно. В его работах заметно влияние его личности и руки. Его творчество охватывает живопись, скульптуру, инсталляции и рисунки. Некоторые из самых знаковых работ выполнены из самых простых материалов и включают самые тонкие действия, например, формирование тонкой проволоки и её подвешивание на стену под прямым светом, играя формой и тенью. Этот простой рисунок Таттла прекрасно и мощно выражает и простоту, и своеобразие его творчества.

Ричард Таттл — Синий-Красный, Фаза, Рисунки №4, гуашь, фломастер и карандаш на бумаге в раме художника. 38,1 x 31,1 x 3,8 см. Подарок Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Таттл

Дональд Джадд — Без названия (карандашный рисунок на жёлтой бумаге)

Дональд Джадд, возможно, наиболее известен своим продуманным и умным эссе «Специфические объекты», в котором он затрагивал многие философские вопросы, важные для художников, связанных с минимализмом. Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно ироничной причине. Его работы были строго безэмоциональными. Он использовал промышленные материалы и процессы, избегая ссылок на личность или физическое присутствие художника. Этот рисунок, аккуратно выполненный простым, древним средством на бумаге и полный небольших несовершенств, предаёт многие идеалы, которые Джадд ценил больше всего. Тем не менее, насыщенный цвет этого произведения вступает в диалог с его самыми запоминающимися работами.

Дональд Джадд — Без названия (карандаш на цветной бумаге). 1976. 36,8 x 43,5 см. Подарок Сары-Энн и Вернера Х. Крамарски. Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Доротея Рокберн — Рисунок, который рисует себя

Доротея Рокберн называла рисунок «костями мысли». В 1970-х она предложила уникальную эстетическую концепцию, экспериментируя с недорогими материалами, личными, интимными процессами и простейшими жестами. Её работы из сложенной бумаги, по сгибам которой она проводила линии, одновременно тонки и глубоки. Мы выбрали этот рисунок за то, как он выражает выразительные геометрические узоры простейшими средствами — давлением на копировальную бумагу. Это знаковый взгляд на её прекрасный ум.

Доротея Рокберн — Рисунок, который рисует себя, уголь, копировальная бумага и карандаш на бумаге, 57 x 76 см, 1972. © 2019 Доротея Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Смитсон — Без названия (три рисунка Spiral Jetty)

В начале этого года нам посчастливилось лично посетить Spiral Jetty — знаковое произведение ленд-арта, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого Солёного озера в Юте. Поездка к месту может быть суровой — 16 километров медленной езды по неровной гравийной дороге. Само произведение сложно воспринять, так как оно конкурирует с природным величием окружающей среды. Этот рисунок, игриво выполненный на миллиметровой бумаге, выражает невинность и универсальность Spiral Jetty и запоминается тем, как помогает осмыслить общее впечатление от произведения.

Роберт Смитсон — Без названия (три рисунка Spiral Jetty), ок. 1970. Карандаш на трёх листах миллиметровой бумаги. Каждый 27,9 × 21,6 см. Частичный и обещанный подарок Тони Ганца в память о Викторе и Салли Ганц. Коллекция MoMA

Джорджия О’Киф — Рисунок X

Джорджия О’Киф начала свою карьеру, отправляя серию угольных рисунков подруге, чтобы узнать её мнение. Та отнесла рисунки в галерею Альфреда Стиглица в Нью-Йорке. Стиглиц был огромным влиянием на модернистскую художественную сцену и назвал эти рисунки «самыми чистыми, лучшими, искренними вещами», которые он видел за долгое время. Этот рисунок О’Киф создала через четыре десятилетия. Как и многие её работы, он может восприниматься как образ природной формы, например изгиба ветки дерева, или как полностью абстрактный. Мы восхищаемся им за мастерство владения материалом и за его непринуждённую простоту.

Джорджия О’Киф — Рисунок X, 1979. Уголь на бумаге. 63,2 x 47,3 см. © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Рэйчел Уайтрид — 24 выключателя включены и выключены

Современная художница Рэйчел Уайтрид начала свою карьеру с успеха. Она считалась одной из Молодых британских художников и стала первой женщиной, получившей премию Тернера в 1993 году. Уайтрид в основном известна своими скульптурами — отливками объектов и конструкций разных размеров. Она также создавала монументальные инсталляции, привязанные к месту. Рисунок не является основной частью её творчества. Она использует рисунки, как говорит, чтобы «хореографировать пространство». Мы выбрали этот рисунок за его ценность как самостоятельного произведения искусства. В некотором смысле он может помочь переосмыслить трёхмерную работу, но мы выбрали его за чистоту и изящество, которые он излучает как уникальное абстрактное эстетическое выражение.

Рэйчел Уайтрид — 24 выключателя включены и выключены, 1998. Серебряный лист и жёлтые чернила на бумаге. 66,7 x 49,5 см. Фонд по рисункам. Коллекция MoMA. © 2019 Рэйчел Уайтрид

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из серии В память о моих чувствах

Фрэнк О’Хара был известным поэтом и бывшим заместителем куратора живописи и скульптуры в MoMA Нью-Йорка. Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопутствующую выставку в его честь. В книге было шестьдесят рисунков от 30 американских художников, включая крупнейшие имена абстракционизма середины века. Мы выбрали этот неиспользованный рисунок Элейн де Кунинг. Хотя другие её рисунки были включены в книгу, мы видим в этом рисунке неповторимое эфемерное качество, отсутствующее в других принятых работах. Его изящество, непосредственность жестов и простота формы вызывают ассоциации с древним, неизвестным алфавитом, полным эмоций и глубины.

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из серии В память о моих чувствах, 1967. Чернила на ацетате. Лист: 35,3 x 27,9 см. Подарок художницы. Коллекция MoMA

Казимир Малевич — Супрематический рисунок

В 1915 году Казимир Малевич произвёл революцию в абстракции, создав свой знаковый художественный стиль, известный как супрематизм. Олицетворённый его знаменитой картиной «Чёрный квадрат», этот смелый новый визуальный язык был и остаётся для многих высшим выражением чистоты и универсальности. Малевич часто делал наброски своих идей для картин. Мы выбрали этот рисунок за его игривость и движение, которое он, кажется, захватывает, а также за непринуждённую, случайную несовершенность, которую он демонстрирует.

Казимир Малевич — Супрематический рисунок, 1916-1917

Эллсворт Келли — Один штрих

Биоморфные абстрактные произведения Эллсворта Келли часто вдохновлены природными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал работу над крупным произведением с набросков форм, которые видел в саду или парке. Этот рисунок можно прочесть как лист, и он, безусловно, вступает в диалог с множеством других рисунков с похожими формами. Но он выделяется среди его работ. Его название подчёркивает уникальность непрерывной линии. Композиция допускает множество прочтений и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.

Эллсворт Келли — Один штрих, 1962. Графит на бумаге. 72,4 x 57,2 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Приобретено на средства, пожертвованные Беатрис и Силасом Х. Родс, 1969. © Эллсворт Келли

Изображение на обложке: Джорджия О’Киф — Рисунок X (фрагмент), 1979. Уголь на бумаге. 63,2 x 47,3 см. © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио