Десять незабываемых примеров абстрактного рисования

Рисование — это один из самых простых и доступных способов создания искусства. Почти каждый может это сделать. Все, что нужно, это пишущий инструмент и ровная поверхность. Тем не менее, несмотря на простоту этого медиума, некоторые из самых незабываемых абстрактных произведений искусства — это абстрактные рисунки. Иногда абстрактное искусство может вызывать разногласия. Оно по своей сути неоднозначно и предполагает определенную долю предположений. Для многих людей эта неоднозначность очаровательна, потому что она позволяет свободно участвовать всем, кто готов открыться произведению искусства. Но для других давление попытки "понять" или "разобраться" в произведении абстрактного искусства может быть отталкивающим. Абстрактные рисунки как-то смягчают это давление. Они доступны и прямолинейны. Они используют ограниченный диапазон материалов, и их тенденция — быть небольшими по размеру. Кроме того, сесть с карандашом и бумагой — это самое естественное дело на свете. Нет никаких ожиданий. На материалы потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их все с минимальными потерями ресурсов. Этот факт может частично объяснять, почему так много знаковых абстрактных рисунков созданы художниками, которые обычно работают в других медиумах; потому что в свои наименее защищенные моменты они небрежно нарисовали что-то, что выразило истинную природу их идей из глубины.

Определение абстрактных рисунков

Слово рисование за последний век приобрело довольно расплывчатое определение. Когда-то рисование определялось как изображение, созданное на двумерной поверхности с помощью ручки, карандаша или мелка. Но за последний век несколько новаторских художников смогли расширить это определение. Александр Калдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в пространстве. Сол Левитт создавал рисунки, делая разрывы в листе бумаги; разрывы были представлением нарисованных линий. Палестино-британская художница Мона Хатум создает рисунки, прикрепляя человеческие волосы в абстрактных узорах на ручной бумаге. И многие художники, такие как Пауль Клее, объединяют акт рисования с другими средствами, такими как живопись и коллаж.

Хотя определение рисования значительно расширилось по сравнению с его первоначальным значением, в нашем списке незабываемых абстрактных рисунков мы попытались ограничить наш выбор работами, которые представляют собой самый простой подход к акту рисования. Большинство наших выборов выполнены на бумаге и сделаны графитом или чернилами, и были созданы намеренно как законченные произведения искусства. Но некоторые из них представляют собой предварительные эскизы для других произведений искусства, некоторые завершены, а некоторые нет, или были сделаны для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисованию, чтобы выразить какую-то основополагающую концепцию, с которой они борются, и вдруг возникает форма, жест или композиция, которые идеально выражают суть их поиска. Пара таких примеров присутствует в нашем списке. Итак, без лишних слов, вот наш список из десяти абстрактных рисунков, которые мы считаем незабываемыми.

Ульрика Мюллер - Любопытство 1

Родившаяся в Австрии Ульрика Мюллер является влиятельным голосом в современном абстрактном искусстве. Она работает с разнообразными тенденциями в своей студийной практике, одной из которых является рисование. Ее творчество затрагивает отношения, включая отношения между отдельными людьми и группами, а также отношения между формами и символами. Выбранный нами рисунок Мюллер является частью более крупной серии работ, исследующих множество форм и композиционных вариаций, связанных с гендером и сексуальностью. Этот рисунок выделяется для нас как иконический элемент общего лексикона серии, в то время как он также сам по себе является трансцендентным абстрактным изображением. Он обладает множеством возможных интерпретаций и охватывает специфические качества своего материала.

Ульрика Мюллер - Любопытство 1, 2005-2006. Карандаш и аэрозольная краска на 51 листе бумаги. Каждый: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 см). Приобретено благодаря щедрости Совета по современным искусствам Музея современного искусства. Коллекция MoMA

Ричард Таттл - Синий/Красный, Фаза: Рисунки #4

Постминималистский художник Ричард Таттл славится созданием простых, элегантных произведений искусства, которые выражают универсальные идеи самым прямым образом. Влияние его личности и его руки очевидно в его работах. Его творчество охватывает живопись, скульптуру, инсталляции и рисунки. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя самые простые материалы и самые тонкие действия, например, формирование тонкой проволоки и подвешивание ее на стене под прямым светом, просто взаимодействуя ее форму с ее тенью. Этот простой рисунок, который мы выбрали у Таттла, прекрасно и мощно выражает как простоту, так и эксцентричную личность, переданную его творчеством.

Ричард Таттл - Синий-красный, Фаза, Рисунки #4, Гуашь, фломастер и карандаш на бумаге в рамке художника. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 см). Подарок Коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Ричард Таттл

Дональд Джадд - Без названия (Карандашный рисунок на желтой бумаге)

Дональд Джадд, возможно, наиболее известен своим вдумчивым и интеллектуальным эссе под названием Специфические объекты, в котором обсуждаются многие философские вопросы, близкие художникам, связанным с Минимализмом. Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно подрывной причине. Его работа была строго безэмоциональной. Она использовала промышленные материалы и процессы и избегала ссылок на личность или физическое присутствие художника. Этот рисунок, тщательно сделанный вручную с использованием простого, древнего материала на бумаге и полный небольших несовершенств, предает многие идеалы, которые Джадд считал наиболее важными. Тем не менее, каким-то образом интенсивный цвет произведения все же ведет разговор с его самыми запоминающимися работами.

Дональд Джадд - Без названия (карандаш на цветной бумаге). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 см). Подарок Сары-Анн и Вернера Х. Крамарского. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Дороти Рокберн - Рисунок, который создаёт себя

Дороти Рокберн назвала рисование «скелетом мысли». В 1970-х годах она предложила уникальную эстетическую концепцию через свои эксперименты с недорогими материалами, личными, интимными процессами и самыми простыми жестами. Ее работы из сложенной бумаги, на которых она проводила линию вдоль складок, одновременно тонки и глубоки. Мы выбрали этот рисунок из-за того, как он представляет выразительные геометрические узоры с помощью самых простых методов, через давление, оказываемое на копировальную бумагу. Это предлагает иконический взгляд на ее прекрасный ум.

Дороти Рокберн - Рисунок, который создаёт сам себя, уголь, угольный трансфер и карандаш на бумаге, 22 1/2 x 30 дюймов, 1972. © 2019 Дороти Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Смитсон - Без названия (Три рисунка Спирального причала)

В начале этого года у нас была возможность лично посетить Спиральный причал, знаковое произведение ландшафтного искусства, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого соленого озера в Юте. Поездка к месту может быть жестокой, 10 миль медленной езды по безжалостной, изрытой гравийной дороге. А само произведение искусства трудно воспринять, так как оно конкурирует с природной грандиозностью окружающей среды. Этот рисунок, игриво созданный на графической бумаге, выражает невинность и универсальность Спирального причала и запоминается тем, как он помогает нам контекстуализировать общий опыт работы.

Роберт Смитсон - Без названия (Три рисунка спирального причала), ок. 1970. Карандаш на трех листах графической бумаги. 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 см) (каждый). Фракционный и обещанный подарок Тони Ганза в память о Викторе и Салли Ганз. Коллекция Музея современного искусства (MoMA)

Джорджия О'Кифф - Рисунок X

Джорджия О'Киф начала свою карьеру, отправив серию угольных рисунков подруге, просто чтобы получить ее мнение о них. Эта подруга принесла рисунки в галерею Альфреда Стиглица в Нью-Йорке. Стиглиц оказал огромное влияние на модернистскую арт-сцену, и он назвал рисунки «самыми чистыми, лучшими, искренними вещами», которые он видел за долгое время. О'Киф сделала этот рисунок через четыре десятилетия. Как и многие ее работы, его можно интерпретировать как вызывающее ассоциации с природной формой, например, с изгибом ветки дерева, или как совершенно абстрактное. Мы обожаем его за мастерство, которое оно демонстрирует, и за его безмятежную простоту.

Джорджия О'Киф - Рисунок X, 1979. Уголь на бумаге. 24 7/8 x 18 5/8 дюймов. © 2019 Фонд Джорджии О'Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Рэйчел Уайтрид - 24 переключателя как включенных, так и выключенных

Современная художница Рэйчел Уайтрид имеет выдающееся начало своей карьеры. Она считалась одной из Молодых британских художников, и стала первой женщиной, получившей Премию Тёрнера в 1993 году. Уайтрид в первую очередь известна своим скульптурным творчеством, которое состоит из отливок объектов и конструкций различных размеров. Она также известна созданием монументальных инсталляций, специфичных для места. Рисование не является основной частью ее практики. Она использует рисунки, как говорит, в качестве способа "хореографировать пространство". Мы выбрали этот рисунок за его качества как произведения искусства само по себе. В определенном смысле он может помочь переосмыслить трехмерное произведение, но мы выбрали его за чистоту и элегантность, которую он излучает как уникальное абстрактное эстетическое выражение.

Рэйчел Уайтрид - 24 переключателя, включенные и выключенные, 1998. Серебряная фольга и желтая краска на бумаге. 26 1/4 x 19 ½ дюймов. Комитет по фондам рисунков. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Рэйчел Уайтрид

Элейн де Кунинг - Неработанный подготовительный рисунок из "В память о моих чувствах"

Фрэнк О'Хара был известным поэтом и бывшим ассоциированным куратором живописи и скульптуры в Нью-Йоркском Музее современного искусства (MoMA). Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопутствующую выставку в его честь. Книга содержала шестьдесят рисунков 30 американских художников, включая самых известных мастеров абстракции середины века. Мы выбрали этот неиспользованный рисунок Элейн де Кунинг. Хотя другие рисунки де Кунинг были использованы в книге, мы находим в этом рисунке неповторимое эфемерное качество, которого не хватает в других принятых работах. Его грация, непосредственность жестов и простота формы вызывают представления о древнем, неизвестном алфавите, полном эмоций и глубины.

Элейн де Кунинг - Неработанный подготовительный рисунок из "В память о моих чувствах", 1967. Чернила на ацетате. Лист: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 см). Подарок художника. Коллекция Музея современного искусства (MoMA)

Казимир Малевич - Супрематистский рисунок

В 1915 году Казимир Малевич произвел революцию в абстракции, создав свой знаковый художественный стиль, известный как Супрематизм. Олицетворяемый его знаковым произведением «Черный квадрат», этот смелый новый визуальный язык был и по сей день остается для многих высшим выражением чистоты и универсальности. Малевич часто делал эскизы своих идей для картин. Мы выбрали этот конкретный рисунок за его игривость и движение, которое он, кажется, захватывает, а также за игривую, непринужденную несовершенность, которую он проецирует.

Казимир Малевич - Супрематистский рисунок, 1916-1917

Элсворт Келли - Один штрих

Биоморфные абстрактные произведения искусства Элсворта Келли часто вдохновлены природными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал процесс создания более крупной работы с эскизирования и рисования форм, которые он видел в саду или парке. Этот рисунок можно интерпретировать как лист, и он определенно ведет разговор с множеством других рисунков, содержащих подобные формы. Но он выделяется среди его других работ. Его название говорит о единственности непрерывной линии. Композиция предлагает множество интерпретаций и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.

Элсворт Келли - Один штрих, 1962. Графит на бумаге. 28 1/2 x 22 1/2 дюймов (72.4 x 57.2 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк. Приобретено на средства, внесенные Беатрис и Силасом Х. Родс, 1969. © Элсворт Келли

Изображение на обложке: Джорджия О'Кифф - Рисунок X (деталь), 1979. Уголь на бумаге. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма. © 2019 Фонд Джорджии О'Кифф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio